Jean Michel Jarre recounts ten of his favourite synthesizers.

 

 03.05.2012

Synth-Aesthesia: Jean-Michel Jarre's Favorite Keys

By Patrick Thévenin

        

                             

Jean-Michel Jarre speaks to French journalist Patrick Thévenin about ten of his favourite synthesizers.

Ahead of his Academy lecture at the Les Nuits Sonores festival Mai 16 may in Lyon 2012     

    

      

La cristallerie Lalique veut rayonner dans le luxe

3 Juin 2012

Des oeuvres exposées au musée Lalique à Wingen-sur-Moder, dans l'est[AFP/Archives]

Restructurée tambour battant depuis 2008, Lalique a renoué avec les profits. Ce fleuron de la cristallerie française, recentré sur ses terres alsaciennes, veut désormais faire rayonner sa griffe dans l'univers du luxe, des bijoux à la décoration d'intérieur.

Respect de la tradition d'un côté, modernisation de l'autre: l'usine historique de Wingen-sur-Moder, dans l'est de la France, tout près de l'Allemagne, d'où sortent chaque année quelque 400.000 pièces estampillées Lalique, incarne la stratégie menée depuis quatre ans par le nouveau propriétaire, le groupe suisse Art et Fragrance.

Dans l'atelier du "verre chaud", des hommes en sueur accomplissent une chorégraphie millimétrée pour actionner à la force des bras les manettes des moules. Au "verre froid", dans une ambiance plus feutrée, des mains expertes taillent, cisèlent, gravent, polissent et satinent le cristal refroidi.
"On peut passer une semaine de travail manuel sur certaines pièces", explique le responsable de la qualité, Olivier Grandval, tout en scrutant les effets de lumière sur des flacons, vases et autres statues, tout juste achevés.

Depuis son arrivée en 2008, le Pdg de Lalique, Silvio Denz, a restructuré en profondeur la cristallerie, n'hésitant pas à fermer dès 2009 un centre logistique en Seine-et-Marne, près de Paris. Les effectifs sont passés de près de 600 à moins de 400 salariés dans le monde.
"Mais je n'ai pas touché aux effectifs de l'usine de Wingen (230 personnes), c'était très important pour moi de garder leur savoir-faire", explique le Suisse, également président du conseil d'administration d'Art et Fragrance.

"Une grande marque Lifestyle"

Lalique a déjà investi plus de 13 millions d'euros, notamment pour améliorer la production. Un nouveau four électrique a été acquis et la logistique a été réinstallée en Alsace. "Aujourd'hui, on a besoin de faire 30% de chiffre d'affaires en moins pour être à l'équilibre", se félicite M. Denz.
Parallèlement, pour trouver de nouveaux débouchés, Lalique a multiplié l'an dernier les ouvertures de boutiques dans de grandes métropoles, en particulier à Hong Kong, Singapour, New Delhi ou encore Dubaï.

Car son chiffre d'affaires dépend encore beaucoup de son principal marché, l'Europe (53% pour Lalique Cristal), devant l'Amérique du Nord (20%). C'est en Asie (18%) et au Proche et Moyen-Orient (7%) que se trouvent les principaux marchés à conquérir.

Les efforts commencent à porter leurs fruits: en 2011, Lalique a enregistré sa deuxième année de bénéfices après dix ans de pertes et des difficultés qui avaient poussé le précédent propriétaire, le groupe Pochet, à s'en séparer. Le chiffre d'affaires a augmenté de près de 25%, à près de 50 millions d'euros, avec des prévisions pour 2012 à la hausse.

Depuis un an, Silvio Denz peut se consacrer pleinement à son grand dessein: faire de Lalique "une grande marque Lifestyle", dont la réputation ne se limiterait plus à celle de son cristal.
Des créateurs de bijoux, des architectes et des décorateurs d'intérieur ont été recrutés et des collections lancées dans chacune de ces branches. "Nous sommes capables aujourd'hui de proposer à un client une maison tout en Lalique", explique le Pdg.

La cristallerie multiplie aussi les partenariats: une enceinte développée avec le musicien Jean-Michel Jarre, à un millier d'exemplaires, un accord avec Bentley pour des voitures de luxe "Bentley by Lalique" ou encore des accords avec les stylos Montblanc.

"On veut aussi travailler avec des artistes contemporains", explique l'entrepreneur. Lalique a ainsi réalisé environ 80 reproductions en cristal d'une sculpture du plasticien français Yves Klein.

Pour ce projet, la cristallerie a renoué avec le procédé de la cire perdue, une technique ancienne, utilisée jadis par René Lalique (1880-1945), qui installa sa verrerie en 1921 à Wingen-sur-Moder.

Le bijoutier, devenu maître verrier, avait connu la célébrité notamment pour ses luxueux flacons de parfum. Mais ce créateur éclectique, qui a marqué le mouvement de l'Art nouveau puis celui de l'Art Déco, a aussi signé des bouchons de radiateurs pour automobiles, ou encore décoré les wagons de l'Orient Express et la salle à manger du paquebot "Normandie".

"Je veux garder l'ADN de René Lalique", insiste M. Denz, pour qui la diversification de Lalique est une sorte de retour aux sources.

Source:  directmatin.fr

Jean Michel Jarre ny CISAC-president

5. Juli 2013

Jean-Michel Jarre er valgt som president i CISAC, paraplyorganisasjonen til alle verdens 

«TONO-selskaper».
Dermed blir han en samlende skikkelse og forkjemper for tre millioner låtskrivere, filmskapere og andre kunstnergruppers rettigheter og rammebetingelser verden over – deriblant de 23 000 norske låtskriverne som er tilknyttet TONO.

Jarre ble formelt valgt som president av CISACs generalforsamling under World Creators Summit  i begynnelsen av juni.

 
FAKTA: Om CISAC
CISAC (“The International Confederation of Societies of Authors and Composers”) er det ledende globale nettverket av kollektive rettighets- og forvaltningsorganisasjoner, og en unik internasjonal og uavhengig organisasjon som forener 231 opphavsmannsorganisasjoner i 121 land og tre millioner kunstnere og publishingselskaper fra en lang rekke kreative genre (musikk, film, bildekunst og litteratur).  CISAC har som mål å øke beskyttelsen av, og å fremme, skapende menneskers rettigheter globalt. CISAC setter kollektive rettighets- og forvaltningsorganisasjoner i stand til å sømløst representere skapere over hele kloden, og bidrar til at vederlag («royalties») kommer frem til skapere for bruken av deres verk overalt i verden. Organisasjonen ble etablert i 1926 og er en uavhengig non-profit organisasjon med hovedkontor i Frankrike.

Om Jean-Michel Jarré
Jean-Michel Jarré var en av de første musikerne som rendyrket det elektroniske uttrykket. Hans kommersielle gjennombrudd var med platen Oxygene i 1977, som har solgt i 18 millioner eksemplarer. Totalt har han solgt 80 millioner plater. Jarre regnes som en innovatør også innen konsertfremføringer med sine enorme produksjoner. Han påbegynte nylig sin første verdensturne som vil bestå av 220 konserter i 30 ulike land.

Om TONO:
TONO er et non-profit samvirkeforetak, stiftet i 1928, som eies og styres av sine medlemmer: Komponister, låtskrivere, tekstforfattere og musikkforlag.  TONO forvalter fremføringsrettigheter for musikkverk i Norge og innkasserer vederlag for offentlig fremføring av dem. TONO representerer i dag ca. 23 000 norske komponister, tekstforfattere og musikkforlag. Gjennom gjensidige representasjonsavtaler med tilsvarende selskaper i andre land forvalter TONO i praksis hele verdensrepertoaret.  Som non-profit foretak overføres TONOs resultat videre til rettighetshaverne i  fremførte verker. TONO legger dermed til rette for bruk av musikk i samfunnet, samtidig som TONOs rettighetshavere gis et grunnlag for å kunne skape stadig nye musikkverk. 

Source:  tono.no

Jean Michel Jarre interview - "Born Designers 2012"

En exclusivité pour le Mag des Cimes, Jean Michel Jarre nous donne ses impressions à chaud sur le déroulement du défilé de Jean Charles de Castelbajac durant la deuxième édition du Born Designers à Courchevel.

     

Jean Michel Jarre et Jean Charles de Castelbajac 2.0 - BORN DESGNERS

From January 25 to 29, 2012 Courchevel, the prominent international ski resort located in the French Alps, offering the largest skiing area in the world will host 20 international designers coming to showcase their unique original work, developed in the purest philosophy of this event: “Active Luxury Lifestyle“.

Page - 68 

         

                

Jean Michel Jarre – France – will show his revolutionary speakers system with exceptional dimensions (3 meters-high for 1058 pound) an impressive technical credentials. Called the AeroDream, this little gem of technology can accommodate your iphone, ipod and ipad with a power output of 10 000 watts! 

 

Jean Michel Jarre - « Le concept du tout numérique a vécu… »

11 septembre 2012

Photo © François Bouchery

Artiste ayant fait le plus grand nombre de unes de notre magazine, Jean Michel Jarre a accepté d’être le parrain amical des 25 ans de KR. L’occasion d’un entretien au long cours sur le passé, le présent… et l’avenir.  

KR : Qu’est-ce qui a changé pour toi durant ces 25 dernières années, en matière de création musicale et de technologie ?

Jean Michel Jarre : La naissance de Keyboards Magazine correspond à l’entrée du tunnel. En 87, on est au carrefour de toutes les ambiguïtés. On sort tout juste du monde de l’analogique avec la disparition brutale des grands luthiers de l’électronique que sont Moog ou Theremin, pour entrer dans le concept de l’industrialisation de la musique à la japonaise, illustré par les débuts du CD, c’est-à-dire du 78 tours du numérique ! En réalité, la fin des années 80 marque le commencement d’une réduction sonore. On va d’abord tous croire au Graal du digital avant de passer les 20 années suivantes à couper la musique électronique de ses racines… pour s’apercevoir finalement que 90 % des plug-ins actuels ne sont que des émulations de machines hardware analogiques : compresseurs, EQ, synthés ou piano électriques. Michel Geiss avait fait à ce sujet un gag prémonitoire au début de l’ère digitale dans la revue américaine Studio Sound, en inventant le defectron, qui était censé salir le son numérique trop propre. Du côté de la création, les ambiguïtés n’ont pas manqué non plus… à commencer par l’album Switched On Bach de Walter Carlos sorti en 68, qui a fait croire à tout le monde que le synthé n’était qu’une sorte d’appareil cheap, avec de gros boutons et qui imitait les instruments symphoniques. L’approche allemande qui a suivi avec Kraftwerk et Tangerine Dream, a fait l’apologie de la machine dans le genre « le synthé remplace le compositeur et le musicien » et enfin vers la fin des années 80, la musique électronique a été réduite à un support pour le dancefloor. Ces 25 ans resteront donc à mon avis, une période de défrichage accompagnée d’une régression de la qualité du son. Cette perte n’est d’ailleurs pas que d’un point de vue technique. La chaîne hi-fi qui trônait dans nos salons a été abandonnée au profit de petits HP en plastique merdiques autour du laptop et d’un casque qui ne remplace pas la notion de partage. La sensation des ondes qui se déplacent physiquement dans l’air à partir des enceintes jusqu’à nos oreilles, reste indissociable de la façon dont on va réagir émotionnellement à la musique.

Comment vois-tu les 25 prochaines années ?

D’abord, un de mes vœux est d’avoir rapidement un KR sur iPad qui soit une vraie édition multimédia interactive ! Plus sérieusement, je pense que le concept du tout numérique a vécu, parce qu’on est des animaux analogiques et qu’à moins de faire intervenir la bio-génétique, on aura toujours nos oreilles et nos doigts ! On se dirige donc vers un mode hybride entre l’acoustique, l’analogique et le numérique en HD. À la fin du 21e siècle, on percevra certainement le son de nos smartphones et tablettes, comme les équivalents du poste radio à onde courte du siècle dernier.

Peux-tu nous parler de tes projets de concerts et d’albums ?

Pour les concerts, ça va aller vite, parce que j’ai décidé de faire une pause. Je sors de trois années ou j’ai dû faire 240 dates et j’ai vraiment besoin de revenir en studio où il y a plein de maquettes qui m’attendent. J’ai eu une période compliquée récemment, entre la perte de mes parents et celle de mon éditeur Francis Dreyfus, qui était un élément fondateur dans ma vie et ça n’a pas été évident de me concentrer sur la composition et l’écriture. Je dois dire qu’à ce niveau, la scène m’a fait vachement de bien ! Cette année, j’ai deux albums en chantier, entièrement composés de nouveaux titres, dont l’un très perso qui sera une œuvre de longue haleine, à destination d’Internet et réalisée exclusivement en home-studio. Le second est une collaboration avec des gens de la scène électronique d’horizon très diverses, qui devrait voir le jour, j’espère, d’ici la fin de l’année.

Quelle démarche sonore vas-tu suivre pour les compositions ?

Je travaille entre cet endroit et mon home-studio parisien, au départ minimaliste, bien que je ramène chaque jour de plus en plus de matos ! Je suis un peu revenu des plug-ins, car quand on a la chance de disposer d’un Fairlight, c’est quand même dommage d’utiliser son application sur iPad ! Je me sers par contre beaucoup des sampleurs virtuels comme Kontakt, pour échantillonner mes sons analogiques, que je passe ensuite dans différents traitements ou filtres pour les « patiner ». Paradoxalement, dans cette période où les synthétiseurs à transistors analogiques font référence sur le plan de la grosseur du son par rapport à leurs homologues numériques, la puissance et la chaleur des circuits à lampe n’ont encore pas été beaucoup explorées dans le domaine des musiques électroniques. C’est intéressant de voir qu’un certain nombre de jeunes développeurs américains comme Metasonix, reviennent aussi à l’utilisation des filtres à lampes. Pour ma part, j’ai ressorti des vieux orgues comme le Vox Continental des Doors ou le Farfisa Professionnel que j’utilisais avant Oxygen et que je fais passer dans des pédales. Côté synthé, j’utilise bien sûr toujours le VCS 3 d’EMS, l’ARP 2600 et le Moog modulaire ainsi que pas mal de boîtes à rythmes assez obscures que je collectionne, comme les premières Keio Mini Pops de Korg qui possédaient un haut-parleur ou la petite Drummer Boy très rare, que je partage avec Moby. On est sûrement d’ailleurs les deux plus grands obsédés de BAR et il nous est même arrivé d’enchérir simultanément sur ebay pour un même modèle… avant de se calmer ! Je passe aussi beaucoup plus qu’avant mes machines par des amplis, comme des têtes Marshall ou l’Eko qui a un son super et que j’ai fait midifier pour pouvoir le synchroniser avec Pro Tools.

Dans la continuité de cette approche, qu’utilises-tu comme type de système pour le mixage et la production ?

Depuis qu’on a quitté les Neve et les SSL et que le magnéto est devenu un Pro Tools, on n’a plus que des grosses télécommandes en remote. Du coup, quand l’informatique est éteinte, on se retrouve avec des consoles mortes. Après avoir hésité longuement entre les solutions Digidesign très performantes, mais exclusivement dédiées à la DAW, j’ai finalement choisi de privilégier une solution mixte avec la Digico SD7. C’est une console développée au départ pour la scène, dont deux modèles ont été customisés pour U2 et moi, afin de les tester pour attaquer le marché du studio. Elle possède une ergonomie fantastique entre analogique et numérique, avec des vrais préamplis et une connectique MADI offrant un nombre de pistes illimitées, ce qui va me permettre de réutiliser mes racks hardware qui dormaient depuis des années.

C’est donc une double optique de travail entre l’utilisation studio et les préparations pour le live ?

Dans l’électro, les artistes arrivent souvent avec Live, Logic ou Pro Tools et le challenge consiste surtout à modifier des sessions déjà préparées en studio. J’ai déjà donné dans le genre et aujourd’hui, je trouve que si on vient partager un moment sur scène, la notion de live est fondamentale et ce qui fait la fraîcheur d’un groupe de rock, c’est d’être capable d’improviser, changer l’ordre des morceaux, etc. C’est ce que j’ai voulu faire lors des dernières tournées, contre l’avis de ceux qui pensaient que j’étais complètement malade de me balader avec 60 instruments analogiques, des « Moog » qui se désaccordent, etc. Au final, on a eu des galères, mais pas plus qu’un groupe de rock qui pète une corde et ça les gens le sentent, ils applaudissent, ils sont avec toi. Du coup, tu dégages autre chose sur scène, tu te retrouves en prise directe et ça t’évite de faire du « burlingue » avec un set compressé de la même façon d’un bout à l’autre et une dynamique qui n’évolue pas. La musique électronique a besoin aujourd’hui de retrouver une certaine spontanéité et ne plus se baser uniquement sur une répétition de patterns. Dans mes deux futurs projets, il n’y aura d’ailleurs aucun pattern. Si je dois faire intervenir une boîte à rythmes pendant 7 mn, je l’enregistrerai entièrement. On peut regarder des nuages passer pendant des heures, mais si on recopie une séquence de dix secondes de ces mêmes nuages, on décroche au bout de quelques minutes !

Source: kr-homestudio.fr

Electronic maestro keen to tackle "final frontier"

Beatrice Thomas, 
The West Australian  
Updated July 27, 2012,

Electronic maestro Jean Michel Jarre keen to tackle 'final frontier'.

His outdoor lighting and sound extravaganzas have attracted audiences of millions.

When he performed for Prince Albert of Monaco's wedding last year, 3.5 billion people watched on television and the internet.

But Jean Michel Jarre, the famed French composer, performer and music producer, says Perth is his "final frontier".

"I've been a big fan of Australia for a long time," he said yesterday during a whirlwind visit to Perth.

"I fell in love with the place, the environment. It's extraordinary. But the community also, it's very nice and warm people. I said to myself we should really promote this place to the world."

Introduced to Perth by Maryanne Bell, a local entrepreneur and founder of ITM Productions, the 63-year-old pioneer of electronic music is working to bring his big outdoor concert to Perth in March after an initial November date was ruled too ambitious.

With the concert billed to rival the Australia Day Skyworks, Jarre said he also wanted to leave a legacy, including through the global TV audience his concert would attract.

A painter and a keen collector of Aboriginal art, he envisaged it would be a key visual element of the show. And the long-time UNESCO ambassador said he also wanted to incorporate schoolchildren's artwork in the graphics.

"As an outsider and a friend of Australia and a big admirer of Western Australia, I think it's time to put this part of the world . . . on the map," he said.

"There is huge excitement worldwide already about the project."

Jean Michel Jarre concert celebrating the wedding of Prince Albert II of Monaco in July.

The Perth concert would be his first in Australia. Jarre's 1976 album Oxygene featured in the 1981 Australian film Gallipoli.

He also spent a month at Uluru in the 1980s while promoting the album Zoolook, which was influenced by Aboriginal music.

In a week spent working Perth corporate and government circles to shore up backing for the March event, Jarre said he was also excited about his new role, announced yesterday, as one of two new international ambassadors for the Perth Fashion Festival.

 Source: au.news

Sensational Futuristic New iPad Soundocks from Jarre Technologies: AeroPad One & AeroPad Two

JarreTechnologies® is a cutting-edge brand for technological Lifestyle, home-entertainment products, embodying contemporary style, simplicity and optimal performance. It’s range of high-end, affordable products is dedicated to restoring emotion in how we experience sound and vision in the comfort of our interiors. Jean Michel Jarre is renowned in his successful career for having broken new ground in music and concert performance: with Jarre Technologies®, a new page in experiencing and sharing home-entertainment is un-folding.

Ports
• 30-pin for iPod®, iPod Touch®, iPhone®, iPad®
• Auxiliary input for mini-jack 3.5 mm
• USB with WMA, AIFF, WAVE & MP3 decoder

Amplifier output power
• 4 speakers 4 x 30 W RMS / 1 subwoofer 80 W RMS

Material and finishes
• Back and bottom: stainless steel with chromium finishing
• Front: bamboo wood, black and white

Wireless functions
• Bluetooth aptX®

Dimensions and weight
• 860 x 300 mm (33.86 x 11.81 in)
• 10Kg (22 lbs)

AeroPad One:  2 speakers 2 x 30 W RMS / 1 sub woofer 60 W RMS, 22.05″ x 12.20″, 17.6 lbs

The AeroPad One and AeroPad Two are their latest creations designed to stylishly display your iPad in a futuristic manner while delivering outstanding sound.  Both systems come with a 30-pin port for iPod, iPod Touch, iPhone, iPad along with and auxiliary input for mini-jack 3.5 mm.  They also have a USB port with WMA, AIFF, WAVE  and MP3 decoder.  They offer elegant finishes for the back and bottom of each unit in stainless steel with chromium finishing and a front that comes in bamboo wood, black and white.

AeroPad Two:  4 speakers 4 x 30 W RMS / 1 sub woofer 80 W RMS, 33.86″ x 11.81″, 22 lbs

After five years of planning and one year of marketing Jarre Technologies recently gained presence in European Market Apple stores.  With this latest product offering they capitalize on the massive success of the iPad they are poised to deliver stylish, technology that provides impeccable sound quality.  I don’t have a crystal ball but I don’t think it will be long before they are a household name here in the States.

AeroPad Two: 4 speakers 4 x 30 W RMS / 1 sub woofer 80 W RMS, 33.86″ x 11.81″, 22 lbs

Each item comes with a two year warranty and they ship anywhere in the world for free.  On a side note, these 2 units will not be available to ship until September but if you head over to their site you can pre-order yours today.  (Blurppy is LOVING the bamboo version, what is YOUR favorite?)

        

Source: jarre.com/Ipad-Dock-Station-AeroPad-Two

El Archivo de la Palabra - Jean Michel Jarre (Educación Novembre 2012)

Appointed honorary member of the University of Alcalá de Henares Arts (06/11/2012). 

Universidad de Alcalá (UAH) - Madrid - uah.es


    

CISAC announces the fourth biennial World Creators Summit “Create ● Connect ● Respect” on June 4 & 5, 2013, in Washington, DC (USA)

 

 

23/11/2012

CISAC announces the fourth biennial World Creators Summit “Create ● Connect ● Respect” on June 4 & 5, 2013, in Washington, DC (USA)

 

CISAC (the International Confederation of Societies of Authors and Composers) announces the fourth biennial World Creators Summit - Create, Connect, Respect, which will be held June 4-5, 2013, in Washington, DC, at the Ronald Reagan Center.
Formerly known as the World Copyright Summit, this conference is the leading international and cross-industry forum addressing the future of the creative community and the entertainment business in the digital economy. Now in its fourth edition, this biennial event brings together the world’s most prominent creative artists, government officials, and industry leaders to exchange views on the value of creative works, the future of copyright, the role of creators, and the collective management of authors’ rights. While issues of copyright are always central to a discussion about the economic and moral value of a creative work, the event’s new name expresses the expanded focus on the creator.
“We are so pleased to return to the United States and to Washington, DC with the World Creators Summit,” said Hervé Di Rosa, French visual artist and CISAC Acting President. “Since we began hosting these biennial events in 2007, we have always emphasized the creators of art, whether music, drama, literature, audiovisual, photography, or visual arts. The change to the event name makes clear the emphasis on creators, whose work is the foundation of creative industries.”
The purpose of the Summit is to establish a constructive dialogue, exchange ideas, debate diverse viewpoints and discuss solutions linked to intellectual property and creative content online with all the stakeholders in the new digital economy – from creators, rights organizations and guilds, to content service providers, broadcasters, telecommunications operators, hardware manufacturers, legal experts and policy-makers. The Summit’s slogan, “Create – Connect – Respect,” encapsulates the event’s vision of a fair and sustainable environment for the creative sector.
“Copyright is at the core of any discussion on creative activity and creators’ ability to thrive in the digital era,” said Olivier Hinnewinkel, Director General of CISAC. “The rapid changes in the market have had a huge impact on today’s copyright debates. The World Creators Summit brings together the top minds and decision makers from all copyright areas to engage in these debates and discuss how our changing market impacts on creators’ ability to earn a livelihood from their creation. With so much change in the air, from the U.S. Presidential election to the rise of cloud services, we are looking forward to some fascinating and thought provoking discussions”
The last Summit was held June 7-8, 2011, in Brussels and brought together over 730 participants from around the world, with 57 countries represented. Over 130 speakers took the stage, including:
-         Javed Akhtar, Indian scriptwriter, poet and lyricist
-         Carlo d’Asaro Biondo, Google Vice President for Southern and Eastern Europe, MEA
-         Michel Barnier, European Commissioner, Internal Market & Services
-         Victoria Espinel, White House Intellectual Property Enforcement Coordinator
-         Robin Gibb, legendary singer and songwriter of the Bee Gees and CISAC former President
-         Francis Gurry, WIPO Director General (World Intellectual Property Organization)
-         Jean-Michel Jarre, French author, composer and performer
-         Ivo Josipović, President of Croatia and music composer
-         Neelie Kroes, Vice President of the European Commission and European Commissioner for Digital Agenda
-         Robert Levine, author of “Free Ride – How Digital Parasites are Destroying the Culture Business, and How the Culture Business Can Fight Back”
-         Arnaud Nourry, Hachette Livre Chairman and CEO
-         Jean-Paul Philippot, RTBF Administrator General, and European Broadcasting Union President (EBU/UER)
-         Hervé Di Rosa, French visual artist and CISAC Acting President
-         Frank Stella, US painter and sculptor / CIAGP Chair (International Council of Creators of Graphic, Plastic and Photographic Arts)
An even larger audience is expected in Washington, DC in 2013 with delegates from all around the world, especially from North & Latin America, Europe and Asia. A complete recap of the 2011 event, with video and photos, can be found online.
CISAC is the leading worldwide network of collective management organizations and a unique international NGO uniting 231 authors’ societies and guilds in 121 countries, thus representing over 3 million creators and publishers from all creative genres (music, film, visual arts and literary). In 2010, worldwide royalties collected by CISAC members on behalf of creators reached €7.5 billion ($9.6 billion).
All ten CISAC member societies in the United States are part of the 2013 Summit Advisory Committee and strongly support the event:

• Audio-visual: DGA, Directors Guild of America; WGA, Writers Guild of America
• Music repertoire: AMRA, America’s Mechanical Rights Society; ASCAP, American Society of Composers, Authors and Publishers; BMI, Broadcast Music Inc.; NMPA, National Music Publishers Association; SESAC, performing rights organisation
• Literary: The Author’s Registry
• Visual arts: ARS, Artists Rights Society; VAGA, Visual Artists and Galleries Association

Jean Michel Jarre « Le concept du tout numérique a vécu… »

Par Thierry Demougin & François Bouchery, le 11 septembre 2012

Artiste ayant fait le plus grand nombre de unes de notre magazine, Jean Michel Jarre a accepté d’être le parrain amical des 25 ans de KR. L’occasion d’un entretien au long cours sur le passé, le présent… et l’avenir.

Quand Keyboards est né, il avait déjà 10 ans de carrière dans la musique électronique. À nouveau présent en 2012, il est le mieux placé pour parrainer l’édition anniversaire d’un magazine qu’il a toujours soutenu et dont il a fait le plus grand nombre de couvertures. Depuis son studio en banlieue Ouest, où il a entreposé ses innombrables machines vintage, Jean Michel nous donne sa vision pertinente et sans concession d’un quart de siècle de bouleversements technologiques, mais parle aussi de ses futurs projets, de l’analogique, de la dynamique du son et du concept de musique électronique vivante qui lui tient à cœur.

Source: kr-homestudio.fr

В Москве состоится шоу Жан-Мишеля Жара в связи с открытием бутика Lalique

Дата публикации: 20.03.2012

 22 марта 2012 года в самом центре Москвы, в Третьяковском проезде, по случаю торжественного открытия бутика Lalique, состоится незабываемое световое шоу Жан-Мишеля Жара (Jean-Michel André Jarre).
.
Автор и постановщик грандиозных музыкально-световых шоу Жан-Мишель Жарр впервые с 1997 года, когда он принимал участие в праздновании 850-летия Москвы, покажет грандиозное световое представление на открытом воздухе. В этот вечер все желающие смогут посмотреть шоу в Третьяковском проезде, а клиенты дома Lalique будут приглашены на закрытую презентацию новой коллекции новый бутик на Никольской улице.

 

Дом Lalique, созданный в конце XIX века Рене Лаликом, создает предметы интерьера, безупречные изделия с необычными сочетаниями цветного хрусталя и эмали, ювелирные украшения, уникальные флаконы для парфюма и собственные ароматы.  

Source: f2f-mag.ru

AeroSystem One - Articles in magazines ...

Le quotidien Direct Matin parle de l'AeroSystem One dans sa page High-Tech (Édition du 25 Novembre 2010).

Le magazine télé TV Mag présente l'AeroSystem One dans sa page High-Tech (Édition du 26 Novembre 2010).

Le magazine Le Point présente l'AeroSystem One dans son supplément cadeau du 25 Novembre 2011.

Le célèbre quotidien français Le Figaro propose l'AeroSystem One dans son guide Electro du 25 Novembre 2010.

Le magazine L'Ordinateur Individuel consacre deux pages à l'AeroSystem One dans son numéro 234 (Janvier 2011).

ARTE - Spéciale : "The soundtracks of our lives" (Full video)

Spéciale : "The soundtracks of our lives"

The soundtracks of our lives
Tracks célèbre dûment la dissolution du groupe suédois qui, depuis le milieu des années 1990, chantait le gospel avec un brin de Beach Boys, de garage et de rock psychédélique.

Giorgio Moroder
Hommage à celui qui a (co)inventé le son disco, composé des tubes planétaires, récolté des Oscar (le premier pour la bande originale de Midnight express) et ouvert son célèbre studio munichois à Donna Summer et David Bowie.

Bones Brigade
Grâce à cette légendaire équipe de planchistes californiens, le skateboard est devenu un mode de vie et un business.

Jean-Michel Jarre
Après avoir tout expérimenté, le maître de la harpe laser est revenu aux caisses instrumentales en bois et aux synthétiseurs de la première heure.

Last shop standing
En Grande-Bretagne, plus de cinq cents disquaires indépendants ont mis la clé sous la porte ces dernières années.

Toy
Nouvel espoir britannique de la pop, le groupe de Brighton semble tout droit sorti d'un documentaire de 1972 sur le krautrock allemand.

Date de première diffusion : Sam., 8 déc. 2012, 23h10


"The soundtracks of our lives"

          


Mehr Informationen : arte.tv

Jean Michel Jarre shunted to 2014 - PERTH

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