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| Jean-Michel Jarre
[CC/Andrzej Karoń]
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Ses shows spectaculaires ont fait sa renommée, mais c’est dans les salles de concert que Jean-Michel Jarre a choisi de reconquérir son public, habitué à sa musique et à ses sons tour à tour «envoûtants», «planants» ou «méditatifs». Pionnier de l’électro grand public, il fut le premier artiste à introduire ce style musical à l’Opéra de Paris, en 1970.
Archive – article publié le jeudi 25 mars 2010
1976. Les écrans géants, feux d’artifice et les centaines de musiciens typiques de ses concerts monumentaux n’ont pas encore vu le jour, mais son album Oxygène le révèle déjà au grand public. Il reste d’ailleurs à ce jour l’un des plus gros succès de la production musicale française. Trois ans après cette sortie fracassante, Jean-Michel Jarre lance la première des prestations qui lui vaudra une reconnaissance mondiale et aussi quelques procès en «mégalomanie»... Ce premier grand concert, donné sur la place de la Concorde, à Paris, le 14 juillet 1979, le fera entrer dans le Livre Guinness des records pour avoir attiré un million de spectateurs.
En 1981, après avoir publié son album Les champs magnétiques, Jean-Michel Jarre devient le premier artiste occidental à jouer en Chine depuis public chinois, jamais démenti depuis. C’est ensuite Houston, au Texas, qui se prêtera à l’imagination débordante de l’artiste, en 1986. Quelques mois plus tard, Jean-Michel Jarre accueille le pape Jean-Paul II lors de sa venue à Lyon dans un show gigantesque. Un concert qui revêt pour lui une importance «particulière», «un des plus marquants» pour ce natif de la capitale des Gaules.
Vidéo : « Oxygen » de Jean-Michel Jarre
En perpétuelle recherche musicale, Jean-Michel Jarre multiplie les expérimentations et les collaborations. On le voit tantôt pincer les cordes de sa harpe laser fétiche – que l’on retrouve dans sa tournée –, tantôt jouer du thérémine, un instrument électronique russe datant des années 1920. En 1995, il interprète L’été, de Vivaldi, sous la tour Eiffel, avec le guitariste de hard-rock Patrick Rondat. En 1997, il joue accompagné du violoncelliste Mstislav Rostropovitch lors du 850e anniversaire de Moscou. Après Zoolook (1984) et Revolutions (1988), albums et «mégaconcerts» se succèdent. Après avoir fêté le passage à l’an 2000 au Caire devant les pyramides de Gizeh, Jean-Michel Jarre retrouve Pékin pour son dernier grand spectacle musical, en 2004, à l’occasion de l’année de la France en Chine.
Vidéo : Jean-Michel Jarre interprète Vivaldi sous la Tour Eiffel en 1995
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Son père, un compositeur de renom
Le 29 mars 2009, Maurice Jarre décédait à Los Angeles des suites d’un cancer, à l’âge de 84 ans. Le père de Jean-Michel Jarre était connu, lui, pour ses musiques de films, comme celle de Docteur Jivago (1965), Lawrence d’Arabie (1962), Jésus de Nazareth (1977), Le cercle des poètes disparus (1989) ou encore Paris brûle-t-il ? (1966). Il a d’ailleurs fait la conquête d’Hollywood ayant été récompensé trois fois aux Oscars. Avec plus de 150 musiques de films à son actif, l’artiste a donc marqué l’histoire du cinéma en travaillant avec les plus grands réalisateurs : David Lean, John Frankenheimer, Alfred Hitchcock, John Huston ou Luchino Visconti.
Vidéo : musique de Maurice Jarre pour Lawrence of Arabia (David Lean, 1962)
C’est enfant qu’il connaît sa révélation pour la musique, en écoutant l’enregistrement de la Rhapsodie hongroise n° 2, de Liszt, par Leopold Stokowski. Après des études musicales, il devient percussionniste-timbalier, puis forme un duo avec le compositeur Pierre Boulez pour la compagnie de théâtre Renaud-Barrault. En 1952, il compose sa première musique de film pour un court métrage de Georges Franju. Au cours de sa carrière, Maurice Jarre compose également plusieurs musiques de ballet pour l’Opéra de Paris, comme le célèbre Notre-Dame de Paris. En 2006, il célèbre ses cinquante ans de carrière à Lyon, sa ville natale, et, peu avant sa disparition, il reçoit son ultime récompense : un ours d’or pour l’ensemble de sa carrière, au Festival de Berlin en 2009.
Source: directmatin.fr
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