tag:blogger.com,1999:blog-73320491593042470372024-03-13T12:49:22.553+01:00Jean Michel Jarre — Pleasure PrincipleUnknownnoreply@blogger.comBlogger1796125tag:blogger.com,1999:blog-7332049159304247037.post-55376129862857689942015-11-02T14:23:00.001+01:002015-11-02T14:38:02.091+01:00Culture - Hep Taxi !: Jean-Michel Jarre - 1 November 2015<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<img alt="" src="http://www.moustique.be/sites/default/files/moustique-logo_1.png" /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF43bK_JtBTZ6pLfsvFXipK-6q96ulDbNYTGFIJiBOhCuhHvsTH-0A01DoDb_VqlZWqXeTKRe8sm7jihrHVsHuLK3FlayOtSoldsHG4pxd5SSUdSmWX4_Wx7K6G2ezBk42uxHVYB1k8gTI/s1600/hep_1_-_rtbf.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF43bK_JtBTZ6pLfsvFXipK-6q96ulDbNYTGFIJiBOhCuhHvsTH-0A01DoDb_VqlZWqXeTKRe8sm7jihrHVsHuLK3FlayOtSoldsHG4pxd5SSUdSmWX4_Wx7K6G2ezBk42uxHVYB1k8gTI/s400/hep_1_-_rtbf.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<h2 class="subtitle-up" style="text-align: center;">
<div class="field field-name-field-subtitle-1 field-type-text field-label-hidden">
<div class="field-items">
<div class="field-item even">
Culture</div>
</div>
</div>
</h2>
<h1 class="title" style="text-align: center;">
Hep taxi!: Jean-Michel Jarre</h1>
<div class="intro-article">
<div class="field field-name-field-teaser field-type-text-with-summary field-label-hidden">
<div class="field-items">
<div class="field-item even">
Retour aux sources<br />
<br /></div>
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</div>
</div>
<div class="field field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden">
<div class="field-items">
<div class="field-item even">
37
ans après la sortie d'"Oxygène", qu'aucune maison de disques ne voulait
produire et qui s'est vendu à 12 millions d'exemplaires, Jean-Michel
Jarre revient, à 67 ans, avec "Electronica". Un nouvel album ambitieux
sur lequel il a invité la crème de l'électro d'hier et d'aujourd'hui:
Moby, Massive Attack, le duo Air. Cette actu lui permet donc de monter
dans le taxi de Jérôme Colin et surtout de revenir à l'Atomium où il a
réalisé un rêve en 1993, en jouant sous ses boules. Au fil des
kilomètres, le Français qui a rendu la musique électro populaire dans le
monde se confiera sur son histoire, ses envies, ses projets. Car celui
qui a joué sur les scènes les plus improbables: les pyramides de Gizeh,
la place Tian'anmen à Pékin, la Nasa à Moscou (avec un message en direct
aux cosmonautes), dans un champ d'éoliennes au Danemark, a un nouvel
objectif: la Lune.</div>
</div>
</div>
<br />
<br />
<h3>
VIDEO: <a href="http://www.rtbf.be/video/detail_hep-taxi-jean-michel-jarre?id=2055021">rtbf.be</a></h3>
<h3>
<b>Source: <a href="http://www.moustique.be/programme-tele/452477/hep-taxi.html">moustique.be</a></b></h3>
<h1 style="text-align: center;">
Hep taxi!</h1>
<h3 style="text-align: center;">
Talk-show </h3>
<h3 style="text-align: center;">
dimanche 1 novembre 2015</h3>
<h3 style="text-align: center;">
22h46</h3>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZkzLNUMk75NXmroTf8bjrUhiD8292Hbp8U0hoocptzQkeEvjxipieEGTgByBWGxWPTLT802kTUQfjgu-vdOqC8NnzkCexhK80LujMO8C5HsjvRtCHuUJDzxkJIces7UUunsrgbU0vquuU/s1600/eyJiYXNlIjoiXC9lcGdcL2ltcG9ydFwvaW1hZ2VzXC80NE1PVV9MQSBERVVYXzAxMTFfMjI0Ni4xLmpwZyIsIm1hc2siOiI0MTd4MzM3In0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZkzLNUMk75NXmroTf8bjrUhiD8292Hbp8U0hoocptzQkeEvjxipieEGTgByBWGxWPTLT802kTUQfjgu-vdOqC8NnzkCexhK80LujMO8C5HsjvRtCHuUJDzxkJIces7UUunsrgbU0vquuU/s320/eyJiYXNlIjoiXC9lcGdcL2ltcG9ydFwvaW1hZ2VzXC80NE1PVV9MQSBERVVYXzAxMTFfMjI0Ni4xLmpwZyIsIm1hc2siOiI0MTd4MzM3In0.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<b>Tous publics.</b> <b>Durée : 32 mn.</b> <b> </b><br />
<b>Titre original : Hep taxi! <br />Année de réalisation : 2015</b><br />
<br />
Jean-Michel Jarre prend place à bord du taxi de Jérôme Colin pour
évoquer son parcours personnel et sa carrière de musicien. C'est
l'occasion pour l'artiste de se confier sur ces échecs, sa vie, ou
encore ses relations compliquées avec son père, Maurice Jarre. Huit ans
après son dernier album, Jean-Michel Jarre présente son tout nouvel
opus, «Electronica : The Time Machine», dont un deuxième volume est
prévu au printemps. Ce pionnier de la musique électronique se lance dans
un projet qui lui tient à coeur, avec la complicité de quinze artistes
dont il se sent proche, qu'ils évoluent, ou pas, dans le même univers
musical que lui.<br />
<br />
<b></b><br />
<b></b><br />
<b></b><br />
<b></b><br />
<b><br /></b>
<b> </b><br />
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<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8X4MsMtr3KrDJwTvpYaMWyBmF_O2BYA8L3ogld5FK8mENFkve2cvjeqX8qCl6NOI4704zsvrMXcwGxXajSpxrOwkhA0V9wtmU7QYrUOUftEHxoFp5fNkCRXr24FLSLpTppRGvoXFlCwhf/s1600/logo.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8X4MsMtr3KrDJwTvpYaMWyBmF_O2BYA8L3ogld5FK8mENFkve2cvjeqX8qCl6NOI4704zsvrMXcwGxXajSpxrOwkhA0V9wtmU7QYrUOUftEHxoFp5fNkCRXr24FLSLpTppRGvoXFlCwhf/s1600/logo.png" /></a></b></div>
<br />
<h2>
</h2>
<h2 style="text-align: center;">
Hep taxi !
<span>Jean-Michel Jarre</span></h2>
<h2>
<span> </span></h2>
<h2 style="text-align: center;">
<span> VIDEO: <a href="http://www.rtbf.be/video/detail_hep-taxi?id=2056128">rtbf.be</a></span></h2>
<h2 style="text-align: center;">
<span> </span></h2>
Il a rendu la musique électronique populaire dans le monde entier. Il
s'est produit dans les endroits les plus insensés, des pyramides de
Gizeh à la place Tienanmen. Il a vendu 80 millions de disques.
Jean-Michel jarre, 67 ans, revient au devant la scène avec un album
ambitieux, Electronica. En route pour l'Atomium avec Jérôme Colin dans
Hep taxi !, il raconte sa vie, ses amours et sa musique.<br />
<br />
<br />
Émouvant lorsqu'il parle de l'absence de relations avec son père,
Maurice jarre. Amusant lorsqu'il fait allusion à sa vie sentimentale,
Jean-Michel jarre se confie dans hep taxi ! Il est ravi de rouler vers
l'Atomium qui a toujours été son fantasme absolu en architecture. Devenu
musicien, il a réalisé son rêve en 1993 : jouer à ses pieds. Pour lui,
l'Atomium correspond à cette vision naïve et très positive de l'avenir,
l'appétit qu'on en avait et qui a malheureusement, pense-t-il, disparu
aujourd'hui. <br />
<br />
Cette vision enthousiaste de l'avenir, sa musique en était imprégnée en
1978 lorsqu'il a sorti son premier album, Oxygène. Aucune maison de
disques n'en avait voulu à l'époque mais il a fait le tour du monde et
s'est vendu à 12 millions d'exemplaires. <br />
<br />
Équinoxe, Zoolook, Métamorphoses ou Téo & Théa se succèdent. Jean
Michel Jarre expérimente chaque fois de nouvelles techniques, de
nouveaux sons, de nouvelles machines, comme sa célèbre harpe musicale.
Ses concerts deviennent très vite des méga concerts rassemblant jusqu'à 3
millions de personnes. Il peut se permettre toutes les scènes, des
pyramides à la Chine post Mao, de la NASA à Moscou (avec un message des
cosmonautes en direct de la station Mir), ou un champ d'éoliennes au
Danemark. Rien ne l'arrête. <br />
<br />
Huit ans après son dernier album, voici Electronica : The Time Machine.
Un deuxième volume est prévu au printemps. Le pionnier de la musique
électronique se lance dans un projet qui lui tient à coeur, avec la
complicité de 15 artistes dont il se sent proche, qu'ils soient de la
sphère électronique ou non. Il a parcouru le monde et s'est invité dans
les studios de Tangerine Dream, Moby, Hans Zimmermann, David Lynch, Lang
Lang, ou Gesaffelstein pour peaufiner avec eux sa propre vision de
l'ADN de leurs oeuvres respectives. Prochain objectif pour cet
innovateur infatigable : la lune.<br />
<br />
Source: <a href="http://www.rtbf.be/video/detail_hep-taxi?id=2056128">rtbf.be</a> Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7332049159304247037.post-80652437726543025482015-11-01T17:01:00.000+01:002015-11-01T17:01:00.085+01:00Premiere: Jean Michel Jarre - Deezer Close Up<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxWfD8Y8ns-SCHSDd5WGnBUhBzOA11MnjHWrWdaTH_sW85IFBRE_a_NDtYX2dNoClTnI8QmQV7lRlyUYzgHZUXSrNL3EMytMNU16hcqIJcXKNyV8Ce2caM_l84ohh0YmTI1hMvZGsl-Fdp/s1600/clash-logo.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxWfD8Y8ns-SCHSDd5WGnBUhBzOA11MnjHWrWdaTH_sW85IFBRE_a_NDtYX2dNoClTnI8QmQV7lRlyUYzgHZUXSrNL3EMytMNU16hcqIJcXKNyV8Ce2caM_l84ohh0YmTI1hMvZGsl-Fdp/s1600/clash-logo.png" /></a></div>
<br />
An intimate interview with an electronic pioneer...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4LLeIDqfYSi0BNEQomGpMJVVItd0Xi-yP4k3a5vv4ZNjKjkdKaWurU3L209uJ5DmyFlQrAbNXkA2fwxiM_TXBR-DJWMqfJcUHB0riFM0dXjrSvjFCOTry-qKMBfzYHhYp0sx6p3DjSxpm/s1600/JMJ_4_credit+Mashinskiy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4LLeIDqfYSi0BNEQomGpMJVVItd0Xi-yP4k3a5vv4ZNjKjkdKaWurU3L209uJ5DmyFlQrAbNXkA2fwxiM_TXBR-DJWMqfJcUHB0riFM0dXjrSvjFCOTry-qKMBfzYHhYp0sx6p3DjSxpm/s400/JMJ_4_credit+Mashinskiy.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Deezer's Close Up series is a new interview-based project that aims to focus on legendary figures and new artists.<br />
<br />
Shot in an intimate fashion, each piece finds the artist in question
leafing through tracks from their own career, as well as discussing
material that acted as a prime influence.<br />
French electronic composer <b>Jean Michel Jarre</b> is first up, with the producer discussing his lengthy career in a frank and open fashion.<br />
<br />
An intriguing insight into Jarre's life and work, you can tune in below.<br />
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<h3 style="text-align: center;">
<b>Jean-Michel Jarre interview for Deezer Close Up (2015)</b></h3>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="338" src="https://www.youtube.com/embed/pDj9t4Uf8Q0" width="600"></iframe>
<br />
<br />
Source: <a href="http://www.clashmusic.com/videos/premiere-jean-michel-jarre-deezer-close-up">clashmusic.com</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7332049159304247037.post-44816515732318216432015-11-01T16:54:00.005+01:002015-11-01T16:54:57.566+01:00 Jean-Michel Jarre Elektronische Genmanipulation <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;">
<br /></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9sUxpRA7nfb0DM-kEqq7X2ZZf1C67TErSkrGo3__iTiokii6b-1g3G3FxSwXVs2ZgGdzXjvzXCN45uCxUu9o5yBiovzwXVe3JxAEBHHwLWNPdocmmVmSRX3dSC_HBW__9dosiE57J540A/s1600/.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9sUxpRA7nfb0DM-kEqq7X2ZZf1C67TErSkrGo3__iTiokii6b-1g3G3FxSwXVs2ZgGdzXjvzXCN45uCxUu9o5yBiovzwXVe3JxAEBHHwLWNPdocmmVmSRX3dSC_HBW__9dosiE57J540A/s1600/.jpg" /></a></div>
<br />
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;">
<span class="relatized" title="19. Oktober 2015 um 14:17 Uhr">19. Oktober 2015</span> </div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDFucNUcIzcBCdJb9aPzGFRJirtjLIibl1ZWjkbFhRhDxSkpGsQEjj2VqpivyAtKkV_NAYiWdh7U_1zgikWbitaQN7T-MmGCG5aMYi5LCW0Qm8p8iuGO76_VmVTZxCQvKeZlhVObCFwNdy/s1600/201546_303242_1_048.jpg20151019-9439-1htmjru_single.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDFucNUcIzcBCdJb9aPzGFRJirtjLIibl1ZWjkbFhRhDxSkpGsQEjj2VqpivyAtKkV_NAYiWdh7U_1zgikWbitaQN7T-MmGCG5aMYi5LCW0Qm8p8iuGO76_VmVTZxCQvKeZlhVObCFwNdy/s1600/201546_303242_1_048.jpg20151019-9439-1htmjru_single.jpg" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<br />
<a href="http://www.magistrix.de/fanpages/30896-jean-michel-jarre">Jean-Michel Jarre</a>
gilt als Pionier der elektronischen Musik und Erfinder von Konzerten
als gigantisches Massenereignis. Zu Zeiten von Punk und Disco spielte
der heute 67-Jährige "Oxygène" ein, die erfolgreichste französische
Platte aller Zeiten.<br />
<br />
Auf seinen beiden <strong>neuen Alben</strong> erforscht der Pariser zusammen mit dem <strong>Who is Who der Musikszene</strong> die DNA der elektronischen Klänge. Es ist das wohl ambitionierteste und vielfältigste Werk seiner Laufbahn - mit über <strong>30 namhaften Künstlern</strong> verschiedener Genres und Kulturen. "<a href="http://www.amazon.de/Electronica-1-Machine-Jean-Michel-Jarre/dp/B011JG5H1K">Electronica 1: The Time Machine</a>" ist seit <strong>16. Oktober</strong>
zu haben, der zweite Teil soll im Frühjahr folgen. Als der Soundmeister
Hamburg einen Besuch abstattet, erzählt er charmant und entspannt von
Begegnungen im Studio, von Boykotten gegen seine Musik und nennt den
Grund, warum die nächsten Beatles wohl erst mal nicht gefunden werden.<br />
<br />
<strong>magistrix:</strong> Auf Ihrem neuen Album kollaborieren Sie mit Musikern wie Moby, Massive Attack und Tangerine Dream. Wie haben Sie Ihre Partner ausgewählt?<br />
<br />
<strong>Jean-Michel Jarre:</strong> Ich wollte mich mit Künstlern
umgeben, vor denen ich Respekt habe und die eine Inspiration für mich
waren und sind. Es ist meilenweit von einem dieser typischen
Feature-Alben entfernt, bei denen sich Musiker nur noch MP3-Files hin-
und hermailen. Ich habe jeden Einzelnen persönlich gefragt, ob er mit
mir ins Studio geht, um der <strong>DNA der elektronischen Musik</strong> auf den Grund zu gehen.<br />
<br />
<strong>magistrix:</strong> Ist dies also auch als eine Art Statement zu verstehen?<br />
<br />
<strong>Jarre:</strong> Absolut. Wir alle glauben, durch das Internet
eng miteinander verbunden zu sein, aber in der Realität halten wir
nicht mal mehr einen Plausch mit unserem Nachbarn. Die Grundidee der
Platte war also auch, ein Statement für mehr Miteinander abzugeben. Ich
hatte viele emotionale Momente mit jedem dieser Musiker. Das war auch
Teil meiner Erwartungen.<br />
<br />
<strong>magistrix:</strong> Wen fragten Sie denn zuerst?<br />
<br />
<strong>Jarre:</strong> Das war <strong>David Lynch</strong>, der
aber erst auf dem zweiten Album zu hören sein wird. Ich arbeitete zu der
Zeit in einem Atelier an einem Lithografie-Projekt. Lynch ist ein
großartiger Maler und arbeitete nebenan. Wir kamen ins Gespräch, ich
erzählte ihm von meiner Idee und davon, dass ich ihn gerne mit auf der
Platte hätte. Denn als Inspirationsquelle war er immer wichtig für mich.
Und das nicht nur in visueller Hinsicht, sondern auch seine Art, Sounds
in Filme einzubetten. Er hörte sich einige Tracks an, fand sie toll und
sagte mir zu. Er verglich mich sogar mit Picasso, der der
elektronischen Musik einen neuen Anstrich verpasst.<br />
<br />
<strong>magistrix:</strong> Wie unterscheiden sich denn Album eins und zwei?<br />
<br />
<strong>Jarre:</strong> Es folgt nicht einem Konzept wie Tag und
Nacht, heiß und kalt oder Vergangenheit und Zukunft. Die simple
Erklärung ist, dass das erste Album einfach zuerst fertig war. Aber
natürlich bestimmte ich später die Reihenfolge der Songs so, dass es
auch harmonisch Sinn ergibt.<br />
<br />
<strong>magistrix: </strong>Das jetzt erscheinende Werk wird von dem deutschen DJ und Produzenten <strong>Boys Noize</strong> eröffnet. Hätten Sie als Franzose da nicht patriotischer sein und DJ David Guetta fragen müssen?<br />
<br />
<strong>Jarre:</strong> Das wäre nicht dasselbe gewesen. Ich wollte
Boys Noize, nicht Guetta. Es war mir sehr wichtig, das Album mit einem
deutschen Künstler zu eröffnen. Denn elektronische Musik ist am
stärksten in Deutschland und Frankreich verwurzelt. Da ist <strong>Stockhausen</strong> auf der einen Seite, und <strong>Pierre Schaeffer</strong> auf der anderen. Letzterer war übrigens mein Mentor, er hat das Editieren erfunden und die "<strong>Musique concrète</strong>".
Er verdeutlichte den Menschen, dass Musik nicht nur aus Noten gemacht
wird, sondern auch aus Sounds. Jeder DJ heutzutage ist ein <strong>Sound-Designer</strong>.
Elektronische Musik hat viel mehr zu bieten als HipHop, Rock oder Punk,
weil es gleichzeitig eine neue Art des Schreibens, Komponierens und
Entwerfens von Musik ermöglicht. Und ich liebe Boys Noize. Ich habe ihm
das nie gesagt, aber sein Name birgt sehr viel Wahrheit in sich: Er ist
tatsächlich sehr lärmend - wie ein Junge.<br />
<br />
<strong>magistrix:</strong> Am meisten überraschen dürfte allerdings Ihre Kollaboration mit The Who-Gitarrist Pete Townshend.<br />
<br />
<strong>Jarre:</strong> Er stand ganz oben auf meiner Liste.
Townshend war der Erste, der im großen Rahmen elektronische Sequenzen
und Instrumente in die Rockmusik einführte. Ich denke da an Songs wie "Baba O'Riley", der 1971 auf dem Album "<strong>Who's Next</strong>"
veröffentlicht wurde. Außerdem hat er die Rock-Oper als Kunstform
erfunden. Rockopern hatten gerade als Student einen enormen Einfluss auf
mich. Das drückte sich bei mir dann später aus, indem ich Maler,
Tischler und Video-Künstler meiner Generation in meine Live-Shows
involvierte, die meine ganz eigenen Opern darstellten.<br />
<br />
<strong>magistrix:</strong> Sie spielten 1990 vor 2,5 Millionen
Menschen in Paris und brachen 1997 zum 850. Geburtstag von Moskau Ihren
eigenen Rekord mit 3,5 Millionen Zuschauern. Wie fühlt sich so etwas von
der Bühne aus an?<br />
<br />
<strong>Jarre:</strong> Es ist vergleichbar mit der Liebesaffäre
eines Pärchens. Da ist eine gewisse Spannung zwischen dem Publikum auf
der einen und dir und deiner Band auf der anderen Seite. Aber dieses
Gefühl gibt es nicht nur bei solch gigantischen Shows.<br />
<br />
<strong>magistrix:</strong> Sie waren der erste westliche Musiker,
der nach der Mao-Zedong-Ära in der Volksrepublik China auftreten durfte.
Spielen politische Umstände bei Ihren Auftritten eine Rolle?<br />
<br />
<strong>Jarre:</strong> Nein, auf meine Shows hat das keinen Einfluss
- aber auf mich als Menschen! Ich bin nun schon seit 25 Jahren
UN-Botschafter, UNESCO-Botschafter und der Kopf der CISAC, der
internationalen Konföderation von Autoren und Komponisten, die sich für
den Schutz des geistigen Eigentums einsetzt. Ich weiß genau, was in der
Welt vor sich geht, und ich war immer gegen jede Art von Boykott.<br />
<br />
<strong>magistrix:</strong> Warum?<br />
<br />
<strong>Jarre:</strong> Als Künstler sollte man auch in Ländern
auftreten, in denen die Demokratie mit Füßen getreten wird und
Menschenrechtsverletzungen vorkommen. Denn sonst würden die Menschen
dort nicht nur in ihrer Freiheit eingeschränkt sein, sondern ihnen würde
auch noch der Zugang zu Musik, Kino und Künsten verwehrt bleiben. Es
gibt doch nichts Schlimmeres, als die Kommunikation mit anderen Menschen
total einschlafen zu lassen. Als Künstler musst du also solche Risiken
in Kauf nehmen, um Emotionen zu teilen.<br />
<br />
<strong>magistrix:</strong> Wurde Ihre Musik in Ländern boykottiert?<br />
<br />
<strong>Jarre:</strong> Na klar! Zu Zeiten der Sowjetunion war meine
Musik im gesamten Ostblock verboten. Wenn ich heute in Ländern wie Polen
oder Bulgarien komme, realisiere ich erst, wie wichtig es für die Leute
dort war, Zugang zur Musik zu haben - auch wenn das damals nur durch
Bootlegs möglich war. Denn es war für die Menschen ein Symbol für
Freiheit.<br />
<br />
<strong>magistrix:</strong> Als Reaktion auf die Kommerzialisierung der Popkultur nahmen Sie 1983 das Album "<strong>Music For Supermarkets</strong>" auf, ließen es auf eine einzige Platte pressen und vernichteten die Mastertapes.<br />
<br />
<strong>Jarre:</strong> Als die Musikindustrie die CD als neues
Medium präsentierte, empfand ich, dass da etwas schiefläuft. Der
CD-Sound ist qualitativ nicht so gut wie der einer Vinyl-Scheibe. Und
schlimmer noch: Die CD sollte seelenlos neben Zahnpasta und Joghurts in
Supermärkten verkauft werden. Ich fürchtete damals das Ende der
Plattenläden.<br />
<br />
<strong>magistrix: </strong>Wie stellt sich die Situation heute dar?<br />
<br />
<strong>Jarre: </strong>Wir müssen ein neues Business-Model für Musik
im 21. Jahrhundert finden. Denn es ist ein Witz, was du als Künstler
dafür bekommst, wenn deine Musik bei Spotify gestreamt wird. Davon
kannst du dir eine Pizza kaufen, aber für die Peperoni wird es nicht
mehr reichen. Und wir sprechen hier über Firmen, die an der Wall Street
Milliarden von Dollar wert sind. Ohne die Künstler wären sie nichts.<br />
<br />
<strong>magistrix:</strong> Warum ist Ihnen das wichtig?<br />
<br />
<strong>Jarre:</strong> Da geht es mir besonders um die jungen
Künstler, die nicht mehr wie ich damals von der Musik leben können, und
ihren Traum deshalb frühzeitig aufgeben müssen. Und vielleicht wären
gerade diese jungen Musiker die nächsten <strong>Beatles</strong> oder Coldplay geworden.<br />
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</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Source: <a href="http://www.magistrix.de/news/musik/15329-elektronische-genmanipulation">magistrix.de</a></div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;">
<span class="relatized" title="19. Oktober 2015 um 14:17 Uhr"> </span></div>
<br />
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7332049159304247037.post-30875566354761749222015-11-01T16:45:00.001+01:002015-11-01T16:45:08.223+01:00"Ich bin wie ein Getriebener" - Musiker Jean Michel Jarre<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO10gqKxIn_cqRT4iXexrc6HaJTGbqM4mKkKAd_Nfy-Jw4y6dk3m_JEZ-hsFOX1CcVDgSQtRjJ4JA0yGcKIDKqQCG9at9A2LMViC8S_XFwobGzlHERP6kfyQhKnBohFvFfLtiSp19YMRsZ/s1600/DLF_logo_1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="59" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO10gqKxIn_cqRT4iXexrc6HaJTGbqM4mKkKAd_Nfy-Jw4y6dk3m_JEZ-hsFOX1CcVDgSQtRjJ4JA0yGcKIDKqQCG9at9A2LMViC8S_XFwobGzlHERP6kfyQhKnBohFvFfLtiSp19YMRsZ/s320/DLF_logo_1.png" width="320" /></a></div>
<span class="current">22.10.2015</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI0E4SUxuIQFftsGCFMQaRJCdPdtz3pqu1FjsN03mf0W41uKciDVWOjsRpWb3FUCoOaLidMkzpLHwBAY4_-AWa7kn0AK5pGNYR-ulWChc1y_cqZHvacMP-pAwF8MAuTIB_Nz8DsGL-3SLp/s1600/a09dc570afe6e95a91dfaa9633df31f3v1_max_755x425_b3535db83dc50e27c1bb1392364c95a2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI0E4SUxuIQFftsGCFMQaRJCdPdtz3pqu1FjsN03mf0W41uKciDVWOjsRpWb3FUCoOaLidMkzpLHwBAY4_-AWa7kn0AK5pGNYR-ulWChc1y_cqZHvacMP-pAwF8MAuTIB_Nz8DsGL-3SLp/s400/a09dc570afe6e95a91dfaa9633df31f3v1_max_755x425_b3535db83dc50e27c1bb1392364c95a2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Elektronische Musik zu machen ist oft eine ziemlich einsame Sache: Du bist allein in deinem Studio, ein wenig wie der Maler in seinem Atelier", sagt Jean Michel Jarre. (picture alliance / dpa / Luca Piergiovanni)</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> </td></tr>
</tbody></table>
<b><br /></b>
<div class="subtitle">
<b>Jean Michel Jarre zählt zu den Pionieren der
elektronischen Musik. Mit seinem Debut "Oxygene" landete er vor fast 40
Jahren einen Riesenhit. Für sein neues Album "Electronica" bat Jarre 30
internationale Electro-Stars um Mithilfe. Zusammen habe man Geheimnisse
gelüftet und wunde Punkte gefunden, erzählte er im Corsogespräch.</b></div>
<div class="subtitle">
<br /></div>
<div class="author">
<i>Jean Michel Jarre im Gespräch mit Thomas Elbern</i></div>
<div class="author">
<br /></div>
<div class="articlemain">
<div class="text">
<strong>Thomas Elbern:</strong>
Elektronische Musik heutzutage wird meist alleine vor dem Computer
erzeugt. Für ihr neues Album sind sie einen anderen Weg gegangen und
haben ihre musikalischen Partner wie Moby, Hans Zimmer, Pete Townshend
und Vince Clarke in ihren Studios besucht und zusammen mit ihnen
gearbeitet.<br />Kamen bei dieser persönlichen Herangehensweise unterschiedliche Resultate heraus?<br />
<br />
<strong>Jean Michel Jarre:</strong>
Die Herangehensweise ist vergleichbar damit, wie wir beide gerade
miteinander reden. Wir sitzen uns gegenüber und können uns in die Augen
schauen. Würden wir telefonieren, wäre das schon wieder etwas
anders.....es würde alles verändern. Und wenn man gemeinsam in einem
Raum in einem kreativen Prozess ist, ist das auch wieder etwas anderes.
Gemeinsam in einem Raum zu arbeiten, macht einen großen Unterschied;
anstatt sich Soundfiles hin und her zu schicken. Und das hat nichts mit
Technologie zu tun, sondern ist völlig zeitlos.<br />Vor dem Internet gab
es das Telefon, davor gab es die Postkarte ......es hat sich aber nichts
daran geändert, dass, wenn man gemeinsam zusammen sitzt und den
kreativen Prozess gemeinsam erlebt, dass dabei auch andere Dinge
herauskommen.<br />Elektronische Musik zu machen ist oft eh eine ziemlich
einsame Sache: Du bist allein in deinem Studio, ein wenig wie der Maler
in seinem Atelier.<br />Die Geheimnisse, die wunden Punkte, die ganz
eigene Herangehensweise an den Klang....das erfährt man nur dann, wenn
man zusammen mit anderen arbeitet. Ich bin unglaublich dankbar, dass so
ganz unterschiedliche Musiker wie Massive Attack, Air, Moby, Gary
Newman, Vince Clarke, Tangerine dream und Boysnoize mitgewirkt haben.<br />Sie
alle willigten in dieses Experiment, das meine aktuelle CD ist, diesen
sehr persönlichen Moment mit mir zu teilen und zu schaffen. Und
natürlich sind die Resultate sehr unterschiedlich ausgefallen.<br />
<br />
<strong>Elbern:</strong>
Oft werden sie als Pionier der elektronischen Musik bezeichnet. Als ihr
Erfolgsalbum "Oxygene" Mitte der Siebziger erschien, gab es allerdings
schon Gruppen wie Kraftwerk, Klaus Schulze, Tangerine Dream oder Wendy
Carlos. Sie haben einmal in einem Interview gesagt, dass sie komplettes
Neuland mit ihrer Musik betraten...meinten Sie damit in Frankreich oder
weltweit ?<br />
<strong>Jarre:</strong> Sie haben recht, als ich in den
späten 60er Jahren anfing, gab es schon Gruppen wie Tangerine Dream.
Wir haben mehr oder weniger zur gleichen Zeit angefangen. Als ich Edgar
Froese von Tangerine Dream zu den Aufnahmen von "Electronica" traf,
sprachen wir genau darüber. Ich habe eigentlich sogar noch früher als
Tangerine Dream mit der reinen Elektronik begonnen, bevor die sich von
einer Rockband in genau diese Richtung entwickelten. Als ich in den
späten 60ern anfing, hatte ich keinerlei Kontakt zu Musikern, die
Vergleichbares gemacht haben.<br />1974, als ich schon einige Jahre dabei
war, hörte ich zum ersten Mal "Autobahn" von Kraftwerk. Ich dachte, das
ist eine kalifornische Band, die auf Deutsch singt. Ich fand das so
cool, dass vermeintlich Amerikaner auf Deutsch singen und so klingen wie
eine Techno Version der Beach Boys. Ich sag das deswegen, um zu zeigen,
wie das damals war: vor Erfindung des Internets, wo wir alle wie die
Ratten oder verrückte Aliens in unseren Kellern gehaust haben, alle
extrem beschäftigt und nicht wirklich miteinander verbunden waren.<br />
<br />
<strong>Elbern:</strong>
Ihr Oxygene Album entstand in einer Art Vorgänger des heutigen
Homestudios. Wie war das damals, als es keine Computer, kein Internet
und auch kein Budget gab, um in einem großen Studio aufzunehmen?<br />
<br />
<strong>Jarre:</strong>
Bevor ich Anfang der 70er an Oxygene arbeitete, war ich in der
experimentellen elektronischen Musik zuhause. Doch ich wollte eine
Brücke bauen zwischen der experimentellen Musik und der Popmusik. Ich
hatte vorher auch schon in Rockbands gespielt und festgestellt, dass
Melodien das wichtigste Element in der Musik sind. In der frühen
elektronischen Musik war alles viel abstrakter, intellektueller und
dogmatischer als in der Popmusik.<br />Für das Album "Oxygene" hatte ich
damals genau zwei Syntheziser zur Verfügung. Denn ich hatte einen
begrenzten finanziellen und auch technischen Rahmen zur Verfügung,
außerdem gab es noch nicht so viele Synthesizer damals. Im Gegensatz zu
heute waren die großen Studios das Maß aller Dinge. Da saßest Du auf der
einen Seite im Aufnahmeraum und hinter der Glasscheibe saß der
Toningineur und der konnte Gott spielen.<br />Ein Studio zuhause wurde
nicht ernst genommen. Heute ist es genau umgekehrt. Heute Musik zu
produzieren, das ist eine Art Heimstudiosituation, während die großen
Studios jetzt nur noch gebraucht werden, um beispielsweise ein
Symphonieorchester oder zwei Musiker gleichzeitig aufzunehmen.<br />
<br />
<h3>
<strong>Künstler gehen anders mit Zeit um</strong></h3>
<br />
<strong>Elbern:</strong>
Elektronische Musik live auf die Bühne zu bringen, keine leichte
Aufgabe in Zeiten, wo es keine tragbaren Computer gab. Visuelle Effekte,
die Laserharfe, Feuerwerk, eine riesige Leinwand mit Projektionen, das
hat ihre Konzerte immer ausgemacht. Welche Idee steckte hinter ihrer
Liveshow? War das, ähnlich wie Pink Floyd damals, die Idee eines
umfassenden Spektakels?<br />
<br />
<strong>Jarre:</strong> Kann man so sagen!
Damals gab es nicht viel Musiker, die das so gemacht haben. Wenn Sie
heute diese riesigen Festivals mit elektronischer Musik sehen, dann
sieht das ein wenig wie das aus, was ich schon vor 30 Jahren gemacht
habe. Rockbands wie die Rolling Stones oder U2 haben am Anfang mit einer
einfachen Lightshow gespielt und das war's. Und auf einmal hatten die
auch alle diese optisch aufwendigen Produktionen. Damit fingen Pink
Floyd und ich schon wesentlich früher an.<br />Ich kann mich noch an ein
Fernsehinterview mit Pink Floyd erinnern, bevor sie eine große Pause
einlegten. Schlagzeuger Nick Mason witzelte, wir hören erst mal auf,
jetzt lassen wir Jean Michel Jarre den Vortritt.<br />
<br />
<strong>Elbern:</strong>
Sie waren der erste europäische Popmusiker, oder vielleicht der erste
weltweit, der 1981 in China elektronische Musik live aufgeführt hat. Wie
war das eigentlich damals?<br />
<br />
<strong>Jarre:</strong> Um eine lange
Geschichte abzukürzen, in China aufzutreten war damals, wie auf dem Mond
zu spielen. Das galt für mich, aber auch für die chinesischen
Zuschauer. Stellen Sie sich ein Land vor, in dem die Menschen 25 Jahre
von westlicher Kultur abgeschnitten waren. Die Zuschauer kannten keine
Beatles, kein Elvis Presley oder Charlie Chaplin. Die ganze Popkultur
war an ihnen vorbei gegangen.<br />Die Art von Show, die ich damals
konzipiert hatte, war schon in London, Berlin, Paris oder New York neu,
also hatte man dergleichen in China erst recht noch nie gesehen. Das war
wie ein fantastischer Schock und für mich eines der außergewöhnlichsten
Konzerte, das ich je gespielt habe. Es war, wie auf einem anderen
Planeten...<br />
<br />
<strong>Elbern:</strong> Für mich waren Sie immer so
etwas wie der Beau der elektronischen Musik, ähnlich wie Bryan Ferry für
den Pop.Sie sind nun 67.Wie kommen sie eigentlich mit dem Älterwerden
und all den Nebeneffekten klar?<br />
<br />
<strong>Jarre:</strong> Erst mal
ist mir das eine großer Ehre, dass Sie mich mit Bryan Ferry vergleichen.
Ich mochte immer dieses Dandyimage von ihm, das er in die Rock und
Popmusik eingeführt hat.<br />Ich glaube, dass Künstler eine andere
Beziehung zu Zeit haben. Mein aktuelles Album hat den Untertitel
"Zeitmaschine". Ich meine damit nicht die Vergangenheit oder die
Zukunft, sondern eher den Umgang mit Zeit.<br />Künstler gehen anders mit
Zeit um, sie merken erst gar nicht, das sie vergeht. Meine Arbeit hat
viel mit Sucht zu tun, nichts beschäftigt mich mehr. Ich mache keine
Musik um mich selbst zu unterhalten, sondern weil ich nichts anderes
kann. Ich bin da wie ein Getriebener.<br />Es ist eine Mixtur aus
Frustration und Hoffnung. Die Frustration darüber, schon wieder nicht
das erreicht zu haben, was ich wollte und die Hoffnung, dass das beim
nächsten Mal weniger schlimm wird und mir weniger Schmerzen bereiten
wird. Die Hoffnung, eines Tages das ideale Album zu realisieren., das
mir schon immer durch den Kopf ging. Das ist mein Motor, mein
Lebenselixier...eines Tages dieses Album zu machen. Das wird
wahrscheinlich nie passieren.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://ondemand-mp3.dradio.de/file/dradio/2015/10/22/dlf_20151022_1539_6eb8544b.mp3"><img alt="http://ondemand-mp3.dradio.de/file/dradio/2015/10/22/dlf_20151022_1539_6eb8544b.mp3" border="0" height="117" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd1uhPkXltUHr1JsgK8YraR4IwHUNfoaeO0DnOykx29GKydO9UtCQmWiUxlSlqOyQREgYlgwp9Fyi36bZ-INUFmamWoj6ctcvNqdrkvsCxd_CABEfB6jiW5T8Jmf13LNXL4nch3GPLTAPE/s320/107390487_orig1.png" width="320" /></a></div>
</div>
</div>
<div class="author">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7332049159304247037.post-75465642379148608002015-11-01T15:39:00.000+01:002015-11-01T15:54:59.218+01:00Jean-Michel Jarre : « On a peur de notre futur » <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1jaStzN2acnyNfaAMAuvS662uUeFQRf0hcWP2YP5BbZnMa0DGFcM-Pt5NhMFqrPW-HfC-9CMt5NTXCQNe3V9kg_bTKn2ernpqmKB_x5DnMAtXwHAmoxppWyh6ubuwgMzsOjUdyl1xwqS9/s320/Ledauphine.jpg" width="320" /></div>
<br />
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNyfXVS0BkdgY_O_s7M0Mpr4xguay0HULdAcNuZ6q3LOFmuEHmpOcIzkyRxbq6Vkh8s7wDfnLwf1B7IhtAq1v05HqkJ8-bQpjPaRvkS7qb2b-MnLetMdVBIMHO__HMlBE2sydzVjS7HK3w/s1600/aujourd-hui-il-faut-qu-on-reinvente-la-science-fiction-j-essaie-de-rester-optimiste-souligne-jean-michel-jarre-1446326774.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNyfXVS0BkdgY_O_s7M0Mpr4xguay0HULdAcNuZ6q3LOFmuEHmpOcIzkyRxbq6Vkh8s7wDfnLwf1B7IhtAq1v05HqkJ8-bQpjPaRvkS7qb2b-MnLetMdVBIMHO__HMlBE2sydzVjS7HK3w/s400/aujourd-hui-il-faut-qu-on-reinvente-la-science-fiction-j-essaie-de-rester-optimiste-souligne-jean-michel-jarre-1446326774.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">
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<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
</div>
<h4 class="accroche">
Quatre décennies après “Oxygène”, Jean-Michel Jarre
sort un album-phare retraçant, avec des collaborateurs prestigieux, les
années électroniques. Cet artiste-éclaireur ne manque pas non plus
d’inspiration dans ses combats pour la culture ou l’environnement.</h4>
<b>Pourquoi intituler cet album-concept aussi simplement :” Electronica “?</b>"L’objectif était de réunir la famille de la musique électronique depuis quarante ans. J’ai toujours été convaincu que cette musique allait devenir la plus populaire dans le monde, non pas parce que c’est un genre comme le rock, le punk, le hip-hop, mais parce que c’est une autre manière de concevoir la musique, non plus sur du papier comme auparavant. En tant que Lyonnais, la musique électronique c’est comme faire de la cuisine : on cuisine les fréquences de manière très organique avec les mains. Ce n’est pas uniquement cérébral, froid, robotique, comme c’est souvent décrit. C’est en prise avec la matière. À travers Internet et notre quotidien, Electronica pourrait être cette muse du XXIe siècle, comme Elektra (la lumière) l’a été pour le XXe."<br />
<br />
<b>Ce voyage « initiatique » reflète également un voyage à travers le temps, non ?</b><br />
<br />
"Mon projet affirme l’idée que la musique électronique a un héritage, une famille, et un futur. Certains ont 20 ans, d’autres ont mon âge, mais il y a chez chacun sur l’album une intemporalité dans leur style immédiatement reconnaissable comme pour Moby, Air ou Christophe (NDLR : sur un second album, à paraitre au printemps). Ce qui en fait un album unique comme aventure humaine et artistique, et sur le partage du processus créatif. À travers cette approche organique du son, ils ont aussi en commun cette jubilation de sale gosse face aux machines et aux instruments."<br />
<br />
<b>Reste-t-on, ad vitam aeternam, l’artiste d’un seul genre, voire d’un seul morceau, comme vous avec “Oxygène” ?</b><br />
<br />
"En tant qu’artiste, je pense qu’on reproduit toujours la même chose. C’est très décevant… Prenez Amélie Nothomb, Stanley Kubrick, Jacques Brel ou les Beatles. Des artistes qui disent toujours la même chose : ça s’appelle le style. Quoi que je fasse, il y aura de l’Oxygène dedans… Oxygène, c’était ouvrir la porte vers des territoires vierges, très peu de gens faisaient de la musique électronique à mon époque. Aujourd’hui, un jeune artiste a déjà des références, un héritage de 40 ans ou plus derrière lui. Quand les gens pensent qu’ils ont atteint leur Graal, ils se trompent : une carrière est jalonnée de frustrations et d’espoirs, et c’est ça qui nous fait avancer. Cette éternelle fraîcheur et cette curiosité sont en partie héréditaires : ma mère, même à 96 ans, était encore une « gamine ». C’est une question de caractère."<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"> <img alt="" class="lazyOwl" src="http://s-www.ledauphine.com/images/F24D6CFE-F0D6-432E-B4CA-9EF5BE688F97/LDL_V0_06/title.jpg" style="display: inline; margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h3>
<b> « Aujourd'hui, il faut qu'on réinvente la science-fiction, j'essaie de rester optimiste », souligne Jean-Michel Jarre.</b></h3>
</td></tr>
</tbody></table>
<b>Qu’avez-vous hérité de votre père Maurice (célèbre compositeur de musiques de films), même si vous l’avez peu côtoyé ?</b><br />
<br />
"J’ai dû gérer son absence, ce trou noir dans ma vie. C’était abstrait pour moi, à l’époque. Quand j’ai commencé, la musique de films à Hollywood était beaucoup moins sur le devant de la scène qu’aujourd’hui. Je savais qu’il travaillait dans le cinéma, mais j’étais plus marqué par la musique du TNP de Jean Vilar. En fait, cette béance m’a plus marqué affectivement qu’orienté professionnellement vers la musique…"<b> </b><br />
<br />
<b>Et de votre mère, France, ancienne résistante ?</b><br />
<br />
"Elle m’a tout donné, jouait le rôle du père et la mère. De la Résistance, elle m’a transmis des choses : comme faire la différence entre l’idéologie et le peuple, ne pas confondre par exemple les nazis et les Allemands. Elle m’a vraiment élevé avec un esprit de tolérance, m’a appris à résister avec ses propres principes. C’est pour ça que je n’ai jamais voulu boycotter des endroits bannis à une époque par une intelligentsia parisienne, que j’ai voulu aller jouer en Chine, en Afrique du Sud en plein apartheid, ou à Toulon quand la mairie FN venait de gagner la mairie. Si on prive des gens de culture, de cinéma, de théâtre, alors qu’ils sont déjà privés de liberté, c’est encore pire. C’est un devoir pour un artiste d’aller dans ces endroits-là !"<br />
<br />
<b>La musique a-t-elle le pouvoir de changer le monde ?</b><br />
<br />
"Ma musique était interdite derrière le rideau de fer. Elle symbolisait l’évasion et la liberté, ce qui explique la relation incroyable que j’entretiens aujourd’hui avec le public en Russie, en Pologne. La musique instrumentale, comme le jazz à une époque, peut faire bouger les choses."<br />
<br />
<b>Il y a quarante ans, vous imaginiez le futur. Correspond t-il à vos attentes ou à vos peurs ?</b><br />
"À cette époque, on avait une vision poétique du futur, un espoir. On pensait qu’après l’an 2000, on serait des êtres bioniques, mais au sens positif du terme, et puis qu’on aurait un système politique, éducatif, qui marcherait beaucoup mieux. Il y avait un appétit du futur, une gourmandise, et surtout une lumière qui venait devant nous. Après l’an 2000, c’est comme si on était devenus orphelins de notre futur. Notre horizon s’est rétréci, on a peur de notre futur, et nos héros de science-fiction sont les Marvels, c’est-à-dire des héros des années 40 relookés en numérique, un Batman digitalisé. Aujourd’hui, il faut qu’on réinvente la science-fiction, j’essaie de rester optimiste. La société est en train de changer d’axe. Les questions de droite et de gauche sont des notions devenues totalement archaïques. On a besoin de réinventer un autre système, j’espère que ça ne fait pas partie de la science-fiction, mais d’un futur proche."<br />
<br />
<span class="auteur">Par Xavier FRERE </span>|
Publié le 01/11/2015<br />
<br />
Source: <a href="http://www.ledauphine.com/societe/2015/10/31/jean-michel-jarre-on-a-peur-de-notre-futur">ledauphine</a> <br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7332049159304247037.post-82085992659713944882015-11-01T15:21:00.002+01:002015-11-01T15:21:21.690+01:00"Alle Geräusche dieser Welt sind Musik"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<img alt="DIE WELT" src="http://img.welt.de/img/config_master_header/orig137365436/4860009929/logo-trans.png" title="DIE WELT" /></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div id="artAbstract">
<b><span>Jean-Michel Jarre begibt sich mit seinem neuen
Album auf Zeitreise durch die Geschichte der elektronischen Musik. Im
Interview erklärt er, warum er Bob Dylan, Lang Lang und David Lynch
bewundert.</span>
<span class="artAuthor"> Von
Max Dax</span></b></div>
<div id="artAbstract">
<br /></div>
<div id="artAbstract">
<span class="artAuthor"> </span><span class="topLine time">26.10.15</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="
„Für die jüngeren bin ich ein Pate des Genres“: Jean-Michel Jarre
" class="" src="http://img.welt.de/img/pop/crop148020517/2589404882-ci16x9-w780/Jean-Michel-Jarre-8-.jpg" height="224" itemprop="image" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="
„Für die jüngeren bin ich ein Pate des Genres“: Jean-Michel Jarre
" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">JENS KOCH</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
</div>
<br />
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
</div>
<br />
<br />
<div class="widget storyBody print ">
<div class="text">
Jean-Michel Jarre ist jetzt 67 Jahre alt, und er sieht
unverschämt gut aus. Er sitzt an einem gigantischen Konferenztisch und
blickt seinem Gegenüber tief in die Augen, während seine Managerin in
der Entfernung fast lautlos Geschäfte am Laptop erledigt. Jarre ist um
die Welt gereist und hat sich mit den Köpfen hinter Massive Attack und
Tangerine Dream, mit Moby, John Carpenter und sogar dem Klassischen
Pianisten Lang Lang getroffen, um ein Album aufzunehmen, das alle
Facetten der elektronischen Musik abdeckt. Geschickt inszeniert sich
Jarre auf diese Weise als Pate des Genres, selbst wenn seine letzte
relevante Platte zugleich seine erste war: "Oxygène", aus dem Jahr 1976.</div>
<div class="text">
<br /></div>
<div class="text">
<strong>Die Welt: </strong>Monsieur Jarre, vor genau vierzig
Jahren versammelte Bob Dylan eine Vielzahl von Persönlichkeiten der
amerikanischen Gegenkultur um sich und ging mit ihnen auf Tournee — auf
der "Rolling Thunder Tour" wurde er von Allen Ginsberg, Harry Dean
Stanton, Joan Baez, Kinky Friedman, Roger McGuinn und vielen anderen
begleitet. </div>
<div class="text">
<br /></div>
<div class="text">
<strong>Jean-Michel Jarre: </strong>Ich bin ein Fan von Bob Dylan. Ich kenne das Live-Album natürlich. Aber warum fragen Sie danach?</div>
<div class="text">
<br /></div>
<div class="text">
<strong>Die Welt: </strong>So ähnlich scheinen Sie auch
vorgegangen zu sein: Sie versammeln die wichtigsten Protagonisten der
elektronischen Musik um sich, aber Sie sind das Feuer, um das sich alle
scharen.</div>
<div class="text">
<br /></div>
<div class="text">
<strong>Jarre: </strong>Natürlich würde ich mich nie mit
Dylan vergleichen wollen – wir könnten uns den ganzen Abend über die
Feinheiten seiner Winkelzüge unterhalten –, aber Sie haben schon recht:
Ich bin mir etwa bewusst, dass die junge Generation der Musiker, die
sich im Feld der elektronischen Musik bewegen — Gesaffelstein, Air, aber
auch Little Boots oder Boys Noize, die alle auf meinem Album dabei sind
—, mich als eine Art Paten des Genres betrachten. Aber wenn man so
viele Egos um sich schart, muss einer die Führung übernehmen und dafür
sorgen, dass das Ergebnis wie aus einem Guss ist, eben keine
zusammengehauene Konzentration von Berühmtheiten. Dazu braucht es eine
starke Person, und zwar mich. Aber unterschätzen Sie mal nicht, wie viel
ich von meinen Beiträgern gelernt habe. Ich bin ja um die ganze Welt
gereist. Ich reiste nach Bristol, um Robert Del Naja von Massive Attack
zu treffen, und nach Los Angeles, um mit John Carpenter
zusammenzuarbeiten. In Wien nahm ich einen Track mit Edgar Froese von
Tangerine Dream gemeinsam auf — Gott habe ihn selig. Er verstarb diesen
Januar. Aber ich bin auch ein klein wenig stolz, dass unsere
Zusammenarbeit zugleich seine letzte war.</div>
<div class="text">
<br /></div>
<div class="text">
<strong>Die Welt: </strong>Wir leben in einer Zeit, in der Sie alles mühelos über das Internet hätten koordinieren können.</div>
<div class="text">
<br /></div>
<div class="text">
<strong>Jarre: </strong>Das stimmt, aber genau das wollte
ich durchbrechen. Ihre Analogie zu Dylan ist aber auch in dem Sinne
interessant, als er ja nicht bloß Musiker um sich geschart hatte. Ich
habe mit John Carpenter und mit David Lynch Nummern aufgenommen. Beide
sind Regisseure mit einer gewissen Affinität zur Musik. Aber vor allem
handeln und denken sie wie Filmemacher. Gerade diese Begegnungen haben
mich verändert. </div>
<div class="text">
<br /></div>
<div class="text">
<br /></div>
<div class="text">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="
„Alle sprechen mich auf ‚Oxygène‘ an“: Jean-Michel Jarre
" class="" height="360" src="http://img.welt.de/img/pop/crop148020518/5199731163-ci3x2l-w540/Jean-Michel-Jarre-9-.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="
„Alle sprechen mich auf ‚Oxygène‘ an“: Jean-Michel Jarre
" width="540" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">JENS KOCH</td></tr>
</tbody></table>
<div class="text">
</div>
<div class="text">
<strong><br /></strong></div>
<div class="text">
<strong>Die Welt: </strong>Wie hat Lang Lang Sie inspiriert?</div>
<div class="text">
<br /></div>
<div class="text">
<strong>Jarre: </strong>Lang Lang ist weit mehr als nur ein
Pianist. Er ist ein Alien. Lang Lang hat immer versucht, Regeln zu
brechen und die Welt des Klangs zu erforschen, die jenseits der
Partituren liegt. Zum Beispiel spielt er nicht vom Notenblatt. Er liest
die Partitur und spielt dann konzentriert aus dem Gedächtnis heraus.
Genau wie Pierre Schaeffer und Pierre Henry, die beiden Erfinder der
Musique concrète, hat er eine Sicht auf die Welt, die diese als eine
Welt des Klangs definiert. Kein Klang, kein Sound ist verboten — vor
allem dann nicht, wenn er als Tonbaustein der echten Welt entnommen
wurde. </div>
<div class="text">
<br /></div>
<div class="text">
<strong>Die Welt: </strong>Als junger Mann studierten Sie bei Schaeffer. Sie traten 1969 seiner Groupe de recherches musicales (GRM) bei. </div>
<div class="text">
<br /></div>
<div class="text">
<strong>Jarre: </strong>Sein elementarer Beitrag zur
Musikgeschichte war, dass er die wirklichen Geräusche dieser Welt als
Musik begriff. Für ihn war jeder Klang Musik. Hören Sie gut zu: JEDER
Klang! Der vorbeifahrende Zug, der Autoverkehr, der Presslufthammer, das
Rauschen des Windes. Alles sind Klangquellen oder besser gesagt:
konkrete Klänge, die wie Musik sind. Das war seine Botschaft. Und jeder
elektronische Musiker, jeder DJ, jeder Produzent heutzutage ist in
diesem Sinne einer seiner Enkel. </div>
<div class="text">
<br /></div>
<div class="text">
<strong>Die Welt: </strong>Wie sehen Sie den Stellenwert der elektronischen Musik in der Musikgeschichte? Und wo sehen Sie sich selbst?</div>
<div class="text">
<br /></div>
<div class="text">
<strong>Jarre: </strong>Die elektronische Musik ist aus der
kontinentaleuropäischen Tradition der Klassischen Musik erwachsen. Aus
Chopin und Stockhausen. Ich sage das in Unterscheidung zur Rock <span class="url">(Link: http://www.welt.de/themen/rock/)</span>
- und zur Bluesmusik, die afroamerikanischen Wurzeln
entstammt. Ich selbst stand vor der Wahl, entweder ein erfolgloser,
weil experimenteller klassischer Komponist zu werden oder mich für die
Öffnung zur Popmusik <span class="url">(Link: http://www.welt.de/kultur/pop/)</span>
zu entscheiden. Ich begann mich also Anfang der
Siebziger dem Pop und dem Progressive Rock zu nähern. Und voilà: Dann
veröffentlichte ich das Album "Oxygène" und schrieb mich mit diesem in
das kollektive Unterbewusstsein einer ganzen Generation ein. Und ich
sage Ihnen eines: Mit jedem Einzelnen, mit dem ich im Laufe des neuen
Projekts zusammengearbeitet habe, hatte ich früher oder später ein
Gespräch über "Oxygène". Das beweist doch, wie wichtig dieses Album im
Rückblick war.</div>
<div class="text">
<br /></div>
<div class="text">
<strong>Die Welt: </strong>Haben Sie Lang Lang mit einer Partitur konfrontiert — oder baten Sie ihn zu improvisieren? </div>
<div class="text">
<br /></div>
<div class="text">
<strong>Jarre: </strong>Sie können einen klassischen Musiker
nicht fragen, ob er improvisiert. Das ist ein Widerspruch. Also schrieb
ich für ihn 16 kleine Partituren, man könnte auch sagen: Miniaturen
oder Aphorismen. Die waren gewissermaßen festgelegt. Aber sie waren
Bruchstücke, einzelne Entitäten, nicht miteinander verknüpft. Die
Verknüpfungen hat Lang Lang, wenn Sie so wollen, selbst hergestellt. Er
warf einen Blick auf die Noten, legte sie weg und machte etwas ganz
eigenes daraus. Insbesondere baute er Brücken zwischen den Teilen. </div>
<div class="text">
<br /></div>
<div class="text">
<strong>Die Welt: </strong>Das klingt vom Prinzip her, als würde er wie ein Jazzmusiker <span class="url">(Link: http://www.welt.de/themen/jazz/)</span>
spielen — es gibt klare Regeln, aber innerhalb derer ist Improvisation erlaubt.</div>
<div class="text">
<br /></div>
<div class="text">
<strong>Jarre: </strong>Da haben Sie völlig recht. Wir haben
vor allem darüber gesprochen, worum es in dem Track geht. Er trägt den
Titel "The Train & the River". Der Fernzug und der Fluss sind wie
das Yin und Yang des Reisens, der Bewegung von A nach B. Und wir haben
das in dem Stück versucht zu emulieren: Das Fließen des Flusses und das
Fahren des Zuges — mit dem Klavier und mit den Mitteln der Elektronik. </div>
<div class="text">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="
Jean-Michel Jarre: Electronica I (Columbia/Sony)
" class="" height="450" src="http://img.welt.de/img/pop/crop148020519/83266086-ci3x2s-w300-ai2x3l/amazon.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="
Jean-Michel Jarre: Electronica I (Columbia/Sony)
" width="300" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Amazon</td></tr>
</tbody></table>
<div class="text">
</div>
<div class="text">
<strong>Die Welt: </strong>David Lynch wird an einer weiteren Folge Ihres Album-Projekts beteiligt sein, das im April 2016 erscheinen soll. </div>
<div class="text">
<br /></div>
<div class="text">
<strong>Jarre: </strong>Er ist ein Denker im Bereich der
elektronischen Musik. Erinnern Sie sich bitte an die beklemmende
Filmmusik zu "Twin Peaks"! Da zeigt sich die Meisterschaft David Lynchs!
Er ist ein Architekt der Räume und der Stimmungen. Er vermag es,
organische Sounddesigns für Räume zu erschaffen. Manchmal hat man bei
ihm das Gefühl, dass der Klang direkt aus dem eigenen Körper entstammt.
Auch er ist ein Vertreter der Schule der Musique concrète. </div>
<div class="text">
<br /></div>
<div class="text">
<strong>Die Welt: </strong>Wenn man so viele bedeutende
Künstler trifft, wie halten Sie diese Begegnungen eigentlich für sich
fest? Führen Sie Tagebuch oder machen Sie Selfies?</div>
<div class="text">
<br /></div>
<div class="text">
<strong>Jarre: </strong>Ich habe mir von jedem meiner
Beiträger seine Fingerabdrücke geben lassen. Ich lasse diese
Fingerabdrücke jetzt vergrößern auf 2 mal 2 Meter. </div>
<div class="text">
<br /></div>
<div class="text">
<strong>Die Welt: </strong>Das ist ein serielles Prinzip, es ist ein Prinzip von Andy Warhol. </div>
<div class="text">
<br /></div>
<div class="text">
<strong>Jarre: </strong>Dessen bin ich mir absolut bewusst.
In diesen Fingerabdrücken liegt die DNA. Sie haben also ein im wahrsten
Sinne des Wortes einzigartiges Portrait, und wir sprechen zugleich über
eine höchst ästhetische Angelegenheit. Auf 2 mal 2 Metern wachsen diese
Fingerabdrücke zu übermenschlicher Schönheit. Sie werden zu abstrakten
Gemälden, die freilich auf etwas Konkretem basieren, nämlich der jeweils
einzigartigen Identität des Menschen, den ich getroffen habe.</div>
<div class="text">
<br /></div>
<div class="text">
<em>Jean-Michel Jarre: Electronica I (Columbia/Sony)</em></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
</div>
<br />
<br />Source: Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7332049159304247037.post-58114441600508839642015-11-01T14:58:00.000+01:002015-11-01T14:58:42.113+01:00Jean-Michel Jarre: muzyka elektroniczna staje się muzyką klasyczną XXI wieku <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;">
<img alt="http://www.orkiestra-wilanow.pl/files/radio_pr_1_jpg.jpg" src="http://www.orkiestra-wilanow.pl/files/radio_pr_1_jpg.jpg" height="112" width="320" /> </div>
<div class="separator" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;">
<span class="time" id="datetime">27.10.2015 </span></div>
<div class="separator" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;">
<span class="time" id="datetime"> </span><img alt="http://40.media.tumblr.com/3807d92c4f61b5ae6ab8da0396e07a27/tumblr_nus7dbz24B1tcxp2vo1_500.jpg" src="http://40.media.tumblr.com/3807d92c4f61b5ae6ab8da0396e07a27/tumblr_nus7dbz24B1tcxp2vo1_500.jpg" /> </div>
<div class="separator" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span class="imgLead">Uważa się, że Jean-Michael Jarre stworzył muzykę elektroniczną "dla wszystkich"</span></b><br />
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-weight: normal;"><span class="imgLead"><span id="ctl00_ctl00_ctl00_ContentPlaceHolder1_ContentPlaceHolder1_Section01_ctl01_lblLead">-
Muzyka elektroniczna nie ma nic wspólnego z jazzem, rockiem, bluesem i
Ameryką Północną. Pochodzi z Europy i jest spadkobierczynią muzyki
klasycznej - mówił w Jedynce Jean-Michel Jarre. </span> </span></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span id="ctl00_ctl00_ctl00_ContentPlaceHolder1_ContentPlaceHolder1_Section01_ctl01_lblContent"></span></div>
Gigant
muzyki elektronicznej gościł ostatnio w Polsce promując swoją najnowsza
płytę "Electronica Part 1: The Time Machine". Tłumaczył, że jego krążek
nie służy jedynie powrotom do przeszłości. Dzięki nowemu materiałowi
można wybiec w przyszłość. - Muzyka elektroniczna jest pojazdem,
statkiem kosmicznym którym może podróżować nasza wyobraźnia - powiedział
Jean-Michel Jarre.<br />
Francuski artysta wiąże to z rewolucją technologiczną do której
prawie każdy ma dziś dostęp. - Elektronika jest wszędzie. Można zatem
zadać sobie pytanie, czy współczesny artysta, który sięga po
charakterystyczne dla naszych czasów środki będzie zawsze w swojej
twórczości zorientowany na przyszłość. Nie sądzę. Jestem przekonany, że
zarówno Fryderyk Chopin i chińscy muzycy sprzed 5 tysięcy lat pragnęli
tego samego, czego będą chcieć artyści za 30 lat. Wyrazić ludzką
samotność, miłość, stosunek do śmierci. Te pojęcia są ponadczasowe -
tłumaczył gość Jedynki.<br />
W nagraniu audycji Jean-Michel Jarre przestrzegał też przed
niebezpieczeństwami, jakie niesie ze sobą współczesna technika. Mówił
również o swoich związkach z Polską.<br />
<br />
***<br />
<i><b>Tytuł audycji:</b></i> Muzyczna Jedynka<br />
<i><b>Prowadzi:</b></i> Anna Will<br />
<i><b>Gość:</b></i> Jean-Michel Jarre<br />
<i><b>Godzina emisji:</b></i> 14.17<br />
<i><b>Data emisji:</b></i> 27.10.2015<br />
<br />
<b><span class="description"><span class="lead ">Jean-Michelle Jarre w wyjątkowej opowieści o muzyce elektronicznej (Muzyczna Jedynka) </span></span></b><br />
<br />
<h3 style="text-align: center;">
<span id="ctl00_ctl00_ctl00_ContentPlaceHolder1_ContentPlaceHolder1_Section01_ctl01_lblContent"><b><span class="description"><span class="lead "><span class="box-title">Posłuchaj
</span> </span></span></b><br />
<br />
<b><span class="description"><span class="lead "><a href="https://www.polskieradio.pl/7/160/Artykul/1537035,JeanMichel-Jarre-muzyka-elektroniczna-staje-sie-muzyka-klasyczna-XXI-wieku"><img alt="https://www.polskieradio.pl/7/160/Artykul/1537035,JeanMichel-Jarre-muzyka-elektroniczna-staje-sie-muzyka-klasyczna-XXI-wieku" class="transparent" src="http://3.bp.blogspot.com/--9mJyFhCLqI/UsFlKmIt5UI/AAAAAAAAM5Q/tjhwWM1Gg8Q/s1600/Npolskieradio.PNG" /></a> </span></span></b><br />
</span><span id="ctl00_ctl00_ctl00_ContentPlaceHolder1_ContentPlaceHolder1_Section01_ctl01_lblContent"></span></h3>
<div class="prSocialPanel socialPanel_1537035">
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</div>
<br />
Source: <a href="https://www.polskieradio.pl/7/160/Artykul/1537035,JeanMichel-Jarre-muzyka-elektroniczna-staje-sie-muzyka-klasyczna-XXI-wieku">polskieradio.pl</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7332049159304247037.post-25630508982385341402015-11-01T14:32:00.003+01:002015-11-01T14:32:35.991+01:00Elektronika z ludzką twarzą - Jean-Michel Jarre o nowej płycie [ROZMOWA]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div id="gazeta_article_author" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; visibility: visible;">
<img alt="data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAAUYAAAA4CAMAAAC2VqHHAAAAnFBMVEX///8AAADfAS3s7Ozz8/P5+fleXl78/Pzm5ubj4+NwcHDfACjxlqiOjo7iFz7w8PBAQEB6enrb29tlZWX65ufFxcXfACLLy8vdAAuCgoLd3d0XFxccHBy8vLzIyMhVVVUnJyeqqqqzs7NMTEyWlpZCQkI3NzdISEhjY2MvLy+9vb2goKCkpKQjIyMNDQ2QkJD98vThADTwiZ3dAABMsfDMAAAJMklEQVR4nO2a6ZajuhGAUVgEJAQjwtUFjFmNjRec5f3fLaoSYnG7ezydcab7HOpH2witn2qT3Jq2yiqrrLLKKqusssoqq6yyyirfQ87N757BnfzjgfzzqZbU8HXb1ukrZ0cNQ9dt3bwvb+NXjvoJ+ePPN/Kffz/V0onzlhDLf+XsfM/apOSQ3BVH5L7kd8vf//JG/vq3p1r6ZUcIcY1Xzs6sDmIMy7kr9q6vHPQz8nmMGnVfjlEzbw8w2vVXc43/C0Yt/D9g9B5gPJGXepLPyDfESD33Tcz53fINMerX7KVjfka+IUbefrU4/S0xHryXDvkpeQ+jnzi2bTsJUDJs4YuojSW2+KD41vERo2myiI8u3+fZiQ2ey3CYoxl8h6B1FmWc6ZruOEki+zawmEc8Wbo63+G6ZvMooQ8xmiRS33QUUQ0/sRdDluGQqpDKMl+dFKivz4ROPZmqA1yPqvXWEevs/tDxHsZdnluWVVtgP+dcTNw4H6DEyg83qjGrzmseiCUGzGu3ncvk/HZue6zbWDwl1TnIu7MRd1fPFPlf2F7zovXMIK9z2U9daXp57NJtUTf6OB8G7dpoZxVpXZqPMJZ7tQbmWuHRCsSam/yYyzlEoRVaR9TXRoyChfbNOoZ5WBqzdqPkHGq41lH0ZEMHbm7lFSwmC2U1t+F30OLDfcm72gjzJ3sOGlGTQOyIX12hiLhizZTlxDMhb6xrLKxhBlQk5K6ut6SNtKiA4gZIpzsj7kkX6S7J/Q1xGa9aeMnNW+eV4pXoc1SUCPLt9LiFCtvyEcZ8tGlTr6BbCkawLe1BGwNisUEbXW/QRoeQatLGXRqKE6ZLQmbrDTlhjSrtsSfRQWUxQ3YViuXYdknSaD4BjXXkPnF91zfallhADv2xlBSwEOOwh3NLjNN1cx194zbm5xS0UtS8ADKhLoBIY8ijEy2KKBZ/xAvW5kab+xptAF0g/AR0nwGxyzTHjXgsLhF0XnD6BiMn5vxhj+HG308LvU3+Oq5UYUpm+rProUKMc7Y3J1lWbFXg4rEaISB4ds/6dBHUznuS209iRD0gkFpU4vMsPk9FBcrVoZ2kwlRViBGUSMs1WyDrhB4ksHLTh23Y8CgvzpWg5vrQ5UFvS00SLtS6TKgYjpGK7SVV/PS0NxibzYLpBmeTz9TFw7GWGOkSY0xHjJonm0bFlo0Y1WQGjGaO61eiBztCTk9i1LItqoxGgZIFA26ci9KcbHuaIvVOYOovoIykBusXDfudniMGLWH4Da2AecnN0eiZzEO87yqnIDGCNgrW6DJyen8Y1PNqehgwOtY8kfwxRh/fDxhlOPkQo2YtjHjnaa1waU9i1EFnWl9DClemGXlo8gI1TQwAWq0wJh0Sg0cLfCl4vkYHJbvhsOJLjwuihgl2BB1v5cqN0j1An/vRahRG1MPCb+4w7rZTOBowGguKT2AcXkqMg3yEUZCYKZ/pVcJvpfNpfJg3wgpIpSE6odW8KKWK9JFmt7A9CqMD9hfb7RArTMDkom/1VD/bmdVhv7hUs9qStGweY8Rq+nmJkXrBXA0ExsTol3nkr8fogVGOooc2GNzcKD7EyGAdAS33NTqvCpwi+EnRd9bxGUa7xswHMcKcAWPojBhBra4TRn2jlNEsU5JetPNjjGj69h1GvVg4JU4O3CLp67QxZIw3+W3ervJgN0n3LEYfcOQsjiH0blhTKwa13Rz8e4xxorTxEcaZNuJO5NCeCy2uE+0dbTw/0sbT8iDISVdXFmnncfOXYmxdtyZLba+hJxEOFlnYR4dBWH93DisuMppr48ZycFF2cbHnhVF7/kYZNTwGk1GfR9+ImxOOCU4jE6UPjPp67xvr5a8HHHoSVlO/CmNg+CK1dGfN9CsXUm3IYiYfYeQQOtJa948AomWqrB++K4ysw0jtqhADzc4qUssQM4W6ErLMDdWowyB9EhFPYTR83zdHjJgg3Edqnywvd2TemPXzNf1y3yg2fhaoAzyDhXvSzm8TPsKoo+KIUzOmy0f07ZieEHnhpzBGPeaNYK0H8egLUFs2YdTB5q3B7mzss4Qvl3ipjbc6PzSmwmiECH+ZNzb7ZZ4hEx7hqbaTy2wmjIEiM2F0VNEdRt5NGBt13BlCTCmPH5LJRs6AdX35JEZ6lgmhFmEKg51T0KZU9qAwAgexg4bABeNxoCPzJOmbwbemaMZUy65Dllj1GbSrHSQFGDENHzHCZ8uWpxhaz0PmiBG8+JR4irAz1DctxWnESOPR0S0xir1WqluOfKaEZ2xVKgO3RPR9DqPGW3naAD9XDEECjiAbuXG51EsTFgwzj66kz5Cq8Pl4ipHGoIMGF02SlGcKhrytUNMj0OI+uIAPgCxAXhgNGJHfmeIWhSpH4/emqQ6DzvxYThSQU6h0d8TodKN9LjEKlzTcqdN6HESl34E8uuFX9aUkLZtaf4gRLBisEc4dyirhkDg4j0ubEitJcrIN5UtekwPb9X3oaA4av4jf2E+MVw2kO4GmksJrGgG5MoCpSFeaLWqcPBQixrRuIZJRDexhOvHE6ZKidgJnApIpa4HdTEmp+75ebSafmpIdNYVcJjcX4CXLKHBpkohWSTsZqztonNkr5FE+WoYMhM9gpDyOM9gj5xaf1M7yYjvsNmVlcLTqPM7UtjpnK6/DUkwvimPP8+Igk/PIAqs+Nky4bw+KQTym2U1eBzvNqEQJ18o4DioKGPvYO4aiRNOHXqSzM5v50VYYyflA+iPcf3G4J/KUdkQiJB4OrauejZPYUxcH3g6nYzFkR65BNcuUHPdK9ofNYQxLu7gjhXuBsauO4C1aVafuDttHQpuK29j8B7ffpkkXnxpe9Ey5m2kzZs/dvs6YLxugGAqwYSew93QoNcRfeHTw8hZr4zuKPlGkR8OFqyHrD4MbcysUC88iIbCH/CS+nMZp6bssy/hY2Y/wNUgUObOi6DRPOE1+yrJo1GCKnUYZLodlFbzYiSbo3IwdvMyexfhW6KUPXvnD3Jg3fiv5WYzsSPrdKyeEF2TVj+t9Lfk5jEYmXH/90h/bMbnyXvtD2a+Xf/3xRv58F6MBZwryyh/m6GmDMd1lP677leSn/jGP6vCT3ks1xZc/P752kFVWWWWVVVZZZZVVVllllVVWWeWLyH8BdKfISXKSzJQAAAAASUVORK5CYII=" 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/></div>
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<div id="gazeta_article_author" style="visibility: visible;">
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<div id="gazeta_article_author" style="visibility: visible;">
Robert Sankowski</div>
28.10.2015<br />
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<img alt="Jean-Michel Jarre" border="0" src="http://bi.gazeta.pl/im/7b/36/12/z19096955Q,Jean-Michel-Jarre.jpg" title="Jean-Michel Jarre" /></div>
<br />
- Technologia jest jak moc z "Gwiezdnych wojen" - ma jasną i ciemną
stronę - mówi Jean-Michel Jarre. Mistrz elektroniki zaskoczył albumem
nagranym we współpracy z gwiazdami rocka, popu i muzyki klubowej. Na
"Electronica 1: The Time Machine" są Vince Clarke, Armin Van Buuren,
Moby, Air czy Fuck Buttons.<br />
<br />
Ma 67 lat i wciąż wygląda młodzieńczo - niczym rockman albo hollywoodzki
aktor, dla którego czas się zatrzymał. W latach 80. i 90. wydawało się
zresztą, że wielki świat show-biznesu wchłonie go bez reszty -
organizował multimedialne widowiska nawet dla milionowej publiki. Ostatnio jednak chętniej przypomina o swoich korzeniach.<br /><br />
Zaczynał na początku lat 70. jako fan muzyki konkretnej i jej
prekursora Pierre'a Schaeffera. Z płytami "Oxygene" czy "Équinoxe"
osiągnął gigantyczne sukcesy komercyjne. Wciąż jednak interesowały go
eksperymenty. Dowodem jest choćby wydany w 1983 r. album "Zoolook" z
utworami budowanymi z pociętych fragmentów słów w różnych językach.<br /><br /> <span class="txt_srodtytul"><b>Rozmowa z Jeanem-Michelem Jarre'em, muzykiem</b></span><br /><br /> <span class="txt_pytanie"><b>Robert
Sankowski: Co powinniśmy uznać za bardziej zaskakujące - że nagrałeś
album we współpracy z wieloma innymi artystami czy że niektóre z tych
duetów to pełnowymiarowe piosenki?</b></span><br /><br /> <b>Jean-Michel Jarre:</b>
Jedno i drugie chodziło mi po głowie od jakiegoś czasu. Marzyła mi się
płyta zrealizowana razem z wieloma muzykami, którzy byliby dla mnie
źródłem inspiracji i zarazem byliby związani z muzyką elektroniczną,
pracowali przy użyciu nowoczesnych technologii. Dziś brzmienia
elektroniczne usłyszysz w prawie każdym muzycznym gatunku, a dawne
bariery stylistyczne już nie istnieją. Nie chciałem tylko jednego -
płyty z tzw. featuringami, których teraz wiele. Polegają na tym, że
komponujesz muzykę, a potem wysyłasz gotowy utwór komuś na drugim końcu
świata, kto dogrywa swoją część. Postawiłem na bezpośredni kontakt i do
każdego pojechałem osobiście. Pracowaliśmy razem, a każda z tych
kompozycji powstała z myślą o wykonawcy, z którym nagrywałem.<br /><br />
Artysta tworzący muzykę elektroniczną pracuje w samotności, siedzi
sam godzinami w domowym studiu. Chciałem uczynić ten proces bardziej
społecznym. Chodziło nie tylko o nagrywanie, ale też o rozmowy. Z nich
wynikała forma niektórych utworów - dlatego utwory z Mobym czy Little
Boots zamieniły się w piosenki.<br /><br /> <span class="txt_pytanie"><b>Jak dobierałeś współpracowników?</b></span><br /><br /> - Decydował mój gust. Zrobiłem też sobie założenie, że płyta ma pokazać ponadczasowość muzyki elektronicznej.<br /><br /> <span class="txt_pytanie"><b>Czy taka płyta mogłaby powstać na przykład 20 lat temu?</b></span><br /><br />
- Być może. Powstała dziś, gdy muzyka elektroniczna ma historię
dłuższą o dwie dekady. A każde dziesięciolecie w muzyce elektronicznej
to inne trendy i szczególne brzmienia. Na przykład Vince Clarke, jeden z
założycieli Depeche Mode, wykreował brzmienie lat 80. A 3D i jego
Massive Attack są współodpowiedzialni za brzmienie lat 90. Ale dziś to
wszystko jest już trochę poza czasem, bo te brzmienia zlały się w jedną
tradycję pozbawioną czasowych czy gatunkowych barier. Większość artystów
z "Electroniki" łączy jedno - nigdy nie byli wytworem mody.
Odnosili sukcesy, tworzyli trendy, ale wciąż poszukiwali, nie dawali
się im ponieść, raczej działali na przekór temu, co czasem także za ich
sprawą stawało się mainstreamem.<br /><br /> <span class="txt_pytanie"><b>Co w tych spotkaniach z innymi artystami było dla ciebie najciekawsze?</b></span><br /><br /> - Że nikt mi nie odmówił. W efekcie nagrałem dwie i pół godziny muzyki - na wiosnę ukaże się druga część "Electroniki".<br /><br />
Wyobrażałem też sobie, że weterani będą raczej bardziej
zachowawczy w podejściu do nowinek technologicznych, a chętniej będą z
nich korzystać młodsi. Wyszło na odwrót. Nie pomyślałbyś, jakiego fioła
na punkcie współczesnych gadżetów ma Pete Townshend z The Who. Młodzi
natomiast uwielbiają analogowe, oldskulowe brzmienia. Nie ograniczają
się przy tym tylko do fascynacji samym dźwiękiem, idzie za tym
artystyczna wizja - oni są na ogół minimalistami.<br /><br /> Za
wyjątkowo ważną uważam współpracę z Davidem Lynchem. On kapitalnie
uświadamia nam, jaką rolę potrafi dziś odgrywać muzyka. Wyjmij z jego
filmów podkład muzyczny, a otrzymasz zwyczajny thriller. Ale za sprawą
ścieżek dźwiękowych Lynch projektuje zupełnie nową rzeczywistość. To
jest właśnie siła współczesnej muzyki.<br /><br /> <span class="txt_pytanie"><b>Jesteś
utożsamiany z komercyjnym sukcesem i wielkimi masowymi widowiskami, ale
realizowałeś też ambitne konceptualne projekty, jak choćby wydany w
1983 r. w jednej kopii album "Music For Supermarkets".</b></span><br /><br />
- Nigdy nie wiesz, która twoja płyta stanie się popularna, a
którą okrzykną dziwolągiem. "Electronica" też może wydawać się
bezsensowna ze względów czysto komercyjnych. Z takim nagromadzeniem tak
różnych wykonawców może nie trafić w gusta tej czy innej grupy moich
słuchaczy. Jednak nigdy nie myślałem w ten sposób.<br /><br /> Zawsze
interesowały mnie różne aspekty relacji człowieka i technologii.
Dlatego właśnie nagrałem "Music For Supermarkets". Chciałem sprowokować
dyskusję o zagrożeniach, które niesie technologia, zwrócić uwagę na to,
że muzyka staje się elementem rynku, przedmiotem przemysłowej produkcji,
a potem jest sprzedawana niczym pasta do zębów czy jogurt.<br /><br />
Technologia nie jest neutralna. Jest jak moc z "Gwiezdnych wojen" -
ma jasną i ciemną stronę. Dzięki niej możemy tu siedzieć, nagrywać naszą
rozmowę na urządzenie wielkości pudełka zapałek i w ułamku sekundy
dotrzeć do każdej potrzebnej nam informacji.<br /><br /> Ale przecież
technologie mogą też mieć destrukcyjny wpływ. Jak bardzo alienująca
potrafi być nasza relacja ze smartfonem? Niektórzy dotykają go częściej
niż bliskich. Zobacz też, co stało się z branżą muzyczną: wielkie
koncerny zarobiły na cyfryzacji muzyki potężne pieniądze, a artyści
dostają z tego ochłapy. Wreszcie - inwigilacja w internecie, naruszanie
prywatności przez wielkie koncerny i rządy. To najlepszy przykład złego
wykorzystania technologii. Dlatego uważam Edwarda Snowdena - człowieka,
który uświadomił nam skalę tej inwigilacji - za bohatera naszych czasów.<br />
<br />
<br />
<b>Klasyka naszych czasów</b><br /><br />- Muzyka
elektroniczna ma rodzinę, ma swoją historię, ma też przyszłość.
Chciałem pokazać ten ciąg - mówi Jarre o pomyśle na nową płytę. To
oczywiście wciąż Jean-Michel Jarre. Ma swoje brzmienie, które decyduje o
tym, że jest jednym z kilku rozpoznawalnych mistrzów elektronicznego
grania. Ale zaproszeni współpracownicy odcisnęli na tym materiale własne
piętno. <br /><br />Zestaw nazwisk jest imponujący. Od nieżyjącego już
Edgara Froesego z Tangerine Dream czy reżysera i autora ilustracji
muzycznych do swoich filmów Johna Carpentera, przez królową muzycznego
performance'u Laurie Anderson, pianistę Lang Langa, jednego z
założycieli Depeche Mode Vince'a Clarke'a, didżeja Armina Van Buurena,
Moby'ego, duetu Air, aż po reprezentantów młodszego pokolenia
intensywnie rozwijającej się elektroniki (Boys Noize, Fuck Buttons,
Gesaffelstein). - Wierzę w to, że elektronika staje się dziś muzyką
klasyczną XXI wieku - podkreśla Jarre. - Ta muzyka to nieustanna zmiana i
ewolucja, bo nieustannie zmieniają się wykorzystywane w niej
technologie.<br />
<br />
<img src="http://bi.gazeta.pl/im/87/36/12/z19096967N.jpg" style="float: left; margin-bottom: 0px; margin-right: 10px; padding-top: 5px;" /><br />
<b><i>"Electronica 1:<br />The Time Machine"</i></b><i><br /><br />Jean-Michel Jarre<br /><br />Columbia</i><br />
<br />
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<i>Source: <a href="http://wyborcza.pl/1,75475,19098758,elektronika-z-ludzka-twarza-jean-michel-jarre-o-nowej-plycie.html?disableRedirects=true">wyborcza.pl</a> </i>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7332049159304247037.post-13116508981683917572015-10-24T13:32:00.001+02:002015-10-24T13:36:07.508+02:00JEAN MICHEL JARRE A 105INDAKLUBB, VENERDÌ 23 A MEZZANOTTE!<br />
<div class="fb-video" data-href="https://www.facebook.com/105indaklubb/videos/vb.170990166989/10153071263991990/?type=2&theater" data-width="600">
<div class="fb-xfbml-parse-ignore">
<blockquote cite="https://www.facebook.com/105indaklubb/videos/10153071263991990/">
<a href="https://www.facebook.com/105indaklubb/videos/10153071263991990/">JEAN MICHEL JARRE INTERVIEW [Friday, October 23rd]</a><br />
Andrea Belli presenta 105 InDaKlubb History
Max Bondino intervista e racconta Jean-Michel Jarre
Un'icona della musica elettronica presenta il nuovo album 'Electronica - Time Machine'
Venerdì 23 Ottobre, a mezzanotte, solo su Radio 105!<br />
Posted by <a href="https://www.facebook.com/105indaklubb">105 INDAKLUBB (official page)</a> on 19 październik 2015</blockquote>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVyu9Vzcrv7BjLT9GWlvESp7O3JrYOAhf1fTrGbcz9QQht6pFViwxuS0V28TkazvhRvHFwELuO4TiPiaBEc72gtQK14tPAysQyywpPp7JEgT7FhO-dF3IW1C3TI679FZ-OJOTfqIVQrCpY/s1600/avatars-000153793072-aklgef-t500x500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVyu9Vzcrv7BjLT9GWlvESp7O3JrYOAhf1fTrGbcz9QQht6pFViwxuS0V28TkazvhRvHFwELuO4TiPiaBEc72gtQK14tPAysQyywpPp7JEgT7FhO-dF3IW1C3TI679FZ-OJOTfqIVQrCpY/s320/avatars-000153793072-aklgef-t500x500.jpg" width="320" /></a></div>
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Produit par Andrea Belli<br />
Interview & Storytelling par Max Bondino<br />
Diffusé sur Radio 105 [Octobre, vendredi 23 2015]<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-ZxbQAjJsPhbbxCGk28Su-cArpArqLmUoVkGqH2HJqzpAYEvYxZlqyJmJa1ewyGIGTfCDDXMww9SR8jQ9HYKIwLeDWgdTngpwD9TNTH5_lKHOqGuWzdYlybe-1A2PLjmHSRLTEHbkUhga/s1600/Jean+Michel+Jarre+a+105InDaKlubb++venerd%25C3%25AC+23+a+mezzanotte++++105+InDaKlubb+++Radio+105+Network.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-ZxbQAjJsPhbbxCGk28Su-cArpArqLmUoVkGqH2HJqzpAYEvYxZlqyJmJa1ewyGIGTfCDDXMww9SR8jQ9HYKIwLeDWgdTngpwD9TNTH5_lKHOqGuWzdYlybe-1A2PLjmHSRLTEHbkUhga/s400/Jean+Michel+Jarre+a+105InDaKlubb++venerd%25C3%25AC+23+a+mezzanotte++++105+InDaKlubb+++Radio+105+Network.png" width="400" /></a></div>
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Jean Michel Jarre a 105InDaKlubb. Andrea Belli e Max Bondino incontrano Jean Michel Jarre, pioniere della musica sperimentale francese e artista visionario che dagli albori degli anni Settanta a oggi ha guidato una vera e propria rivoluzione espressiva, avvicinando, complici i pirotecnici allestimenti dal vivo, le grandi masse al synth-pop, alle alchimie elettroniche e alle atmosfere “ambient” mutuate dalla longeva (quanto controversa) corrente New Age. Ebbene, 8 anni dopo la pubblicazione del “New Master Recording” di un classico della propria discografia, Oxygene (secondo album in studio di Jarre datato ’76), Jean Michel Jarre lancia “Electronica Part 1 – The Time Machine", il nuovo album.<br />
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Tutte le stelle di “Electronica Part 1 – The Time Machine". Segno dei tempi, la nuova fatica in studio di Jarre è un album corale nel quale ogni singola traccia vanta la collaborazione di un artista di rango, sia esso di nuova generazione - come il giovane dj techno Gesaffelstein, l’electro duo neo psichedelico dei Fuck Buttons, i M83 e il dj tedesco Boys Noizez - oppure un gigante del firmamento musicale mondiale come 3D dei Massive Attack, il mito Laurie Anderson, i sofisticati Air, Pete Townshend degli Who, gli intramontabili Tangerine Dream, l’eclettico regista e compositore John Carpenter, la popstar Moby, il pianista cinese Lang Lange persino uno dei dj trance più applauditi dell’ultimo decennio, Armin Van Buuren.<br />
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Il risultato? Un disco sospeso nel tempo, caleidoscopico, evocativo, a tratti nostalgico (in particolare dell’era psichedelica) e a tratti proiettato in un futuro elettronico muscolare, un lavoro che per Jarre può significare davvero l’agognato nuovo inizio. Magari, perché no, con un pubblico ancora più vasto, più giovane ed eterogeneo.<br />
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<iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/229069128&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe><br />
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Source: <a href="http://www.105.net/gallery/188924/Jean-Michel-Jarre-a-105InDaKlubb-.html">105.net</a><br />
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More: <a href="https://soundcloud.com/105indaklubb/105-indaklubb-history-episode-38-the-jean-michel-jarre-interview">soundcloud</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7332049159304247037.post-5875337699783679222015-10-22T19:53:00.000+02:002015-10-22T19:53:05.706+02:00‘The Time Machine reads like a who’s who of electronic music’ <div class="fb-video" data-href="https://www.facebook.com/jeanmicheljarre/videos/10153706949934096/?fref=nf" data-width="600">
<div class="fb-xfbml-parse-ignore">
<blockquote cite="https://www.facebook.com/jeanmicheljarre/videos/10153706949934096/">
<a href="https://www.facebook.com/jeanmicheljarre/videos/10153706949934096/"></a><br />
‘The Time Machine reads like a who’s who of electronic music’ 4/5 – The Guardian
Download 'Electronica 1: The Time Machine' now.<br />
Posted by <a href="https://www.facebook.com/jeanmicheljarre">Jean-Michel Jarre</a> on 21 październik 2015</blockquote>
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</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7332049159304247037.post-65389151877028239092015-10-22T16:18:00.000+02:002015-10-22T16:18:17.745+02:00Jean-Michel Jarre „Nostalgie ist etwas für Weicheier und Heulsusen.“<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXkajcT4SodeDcyDSo-KFBZGyBTq3fKZG33iXYd6lqR-3XoKXrBIm7Qnov-NImrz6GGu8yL13cjmuzBy3wd1HUAAojMPvYtK_CEx4JGtXuxap1UCOfR1DsSibvi6cGLIc-nnEgcVmhoV6U/s1600/GALORE.de+++Info.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXkajcT4SodeDcyDSo-KFBZGyBTq3fKZG33iXYd6lqR-3XoKXrBIm7Qnov-NImrz6GGu8yL13cjmuzBy3wd1HUAAojMPvYtK_CEx4JGtXuxap1UCOfR1DsSibvi6cGLIc-nnEgcVmhoV6U/s1600/GALORE.de+++Info.png" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px;">Jean-Michel Jarre - Interview by Galore - October 2015</span></h3>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBhf564WTupcJAVcTtt_PvhpwbgCqXuLbBw5jHZAk0rA4Uvklw2acFqrvuSrtJFtFPUfX3pc3DeFIj3deO2PdBoBlVnJdTctXqUCISpZZSSEO6cUXZ3trGzrVnS8GxXFSJ8Jdsivuo6h-d/s1600/740-jean-michel-jarre-1444741057.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBhf564WTupcJAVcTtt_PvhpwbgCqXuLbBw5jHZAk0rA4Uvklw2acFqrvuSrtJFtFPUfX3pc3DeFIj3deO2PdBoBlVnJdTctXqUCISpZZSSEO6cUXZ3trGzrVnS8GxXFSJ8Jdsivuo6h-d/s640/740-jean-michel-jarre-1444741057.jpg" width="640" /></a></div>
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Autor:<br />
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Sascha Krüger<br />
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Fotos:<br />
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Jens Koch<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQCTFmLvqRwD957X8XQofYmOJ7YyjBDih7bwdwlQgGu43_hvjwWJT1OVkyp2JThXQ_-QI_4ojs6cICmRRxFLiPDqPHsJ8pk6yWJ1z_EFMfMHqbg0XPoAZrmCpqv1Gbn4zbc84JqsrSwWVl/s1600/GALORE.de+++Interviews+++Jean+Michel+Jarre+++02.07.2015.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQCTFmLvqRwD957X8XQofYmOJ7YyjBDih7bwdwlQgGu43_hvjwWJT1OVkyp2JThXQ_-QI_4ojs6cICmRRxFLiPDqPHsJ8pk6yWJ1z_EFMfMHqbg0XPoAZrmCpqv1Gbn4zbc84JqsrSwWVl/s640/GALORE.de+++Interviews+++Jean+Michel+Jarre+++02.07.2015.png" width="640" /></a></div>
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02.07.2015, Hamburg. Bereits vor einigen Wochen hatte Jean-Michel Jarre sein neues Album „Electronica“ in Paris vorgestellt. Die Zeremonie verriet, dass der Mann, der einst ein ganzes Arrondissement als Bühne für seine Live-Aufführung zweckentfremdete, nach wie vor zu den relevantesten Stichwortgebern moderner Musik gehört. Die ungebrochene Begeisterung des Elektronik-Pioniers vermittelt sich auch beim Interviewtermin in Deutschland. Der 67-Jährige erzählt, zwar mit deutlichem Akzent, aber in wohl gesetzten Worten und in fließendem Englisch von seinen Projekten, Ideen und Ansätzen der letzten vier Jahrzehnte. Jarre vergleicht Innovation mit dem Erfinden einer neuen Sprache, insistiert, dass die nächste Revolution bevorsteht, und erklärt, wie ein Musiker, der einst als Studio-Eremit galt, über die Kollaboration eine neue Wahrheit über die Freundschaft fand.<br />
<br />
<b>Herr Jarre, Sie gelten als Pionier der elektronischen Musik und Meister des Ambient-Sounds. Woher rührt Ihr ursprüngliches Interesse an der Innovation?</b><br />
<b><br /></b>
Wahrscheinlich noch von meinem Großvater, einem sehr interessanten Mann. Er spielte Oboe, war aber auch Ingenieur und kreierte zwischen den beiden Weltkriegen die erste Mischpultkonsole für Radiostationen. In gewisser Weise kann man ihn sogar als Großvater des Walkman bezeichnen, denn er erfand auch den ersten mobilen Plattenspieler mit zwei Boxen im Deckel. So stieß ich bereits als kleines Kind auf die Faszination, die durch Innovationen hervorgerufen wird. Als Student traf ich später Francis Dreyfus und Pierre Schaeffer, den Kopf der Musique Concrète-Bewegung. Dadurch wurde ich erstmals Zeuge, wie sich Menschen über Musik in einer völlig anderen Weise unterhielten: nicht in Form von Notation oder Technik, sondern ausschließlich in Form von Klängen und Geräuschen.<br />
<br />
<b>War diese Musik damals nur für Sie neu oder stellte sie insgesamt eine neue Bewegung dar?</b><br />
<b><br /></b>
Es war tatsächlich etwas ganz Neues, quasi die Kinderstube der Avantgarde. Ich kann mich glücklich schätzen, damals mit diesen Menschen verkehrt zu haben, denn sie veränderten für mich die gesamte Wahrnehmung von Musik, wie man sie bis dahin in Europa gehört hatte. Hier wurde eine Klangwelt erschaffen, die allem diametral gegenüberstand, was in den vergangenen 500 Jahren die Musik bestimmt hatte. Danach, das war mir klar, würde Musik nie wieder die gleiche sein. Was mir diese Mentoren von Anfang an mitgaben, war auch, dass elektronische Musik kein Genre bezeichnet, sondern einen neuen Ansatz in Komposition, Produktion und Arrangement, bis hin zum Vertrieb – wie man es gerade in den letzten Jahren verstärkt und in der gesamten Breite erlebt. Nimmt man einmal die ganz traditionellen Musiker aus, die heute noch so klingen wie in den Sechzigerjahren, benutzt unter dieser Definition heutzutage eigentlich jeder die elektronische Musik auf die eine oder andere Weise, und nicht nur die Techno-Musiker.<br />
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<a href="https://galore.de/login"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKDAWHO7QGUe9iovW64s1IIprHPAlibtS4kzy0cFhvwG2NDdS6W2Ihe4Rh4OrcafW7Tn6d5vLzVEDGzK7aCzGgKtMfuu9R0c3N9iGQSkpVauyHcXEayOa-ZBoy_vSTYB_99PPjYdWUs4N9/s1600/GALORE.de+++Interviews+++Jean+Michel+Jarre.png" /></a></div>
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Source: <a href="https://galore.de/">galore</a></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7332049159304247037.post-33101672908956820352015-10-21T18:15:00.003+02:002015-10-21T18:18:33.639+02:00SPOTKANIE 21 PAŹDZIERNIKA 2015 Z JEAN-MICHEL JARREM W WARSZAWIE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
W przyszłym tygodniu w środę Jean-Michel Jarre będzie gościć w warszawskim Empiku, gdzie będzie podpisywał egzemplarze „Electronica 1: The Time Machine„.</div>
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21.10.2015, 19:00</div>
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Warszawa, ul. Marszalkowska 116/122, Empik</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsudxksJ9cy65Djt5ZVTBW17CEf94M9Zew_-gQWkic_W8uWqBW39qCpmqbtFdyRx8UqPqdOhG4cU1EdXnOYWTzEuSAx2opsZV_l2h2J0n4qTv8-rVWJRQYdTL3z-qdA4N8VORjszyXIbDL/s1600/Jean-Michel-Jarre-Warszawa-Empik-640x772.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsudxksJ9cy65Djt5ZVTBW17CEf94M9Zew_-gQWkic_W8uWqBW39qCpmqbtFdyRx8UqPqdOhG4cU1EdXnOYWTzEuSAx2opsZV_l2h2J0n4qTv8-rVWJRQYdTL3z-qdA4N8VORjszyXIbDL/s640/Jean-Michel-Jarre-Warszawa-Empik-640x772.png" width="530" /></a></div>
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<h3>
<b><br /><div style="text-align: center;">
<b>Polscy Przyjaciele! Już za tydzień spotkam się z Wami w Empiku w Warszawie, gdzie będę podpisywał najnowszą płytę – „Electronica 1: The Time Machine”! </b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Do zobaczenia!</b><br />
<b><br /></b>
<div style="text-align: left;">
<b>Source: <a href="http://101dm.pl/newsy/spotkanie-21-pazdziernika-z-jean-michel-jarrem-w-warszawie">101dm.pl</a></b></div>
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</b></h3>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7332049159304247037.post-19516327609239884872015-10-17T14:30:00.001+02:002015-10-17T14:30:45.595+02:00Jean-Michel Jarre est l'invité de Stephane Bern A la bonne heure<div style="background-color: #f8f8f8; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 1.25rem; padding: 0px;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3f3f3f; font-family: Arial, Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 20px; line-height: 30px;">Tout le monde connaît Jean-Michel Jarre, artiste qui a vendu plus de 80 millions d'albums dans le monde, célèbre pour avoir aidé à populariser la musique dite électronique et ses instruments, les synthétiseurs. Il est l’un des pionniers dans son domaine,il revient avec un nouvel album intitulé Electronica The time machine. </span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3f3f3f; font-family: Arial, Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 20px; line-height: 30px;">Jean-Michel Jarre est l'invité de Stéphane Bern du Jeudi 15 Octobre 2015.</span></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkaaFy2rvQs2vw6GRbRw1pcxRyyJ4EaEimL-82_bIkFlCbkQLXtzsO3JmRAMGClzHapGinF-__elArwi8AMvbG1zoor7i7kyc5iBmBQCLBqsD4Y6nBu4snXVZXupUxRu43g8H1Z4YC3C0z/s1600/12063632_10204765817415635_5160800468344900097_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkaaFy2rvQs2vw6GRbRw1pcxRyyJ4EaEimL-82_bIkFlCbkQLXtzsO3JmRAMGClzHapGinF-__elArwi8AMvbG1zoor7i7kyc5iBmBQCLBqsD4Y6nBu4snXVZXupUxRu43g8H1Z4YC3C0z/s400/12063632_10204765817415635_5160800468344900097_n.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>PART 1</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="338" src="https://www.youtube.com/embed/tk8Xt73Henw" width="600"></iframe>
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<b><br /></b></div>
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<b>PART 2</b></div>
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<b><br /></b></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="338" src="https://www.youtube.com/embed/1uGz5x49xKI" width="600"></iframe>
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<b><br /></b></div>
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<b>PART 3</b></div>
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<b><br /></b></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="338" src="https://www.youtube.com/embed/oF3znqg2nmY" width="600"></iframe>
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Source: <a href="http://www.rtl.fr/culture/arts-spectacles/jean-michel-jarre-est-l-invite-de-stephane-bern-a-la-bonne-heure-7780097921">rtl.fr</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7332049159304247037.post-36262175789330438212015-10-17T14:19:00.000+02:002015-10-17T14:22:02.470+02:00Jean-Michel Jarre and Air's "Close Your Eyes" Traces 40 Years of Electronic History<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYvsQxyj9Wjb76s7-FZF8voQiLfRr21U-NCYKgqrQgCbaWhcQoAEH4uV4i6h8GinCeiK3KtsgJkh-dbxwPJfTjlcJflgNjPq3hZCj_gdRh2yiaV6EsACYBAO7xMGqygHiRspAcMt2P3FX0/s1600/vice-thump-650.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYvsQxyj9Wjb76s7-FZF8voQiLfRr21U-NCYKgqrQgCbaWhcQoAEH4uV4i6h8GinCeiK3KtsgJkh-dbxwPJfTjlcJflgNjPq3hZCj_gdRh2yiaV6EsACYBAO7xMGqygHiRspAcMt2P3FX0/s400/vice-thump-650.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
The music world is abuzz with excitement over the breadth of collaborations found on Jean-Michel Jarre's 19th album, Electronica 1: The Time Machine. Released today, the album features everyone from Gesaffelstein to Boys Noize to The Who's Pete Townshend.<br />
<br />
One of the most emotional and patriotic collaborations for Jarre was with Air, his fellow French electronic impressionists. The trio worked together on the track "Close Your Eyes," and the brand new documentary vignette above details the unique process they used to put the track together.<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="338" src="https://www.youtube.com/embed/17nSqiHqTfg" width="600"></iframe>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzYVub-D0el8XdoonA0RqWtBxwYQZZ_majWnoAUQpQaXi2b7f8662ZGw0rM7OG0iX8xBIq6ZugmYG5jkeKzCMdjD8jv3HGNHtKstO8IzrMGumsahyphenhyphenhDJhAmbxIeLyQIWQcKO4t6b3rswMU/s1600/jean-michel-jarre-and-airs-close-your-eyes-traces-40-years-of-electronic-history-body-image-1445019176.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzYVub-D0el8XdoonA0RqWtBxwYQZZ_majWnoAUQpQaXi2b7f8662ZGw0rM7OG0iX8xBIq6ZugmYG5jkeKzCMdjD8jv3HGNHtKstO8IzrMGumsahyphenhyphenhDJhAmbxIeLyQIWQcKO4t6b3rswMU/s400/jean-michel-jarre-and-airs-close-your-eyes-traces-40-years-of-electronic-history-body-image-1445019176.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Jarre credits Air as an act who cross boundaries of time with their particular brand of electronicism, almost, but not quite as much as he does himself! In celebration of this, "Close Your Eyes" features electronic music technology from as far back to tape decks, through analogs, plug-ins, and even an iPod. The entire story of electronic music is held within this one piece of music.<br />
<br />
"We are passionate about electronic music," said Air's Nicolas Godin. "Working with Jean-Michel Jarre expanded our field of experimentations. This collaboration reflected both of our knowledge in the electronic world, from tape loops to moon safari vocoders."<br />
<br />
Check the Spotify playlist below, featuring "Close Your Eyes" and all other 18 tracks from Electronica 1: The Time Machine. Keep your ears peeled for the rumored sequel!<br />
<br />
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<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify:user:jean-michel_jarre:playlist:207qQb5SNoP8Ak2xc0kFZ4" width="300"></iframe>
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Source: <a href="http://thump.vice.com/en_us/article/jean-michel-jarre-and-airs-close-your-eyes-traces-40-years-of-electronic-history">thump.vice.com</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7332049159304247037.post-25841964480337765132015-10-17T14:18:00.001+02:002015-10-17T14:18:16.634+02:00Jean Michel Jarre : Rencontre avec le papa de l’électro (Interview)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdwIL9ArOdo8JES1ulXjAG4kj3tG0VDm4mHQ-5P8oFUD6BeSP7mZ-IUh09oRUWfBgNRSP0414Q_pKck50BeBkwwPHZX0LRQgQxVXYZzH_jDFB8NyQrI61BDxyMXMVttiuHzR8_tdpZlUUQ/s1600/virginradio.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdwIL9ArOdo8JES1ulXjAG4kj3tG0VDm4mHQ-5P8oFUD6BeSP7mZ-IUh09oRUWfBgNRSP0414Q_pKck50BeBkwwPHZX0LRQgQxVXYZzH_jDFB8NyQrI61BDxyMXMVttiuHzR8_tdpZlUUQ/s1600/virginradio.png" /></a></div>
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Par Virgin Radio dans Musique le<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>16 octobre 2015<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8h8IQT9EBpueA4Yg0XNwYG1e9oxvZmDfppo6Q2XHWd4N5PfC40RpRSpCpVXVcKV7nQWoMary847-rkAm80XNidWTpKcVhUCK-FLcqvWFm-NNQsjVwJQqQRcBkdc6FE1uUOidk2-bEgCmZ/s1600/jean-michel-jarre-rencontre-avec-le-papa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8h8IQT9EBpueA4Yg0XNwYG1e9oxvZmDfppo6Q2XHWd4N5PfC40RpRSpCpVXVcKV7nQWoMary847-rkAm80XNidWTpKcVhUCK-FLcqvWFm-NNQsjVwJQqQRcBkdc6FE1uUOidk2-bEgCmZ/s640/jean-michel-jarre-rencontre-avec-le-papa.jpg" width="640" /></a></div>
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<b>La première partie de l’incroyable projet « Electronica » de Jean Michel Jarre sort aujourd’hui vendredi 16 octobre. Quelques semaines avant sa publication, nous avons rencontré le papa de l’électro lors d’un entretien passionnant. Il nous a parlé de ce projet, le plus ambitieux qu’il ait eu, de ses souvenirs puis de la musique en général aussi. </b></div>
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<b>On vous raconte!</b></div>
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<b><br /></b></div>
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Lorsqu’on nous a proposé une interview avec Jean Michel Jarre, ce n’est non sans une pointe d’appréhension que nous avons accepté l’entretien. Il faut dire que l’artiste a bien cinquante ans de carrière derrière lui, plus de 80 millions de disques vendus, plusieurs records à son actif et <b>il est considéré comme l’un des pères fondateurs de la musique électronique. </b><br />
De quoi impressionner n’importe qui en fait. On s’est donc rendu à son studio à Bougival dans le 78, légèrement anxieux mais très excité à l’idée de rencontrer une légende pareille.<br />
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Jean Michel nous accueille au sein même du studio où a été enregistré Oxygene. Vous savez, ce disque sorti en 1976 qui s’est écoulé à plus de 18 millions d’exemplaires dans le monde, considéré encore aujourd’hui comme l’un des meilleurs disques de tous les temps. Après lui avoir demandé si on peut le tutoyer (« Bien sûr, ce sera plus simple ! »), on commence l’entretien par lui demander dans quel état d’esprit il se sent avant la sortie de son album Electronica 1 – The Time Machine, son plus gros projet jusqu’à présent, qu’il a mis près de quatre ans à produire. « Je me sens un peu schizo à vrai dire. À l’heure où je te parle, la première partie est terminée et va sortir le 16 octobre, mais en même temps je suis en train de mixer et terminer la seconde partie qui sort début avril 2016 », confie-t-il. L’ensemble du projet Electronica regroupe 30 pistes et deux heures de musique, bien trop longues pour tenir sur un seul et même disque, du coup deux parties vont sortir à tour de rôle. « Un peu comme Kill Bill 1 et 2, ici on a Electronica 1 et 2. »<br />
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"J'ai été très touché de la manière dont les artistes m'ont ouvert leurs portes"</h3>
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« Ce projet était un rêve, celui de collaborer avec des gens qui sont une source d’inspiration pour moi, appartenant à la scène électronique sur à peu près quatre décennies. Quand j’ai lancé les invitations aux gens, tout le monde a dit oui. » Parmi les invités de ce premier opus, on retrouve des noms aussi divers que prestigieux, tels que <b>Boys Noize, M83, AIR, Little Boots, Gesaffelstein, Tangerine Dream ou encore Lang Lang </b>pour ne citer qu’eux. « La mode est au featuring en ce moment, on envoie un fichier à quelqu’un qu’on ne rencontrera jamais, qui pose sa voix ou une ligne mélodique. </div>
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C’est souvent pour avoir le nom ou pour des raisons de marketing. Mais là, il s’agissait de quelque chose de complètement différent. Il s’agissait de travailler, de se déplacer, d’aller mélanger nos ADN de manière réelle et partager du temps avec des gens avec qui je voulais collaborer. » Au delà de la collaboration, c’était comme « un voyage initiatique » pour Jean-Michel : « J’ai été très touché de la manière dont les gens m’ont ouvert leurs portes et partagé leurs secrets, leurs tics, leurs tocs, leurs points faibles qu’on a plutôt envie de garder pour soi. On se sent assez vulnérable dans ces moments là. »</div>
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"On écoutera encore Gesaffelstein dans vingt ans"</h3>
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L’artiste revient ensuite avec nous sur quelques uns de ses choix : « Je voulais montrer à travers Electronica l’intemporalité de la musique électronique. Il y a derrière chaque collaboration une raison en terme de musique, de son et d’inspiration. M83 pour cet espèce de côté Pink Floyd, sombre et proche des longues plages que je peux faire. Tangerine Dream qui ont commencé quasiment au même moment que moi. Little Boots que j’ai découvert sur internet parce qu’elle jouait de la harpe laser. C’est une vrai geek et musicienne accomplie avec ce côté électro pop british que j’avais envie d’intégrer dans le projet. Boys Noize, une figure emblématique de la techno berlinoise aux casquettes aussi multiples que paradoxales. Gesaffelstein, un Lyonnais comme moi, au style très intemporel qu’on écoutera encore dans vingt ans. » Mais <b>ce n’est pas parce que Jarre a cette impressionnante carrière derrière, que ces artistes issus de plusieurs générations n’ont rien eu à lui apporter</b> : « Ils m’ont chacun appris quelque chose. Chacun travaille de façon différente et en confrontant nos différentes approches de la musique, on apprend beaucoup. Moby par exemple, il travaille dans une section qu’il remplit en boucle avant de passer à la suivante. Moi je travaille une piste du début à la fin, puis je monte la deuxième piste comme un mille feuille. On a tous notre technique. »<br />
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"Un concert, c'est une histoire entre deux entités : la scène et le public"</h3>
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<b>Jean Michel Jarre est le détenteur du plus grand concert jamais réalisé, à Moscou en 1997, devant une foule de 3,5 millions de personnes</b>. Évidemment on devait l’interroger à ce sujet : « La musique avait été interdite durant un long moment en Russie, au moment de l’union Soviétique. Elle symbolisait l’évasion et la liberté. Ma musique a été piratée et diffusée partout, du coup il y a vraiment eu une attente du public russe. Quand j’ai donné ce concert en extérieur, les gens ont tous voulu venir et je me suis retrouvé devant cette foule incroyable. C’était complètement inoubliable. Mais après je me suis rendu compte que quelque soit la taille du public, finalement un concert c’est une histoire entre deux entités, la scène d’un côté et le public de l’autre. Quelque soit la taille du public, ça fonctionne ou pas, mais c’est à peu près pareil en fait. » Et si c’était à refaire ? « Ce genre de projet, on ne les décide pas. Ce sont des choses qu’on m’ont été proposées par des villes ou des pays. Pour l’instant je suis plutôt branché festival et tournée mais le projet de scène que j’ai en tête pourrait s’appliquer complètement à des choses plus grandes. Si l'occasion se présente de nouveau, je serais très heureux de le refaire. »<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinXck7m1-gCiEdaU3iuflJpG7BVKtsJlJSSxFmPTogH9U1uglzraB7MDuhOGP7CK4Gf8BQHQCx8PtttaZTXB87ltn86HAt5Pai2PIjP3etvWZZRzbYVIqaWe_FWatGDon_ejWV6XnMG7Oc/s1600/jean-michel-jarre-album-electronica-time.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinXck7m1-gCiEdaU3iuflJpG7BVKtsJlJSSxFmPTogH9U1uglzraB7MDuhOGP7CK4Gf8BQHQCx8PtttaZTXB87ltn86HAt5Pai2PIjP3etvWZZRzbYVIqaWe_FWatGDon_ejWV6XnMG7Oc/s400/jean-michel-jarre-album-electronica-time.jpg" width="400" /></a></div>
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"La musique électronique est intemporelle"</h3>
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Le compositeur de 67 ans nous révèle qu'un live est en préparation et une tournée devrait débuter en avril prochain. « Apparemment, il est question de faire Coachella », nous avoue-t-il. Mais Jean-Michel ne veut pas trop encore y penser, il est encore sur la finition de la seconde partie d’Electronica. « Ça me fait un peu peur à vrai dire, je suis vraiment entrain de terminer la partie 2 de cette album et je veux m’y consacrer totalement. » Chaque chose en son temps oui, et en attendant il nous invite à écouter Electronica : Partie 1 disponible dès aujourd’hui en téléchargement légal et dans tous les points de vente habituels. « La musique électronique a quelque chose de particulier, elle est intemporelle. Il y a ce va et vient entre les différentes générations. Ce croisement inter-générationnel, Electronica le porte. Tous les gens qui s’intéressent à la musique et à la musique électronique devrait être intéressés par Electronica car il y a aussi ce côté exploration En écoutant une de mes collaborations avec un artiste, vous pourrez faire la connaissance d’un autre. Cela va bien avec l’air du temps parce qu’on a envie de partir à la découverte de ce qu’on ne connaît pas. » Pour aller plus loin, retrouvez Jean Michel Jarre à la Gaité Lyrique le 17 novembre prochain dans le cadre de la Red Bull Music Academy Paris pour une Conversation Spéciale dont les places seront bientôt mises en vente par <a href="http://fr.redbullmusicacademy.com/evenements/paris-2015-une-conversation-avec-jean-michel-jarre">ici</a>.<br />
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Source: <a href="http://www.virginradio.fr/jean-michel-jarre-rencontre-avec-le-papa-de-l-electro-interview-a462125.html">virginradio.fr</a><br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7332049159304247037.post-24032856733588660822015-10-17T13:43:00.002+02:002015-10-17T13:43:53.841+02:00Electronic music pioneer Jarre delves into genre’s ‘DNA’ <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkIJWSCnYtGNFmyF2l769yOnG4Ji9uCp5Tq_oFXjfYxCSUO1GfD03jVNxKDfDHwBODezj4k6Sygr-vAV7RnM4cH8ZHxS3AwMlH_hpcqc3d5h6SWtPcZysJjoSwWl7ADY811qw5vCzIzyTt/s1600/masthead-2014-mmo-170x90-darker-more.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkIJWSCnYtGNFmyF2l769yOnG4Ji9uCp5Tq_oFXjfYxCSUO1GfD03jVNxKDfDHwBODezj4k6Sygr-vAV7RnM4cH8ZHxS3AwMlH_hpcqc3d5h6SWtPcZysJjoSwWl7ADY811qw5vCzIzyTt/s1600/masthead-2014-mmo-170x90-darker-more.png" /></a></div>
October 17, 2015<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCvhPryt4UP77p4PPWMRzzR2XYnLTLNYtyx4qzEtyNm1u49isiqfa8Afm7LqFWbZvFKl80AhouzDqRNkIUuzIZaBx-jI1EtfJ_iLOd1m2H1WwAjE-OBTR_Aw22fFvgb-P_sbRhdTR-tN1z/s1600/20151016-Jean-Michel-Jarre-afp_620_349_100.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCvhPryt4UP77p4PPWMRzzR2XYnLTLNYtyx4qzEtyNm1u49isiqfa8Afm7LqFWbZvFKl80AhouzDqRNkIUuzIZaBx-jI1EtfJ_iLOd1m2H1WwAjE-OBTR_Aw22fFvgb-P_sbRhdTR-tN1z/s640/20151016-Jean-Michel-Jarre-afp_620_349_100.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">In this picture taken on September 30, 2015 French composer, performer and music producer Jean-Michel Jarre poses at his recording studio in Bougival, west of Paris. — AFP pic<br /></td></tr>
</tbody></table>
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NEW YORK, Oct 16 — When Jean-Michel Jarre helped create electronic music in the 1970s, the sound came off as revolutionary. With the genre now increasingly mainstream, Jarre is seeking to trace its evolution.<br />
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In an album to be released today, Jarre’s first of new material in eight years, the French artist has reached out to other musicians he sees as critical in electronic music, heading with them into studios to showcase their unique styles.<br />
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“Electronica 1: The Time Machine,” which will be followed by a second volume next year, features compositions by Jarre with artists as diverse as English trip-hoppers Massive Attack, Vince Clarke of synthpop sensations Erasure, downtempo activist DJ Moby and even guitarist Pete Townshend of rock legends The Who.<br />
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Jarre, who is both eager to speak philosophically about music and up-to-date on the latest pop trends, scoffs at the notion that his album is simply the latest collection of celebrity mash-ups, a common industry formula for chart-topping singles.<br />
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With most such collaborations “you send a file to someone you didn’t even meet and it’s done in a total abstract way, more sometimes for marketing reasons than anything else,” Jarre told AFP on a visit to New York.<br />
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“For this project, it was really based on the idea of physically traveling to meet people—merging DNA in studios, not going through managers or lawyers,” he said.<br />
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In a metaphorical statement of his intentions, Jarre took the fingerprints of all his collaborators and is coalescing them with his own for a series of paintings.<br />
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Jarre said he chose artists “who have this timeless element—the kind of organic, instantly recognisable sound.”<br />
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Last song of Tangerine Dream</h3>
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Jarre became a surprise international sensation with his 1976 album “Oxygene,” six free-flowing yet melodic synthesiser tracks he recorded at home.<br />
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Jarre soon was drawing massive crowds to elaborate performances that coupled as light shows. His 1997 concert to celebrate Moscow’s 850th anniversary drew 3.5 million people, tying a world record, and included a live link to the Russian space station.<br />
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At 67, Jarre has spent most of the past four decades working in solitude at his studio in the Paris suburbs, which is crammed with computers, keyboards and most other instruments of his career—except his famous and imposing “laser harp.”<br />
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Jarre welcomed artists to his studio for “Electronica 1: The Time Machine,” but also went to other musicians to explore how their own home bases shaped their sound.<br />
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In the most momentous piece on the album, Jarre travelled to Austria to work with Tangerine Dream, the German group that also pioneered electronic music in the 1970s.<br />
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Tangerine Dream’s chief member, Edgar Froese, died in January at age 70, and his work with Jarre was his last.<br />
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The resulting track, “Zero Gravity,” harks back to classic albums of both Tangerine Dream and Jarre, with steady electronic progressions that turn ambient.<br />
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“I always considered that electronic music is coming from Germany and France but we had different approaches. German bands—in a rather German way—had a robotic approach and were also making a kind of apology for the machines,” Jarre said, noting how Tangerine Dream used to walk off stage with the music still playing.<br />
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By contrast, Jarre said that in France he had a more “impressionist” outlook inspired by classical greats such as Ravel and Debussy.<br />
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He also allowed his sequencers, then mostly programmed by hand, to make “subtle accidents.”<br />
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“Which is, in my opinion, what makes life. If you take a heartbeat, it is always the same, but never the same. If it was exactly identical we would die.”<br />
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From The Who to China</h3>
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Townshend’s inclusion on the album may come as a surprise but Jarre credited The Who with integrating synthesisers and sequencers into rock. Their collaboration—entitled “Travelator, Parts 1, 2 and 3”—is crafted like a mini rock opera, with Townshend’s rugged vocals.<br />
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“Suns Have Gone,” the track with Moby, is built off a repeated minor chord, a signature sound of the gloomy artist whom Jarre affectionately called “the Woody Allen of techno.”<br />
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Other contributors on the album include two of France’s biggest electronic acts in recent decades, Air and M83, Berlin house DJ Boys Noize, horror movie director and composer John Carpenter and experimental artist Laurie Anderson, who worked with Jarre just as her husband, rock legend Lou Reed, died.<br />
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Jarre closes the album with Chinese classical pianist Lang Lang, who recorded his first electronic song.<br />
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Jarre hailed Lang Lang as a “genius” and said he wanted to give the album a connection to China. Jarre in 1981 was the first Western artist invited to play in China since the Cultural Revolution. — AFP<br />
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Source: <a href="http://www.themalaymailonline.com/showbiz/article/electronic-music-pioneer-jarre-delves-into-genres-dna">themalaymailonline</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7332049159304247037.post-1946242756599689722015-10-16T13:13:00.002+02:002015-10-17T14:41:27.305+02:00RED BULL MUSIC ACADEMY PRÉSENTE UNE CONVERSATION AVEC JEAN MICHEL JARRE<h3 style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggKGXSaEH38b8qtFpFlUdzFWxNWGZQp7NP_5h3I5chmIMfgJG_oG0jG6vZVOxqMRy0vAnLTf0gZH9hkJmmUipn5vzR0Ys8WpDceXIiU_yPJzqUat5bni2l8wOiotKSTyorB7xJxeyLLs-6/s1600/RED+BULL.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggKGXSaEH38b8qtFpFlUdzFWxNWGZQp7NP_5h3I5chmIMfgJG_oG0jG6vZVOxqMRy0vAnLTf0gZH9hkJmmUipn5vzR0Ys8WpDceXIiU_yPJzqUat5bni2l8wOiotKSTyorB7xJxeyLLs-6/s320/RED+BULL.gif" width="320" /></a></div>
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Retour sur la carrière de Jean Michel Jarre, le pionnier français des musiques électroniques</div>
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Dès qu’on évoque l’influence de la musique électronique française, Jean Michel Jarre se classe invariablement parmi les premiers noms cités. Depuis des décennies, ce producteur présente ses compositions révolutionnaires lors de concerts-événements où il établit et bat ses propres records avec un style impeccable. Des superstars de l’EDM aux DJ techno underground, le paysage actuel de l’électro live prouve que tout le monde doit beaucoup à la vision de Jarre et à sa façon de jouer devant des millions de personnes des albums aussi culte qu’Oxygène et Équinoxe. Aujourd’hui, il continue à inventer de nouvelles approches de la composition et du live électronique grâce à des technologies visuelles en constante évolution. Dans cette conversation spéciale avec Jean Michel Jarre, nous évoquerons sa carrière fascinante, les sons qu’il a inventés et le futur qu’il contribue encore à façonner.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoHRoasaIa4aaXnl1-hP3Ubd0aQfkg02l80fzTem8fBadg9MYoS79_BSHjmHykK8KLSeAkBg7BOM8gSw0Yxgt_3ZdMItEh84dAoqXnrPofLpDHwlcYXZsulZT5Kt-q3R4iyjna1JeVcDm1/s1600/RED+BULL+MUSIC+ACADEMY+PRESENTE.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoHRoasaIa4aaXnl1-hP3Ubd0aQfkg02l80fzTem8fBadg9MYoS79_BSHjmHykK8KLSeAkBg7BOM8gSw0Yxgt_3ZdMItEh84dAoqXnrPofLpDHwlcYXZsulZT5Kt-q3R4iyjna1JeVcDm1/s1600/RED+BULL+MUSIC+ACADEMY+PRESENTE.gif" /></a></div>
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<br />mardi 17 novembre, 12:00 - 14:00</h3>
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<a href="http://gaite-lyrique.net/en">La Gaîté lyrique</a></h3>
<h3>
<a href="https://www.google.com/maps/place/La+Ga%C3%AEt%C3%A9+Lyrique/@48.8667695,2.3514712,17z/data=!3m1!4b1!4m2!3m1!1s0x47e66e1088588271:0x7d95ac3236605c3a">3bis Rue Papin, 75003 Paris</a></h3>
<h3>
<a href="http://www.digitick.com/rbma-presente-une-conversation-avec-jean-michel-jarre-festival-la-gaite-lyrique-paris-17-novembre-2015-css5-redbullmusicacademy-pg101-ri3502678.html">Billetterie</a></h3>
<div>
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7332049159304247037.post-87706009431092750402015-09-22T21:52:00.001+02:002015-09-22T22:05:47.923+02:00Posted by Jean Michel Jarre (Facebook) 27 august 2015<div class="fb-video" data-href="https://www.facebook.com/jeanmicheljarre/videos/vb.9760369095/10153593416679096/?type=2&theater" data-width="600">
<div class="fb-xfbml-parse-ignore">
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<blockquote cite="https://www.facebook.com/jeanmicheljarre/videos/10153593416679096/">
Today is the day! #JMJElectronica http://myplay.me/1efn<br />
Posted by <a href="https://www.facebook.com/jeanmicheljarre">Jean-Michel Jarre</a> on 27 august 2015</blockquote>
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Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7332049159304247037.post-43490959396800612322015-09-22T21:32:00.001+02:002015-09-22T21:33:53.014+02:00QUOTES - Jean Michel Jarre<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Source: <a href="https://instagram.com/jeanmicheljarre/">instagram.com/jeanmicheljarre/</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7332049159304247037.post-76209517831102173242015-09-22T20:43:00.001+02:002015-09-22T20:43:40.114+02:00Jarre's new album unites electronic greats<br />
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August 28, 2015<br />
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(Photo: Jens Koch)</div>
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On one track on Jean Michel Jarre's forthcoming Electronica 1: The Time Machine album, the French musician uses almost a century's worth of electronic instruments.<br />
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The first sounds on Close Your Eyes, a collaboration with French duo Air, emanate from a bank of oscillators, the kind used by electronic music pioneers Karlheinz Stockhausen and Pierre Schaeffer during the '50s. Over the next six minutes, Jarre and Air build a piece that incorporates tape loops, theremin, a Minimoog, a Vocoder, early sampling synthesizers and digital keyboards. The track ends with a sound created by an app on Jarre's iPad.<br />
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"It was kind of a nightmare to get it all together," says Jarre, 67, "but it really works, because you can use the warmth of the analog instruments and the precision, the edgy and crispy sounds of the digital plug-ins."<br />
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Close Your Eyes is Electronica 1 in a microcosm. Jarre's first album in eight years, coming out Oct. 16 via Ultra Music, features collaborations with prominent electronic musicians from the past five decades, from Jarre's early contemporaries in Air and Tangerine Dream to new EDM stars Armin van Buuren and Gesafflestein. Other acts on the album include Moby, Depeche Mode's Vince Clarke, filmmaker John Carpenter and classical pianist Lang Lang.<br />
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"The challenge and excitement in this project was to merge our DNAs, to find a fair balance between the style of the collaborator and mine," Jarre says.<br />
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Jarre has been a top name in electronic music since the 1970s, when his album Oxygène became a worldwide phenomenon, ultimately selling more than 15 million copies. He's also known for staging massive public events, sometimes playing in front of more than a million people.<br />
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Jarre dedicated four years to the Electronica project, which will see a second volume released in the spring. "The idea was to gather around me people who are directly or indirectly linked to electronic music, and who have been or still are a source of inspiration to me," he says.<br />
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In a time when musicians can take advantage of technology by sending files of their recordings back and forth online, often collaborating without ever meeting, Jarre injected a personal touch by traveling for face-to-face sessions.<br />
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"It's quite unusual to start a song from scratch and say, 'Let's share our toys together,'" he says. "Most of the time, when you are in the studio, you are revealing yourself, you're a bit naked. You can express your weaknesses, your awkward way of approaching sound. Sharing these intimate moments is like inviting somebody into your private room.<br />
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"It's very different from sending a file in an abstract way. It may work, but, as we know, it's more for marketing reasons to have these kind of collaborations. In this case, it was something I wanted to share with this person in particular."<br />
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Some of Jarre's choices were obvious picks, like Moby and Laurie Anderson. Others, like Pete Townsend, were less so. But Jarre says The Who guitarist ranked high on his wish list.<br />
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"He was the first guy to introduce sequencers into rock music with songs such as Baba O'Riley," Jarre says. Also, "as one of the creators of the rock opera as a genre, he has an epic approach to performance that's quite close to my approach of performances for big concerts."<br />
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The Electronica 1 track on which Townsend appears, called Travelator Part 2, is part of a three-part collaboration Jarre plans to release as a separate EP near Christmas.<br />
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While Carpenter may be best known as a director, the film scores he wrote, particularly for 1978's Halloween, did much to popularize electronic music. "People don't realize enough how important and influentical John Carpenter has been in electronic music," Jarre says. "He did his soundtracks by himself, using mostly electronic and analog synthesizers. He's a cult figure with DJs these days for good reasons."<br />
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Zero Gravity, the track Jarre created with German group Tangerine Dream turned out to be the group's final recording, as founder Edgar Froese died suddenly from a pulmonary embolism a few weeks after their sessions. Though both acts are considered giants of the scene, Jarre says, "We had never really met before."<br />
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Jarre says so many people accepted his offer to work together that he had to write more music, enough to release a second volume in the spring. "It was a like a birthday party where you launch invitations, expecting half of the people to come, and they all join the party," he says.<br />
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Electronica 2 will feature pairings with Cyndi Lauper, Gary Numan, film composer Hans Zimmer and director David Lynch.<br />
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Jarre expects to play some festivals next year and possibly stage a world tour. "Some collaborators might join forces in certain cities or special concerts," he says. "I'm excited to share the stage with some prestigious people that I love and respect."<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="338" src="https://www.youtube.com/embed/sw02ZVo4ea4" width="600"></iframe><br />
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Source: <a href="http://www.usatoday.com/story/life/music/2015/08/28/jean-michel-jarre-new-album-electronica/71305054/?fb_ref=Default">usatoda</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7332049159304247037.post-13942707559396721382015-09-22T20:31:00.000+02:002015-09-22T20:31:03.132+02:00Quand Jean-Michel Jarre ouvre sa caverne d'Ali Baba<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpyG2QmJ1XhQLmI1SJ-Caaptt7EuId6nZUnGcdS-OFBZOEr90RryHbPjIq_F6BT4UQxTpX_C4fVTPAA0YeUXogdXaHd1o8CKJ7YDrzXQhmjga1uT5hQX2O5zWavXNdJPwzkXykyDo2lk2m/s1600/LogoTribune-de-Gen%25C3%25A8ve.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="106" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpyG2QmJ1XhQLmI1SJ-Caaptt7EuId6nZUnGcdS-OFBZOEr90RryHbPjIq_F6BT4UQxTpX_C4fVTPAA0YeUXogdXaHd1o8CKJ7YDrzXQhmjga1uT5hQX2O5zWavXNdJPwzkXykyDo2lk2m/s400/LogoTribune-de-Gen%25C3%25A8ve.png" width="400" /></a></div>
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Par François Barras<br />
21.09.2015<br />
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RencontrePour évoquer son nouvel album à sortir en octobre, le bon génie des musiques électroniques régalait à domicile. «Synthé!»</h4>
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Imaginez un scientifique parvenant au centre de l’Univers, à supposer qu’il en possède un, ou à la source du big bang. Figurez-vous un catholique fervent visitant la crèche de la Nativité. Ou un marxiste pratiquant flattant de ses doigts tremblants les poils du bouc de Lénine. Le plaisir d’un fan de musiques électroniques découvrant le studio de Jean-Michel Jarre, et tous ses jouets à l’intérieur, ne serait pas moins absolu.</div>
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Le propriétaire reçoit sur le perron de sa maison-studio de la banlieue parisienne, lovée entre une route chargée et un bras de rivière calme. Cheveux courts, lunettes et écharpe légère, teint rayonnant, l’homme de 67 ans en paraît vingt de moins. Difficile d’imaginer qu’il était déjà là en 1968, œuvrant en gamin extatique dans les pas des «maîtres» de la musique concrète, Pierre Schaeffer et Karlheinz Stockhausen. Cet univers largement académique, Jean-Michel Jarre l’a transformé dans un alambic pop, extrayant en 1976 son chef-d’œuvre, Oxygène, premier disque «electro» (il n’aime pas ce terme) à devenir un tube mondial, avec 18 millions d’unités vendues. Et si l’on imagine un fan défaillir, c’est en découvrant dans la pièce tous les synthétiseurs sur lesquels Oxygène fut composé, enregistré, puis joué à travers le monde au gré de concerts à la démesure record.</div>
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«Merci d’avoir fait le déplacement jusqu’ici.» Le musicien salue un à un la douzaine de journalistes allemands et suisses conviés à cette écoute d’Electronica 1: The Time Machine, premier volet d’un double album où Jean-Michel croise le fer avec le gratin de l’electro passée et actuelle. Il s’excuse presque devant la puissante sono qui encadre les rangées de sièges. «Le disque devrait être entendu sur du matériel de studio, et ce sont des enceintes de concert.» S’il le dit…</div>
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Au fond de la pièce, reliques saintes de l’aventure des musiques électroniques, trônent une dizaine de claviers dans un décor fait de batteries digitales, de clignotants rouges et verts, de murs de potentiomètres et de câblages entortillés, lacis de lianes serpentant dans cette jungle de bois et de métal. Disposés en deux carrés de quatre claviers chacun se font face les mythiques ARP 2600 et EMS VCS3, aux noms moins sexy qu’un moteur diesel mais aux états de service royaux, eux qui furent à l’origine de la musique techno. Orgues Farfisa, Mellotron, séquenceurs immémoriaux et boîtes à rythmes antédiluviennes… La caverne d’Ali Baba n’impressionne plus le propriétaire des lieux, qui se concentre sur les chansons du nouvel album à paraître en octobre.</div>
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Exercice infiniment rare de la part d’un musicien de cette renommée, il présente chacun des 16 titres, afin d’expliquer au mieux le sens de sa démarche. «Ce projet est tellement personnel qu’il me semblait très important de le porter jusqu’au bout. Je suis allé à la rencontre de tant de musiciens que la rencontre avec les journalistes allait de soit.» Le générique de ce premier volet affiche Moby, Vince Clarke, Massive Attack, Gesaffelstein, Tangerine Dream, M83 et même Pete Townshend, si intimement lié à l’histoire du rock avec ses Who qu’il en est devenu sourd. «Il est d’une curiosité folle, corrige Jarre. Il est venu avec son propre vieux micro mais aussi avec une valise d’applications numériques. Contre toute attente, les plus âgés de mes invités étaient les plus enclins à vouloir tester les technologies informatiques, alors que des jeunes comme Gesaffelstein ou M83 penchaient plutôt vers des instruments analogiques.»</div>
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On s’approche des claviers comme de pièces de collection. Tous ont été de la partie lors des concerts monumentaux qui, dès 1979 et la place de la Concorde, ont fait la carte de visite du musicien. Ils ont connu la Chine, le Texas, l’Egypte, Monaco, autant de sites exceptionnels. «Très tôt, j’ai compris que la musique électronique devait être visualisée d’une manière exagérée, presque à la façon d’un opéra. Car les instruments qui la produisent ne sont pas conçus pour partager des notes, comme la guitare ou le piano, mais pour créer des sons. La façon que j’ai inventée pour la «performer» a connu un succès au-delà de toutes mes espérances. Cette époque d’abus dans tous les domaines m’a éloigné de mon cœur de métier, qui est la composition. Avec ce disque, je la retrouve.»</div>
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Acquise en 2006, la maison comporte une chambre à coucher au premier étage. Dans la pièce attenante à la salle d’écoute, Patrick Pelamourgues nous présente le studio proprement dit. Et son canapé rouge. «Jean-Michel dort là-dessus quand il produit un nouveau disque. C’est-à-dire de très nombreuses nuits», assure le technicien de l’ombre, dans le sillage du patron depuis 1978. «J’entretiens le matériel et, en tournée, je m’assure qu’il fonctionne correctement.» Et de raconter un concert à Moscou, où le froid était si mordant qu’il était impossible de finir un seul morceau sans que les vénérables synthétiseurs ne se désaccordent. Il avait passé les deux heures de show couché derrière les machines, tournevis en main.</div>
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Source: <a href="http://www.tdg.ch/culture/musique/jeanmichel-jarre-ouvre-caverne-ali-baba/story/14794497">tdg.ch</a></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7332049159304247037.post-81529653638237581762015-09-22T14:27:00.000+02:002015-09-22T14:27:28.589+02:00Oscillators - @jeanmicheljarre 17.09.2015<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Source: <a href="https://twitter.com/jeanmicheljarre">twitter/jeanmicheljarre</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7332049159304247037.post-48804903637507705762015-09-22T12:58:00.003+02:002015-09-22T13:23:51.406+02:00Jean Michel Jarre interviewed by Mojo Magazine about his collaboration album<div style="text-align: center;">
MOJO – The World's Best Music Magazine</div>
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262 / September 2015</div>
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Interview : In the studio with Jean-Michel Jarre</div>
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This month in Mojo Magazine Jean Michel tells us more about his new project, a collaboration album including Tangerine Dream, Air, M83, John Carpenter, Pete Townshend (The Who), Laurie Anderson, Moby, Armin van Buuren, Gesaffelstein, Vince Clarke, 3D (Massive Attack) and Fuck Buttons.</h4>
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Source: <a href="http://www.mojo4music.com/21145/mojo-262-september-2015/">mojo4music</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7332049159304247037.post-18023668180876470912015-09-22T11:10:00.001+02:002015-09-22T11:10:27.275+02:00ARTE Magazine - N°39 19 septembre 2015<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-Ank42L2s4Jrpl1RKmAo6J79CLYJPhZVL_OVqdpsQ5ScjA-KQgcd9PtaSq8_sYLbRUoOCZ6usqerzRpAwLRUjCsbaHuqnXkIQ0eIU7ADA-aO_8CiPjyi_tr_i3noKuSLPiY5uoG6OJp1X/s1600/bandicam+2015-09-21+09-08-15-870.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-Ank42L2s4Jrpl1RKmAo6J79CLYJPhZVL_OVqdpsQ5ScjA-KQgcd9PtaSq8_sYLbRUoOCZ6usqerzRpAwLRUjCsbaHuqnXkIQ0eIU7ADA-aO_8CiPjyi_tr_i3noKuSLPiY5uoG6OJp1X/s640/bandicam+2015-09-21+09-08-15-870.jpg" width="492" /></a></div>
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Source: <a href="http://download.arte-magazine.arte.tv/webmag/magazine/39-2015.pdf?1442912707221">arte-magazine.arte</a></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7332049159304247037.post-43784031927691736672015-09-22T11:01:00.002+02:002015-09-22T11:01:12.750+02:00Du Dagobert au studio de Jean-Michel Jarre<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Source: <a href="http://www.pressreader.com/canada/le-journal-de-quebec/20150910/282149290091265/TextView">pressreader.com</a></div>
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