Posted by Jean Michel Jarre (Facebook) 27 august 2015

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Posted by Jean-Michel Jarre on 27 august 2015

25 May 2009

01 May 2009 - Loewe Magazine

Jean Michel Jarre - Oxygene 5 Live - 05/22/2009 @ Wembley

► Music from the official website of Jean Michel Jarre 
 

       

Jean Michel Jarre - Interview 27 Oct 2009

27 Oct 2009

Jean Michel Jarre’s new album Aero is unlike anything you’ve heard. Recorded and fully constructed in 5.1 Surround Sound, it is a submersive experience. Jarre has tirelessly pioneered new technology for the past 20 years, selling 60million albums and playing record-breaking concerts with electronica, video and pyrotechnics from Paris to China to the banks of the Thames.

You sound swamped.

I’ve had quite a hectic day. I work very hard. When I go to bed, I dream about getting some sleep.

Is it the music that drives you?

Music has always been what I have been excited by, and also frustrated by. But it is the feeling there are so many unfinished works out there waiting to be improved upon that haunts me. I have done many mock-ups in my life – things that I have always thought I might improve upon one day. That is the main engine that drives me.

You sound like a perfectionist.

I don’t like the word. It’s got a negative tone. I am a perfectionist in the way that if you build a plane, you just know you have to get it right. You have to be a bloody perfectionist. If you don’t, you kill a lot of people. I’m not suggesting that my music will kill, but…

But it does trigger physical reactions in people…

I have always thought music should be elemental – that it should be something you immerse yourself within. It’s organic, sensual – almost sexual. I like music that talks to my body, my tummy, my skin. Music is first physical. Before it is emotional or intellectual, it is physical. In Oxygene, I tried to bathe listeners in sound but the technology wasn’t up to speed yet. It was static stereo and wasn’t ready yet to do what I wanted it to. Surround Sound provided me with the medium I always wanted. It lets me revisit the music and make the version I always wanted to make.

So with Aero, did you improve on your original hits?

More than. When I had finished, I thought this is the original. This is the true first version. Before that, I knew they weren’t finished the way they were meant to be.

It’s a dangerous thing re-upholstering history…

I know and I trapped myself a little in this project. I wanted to make entirely new music but I ended up reconforming some of my existing tracks. I was so into the process of listening to my music for the first time, with all those fresh feelings.

The medium (5.1 stereo) is definitely exciting, but isn’t it elitist?

No, no it’s not elitist. More than 25million families now have home cinemas with Surround Sound, and the number’s growing. I parallel it with the move from mono to stereo and then stereo to CDs. I always believed that with CDs we lost something at an emotional level. CDs weren’t as generous or warm or sexy as vinyl. But with Surround Sound, it has all that warmth and high definition. DVDs aren’t just for watching films, there’s a wealth of musical possibility we can tap into.

Are we ready for the next generation?

Yes, our senses are ever-evolving. In the 21st century, we have higher expectations than our grandparents. If we saw the next Ridley Scott movie and it was a silent movie shot in grainy black and white, I think he would have trouble finding a distributor. Likewise, after you have listened to Surround Sound, it’s hard to go back to stereo.

You’ve always put on big, free music extravaganzas. Is it important to be democratic with your music?

I blame it all on a socialist mother.

Why all the fireworks?

Basically, when it’s just a guy behind a laptop twiddling knobs for two hours, you need something more, non? My parents used to say they were going to ‘hear’ some music and there would be a quartet up on a stage and that was enough. Today, people say they are going to ‘see’ some music. There are visual expectations inspired by the opening up of it as an artform and I always strove to put electronic music on the stage and make it exciting. If you have some visual stimulus, it makes for a better listening experience. It invites people to share more fully.

Do you get a buzz from performing?

I love that there’s no second chance in performance art. There’s a complicity with the audience and a magic to the whole thing. When I used to go with my grandparents to the village square, we would watch the circus. They would come, pitch their tent, set up shop, perform and then be gone the next morning. It was cloaked in mystique and I love that.

Which has been your best concert?

There have been so many. But I’d have to say the best was in Lyon, my home town, a few years ago. I put on an event at exactly the same place where the circus used to perform in the market place. Exactly where they pitched their tent. It was a strange feeling. Very special for me.

What is your greatest fear?

Being ill and losing my health. I don’t have many fears actually. I have doubts and anguish but not real fear. I have dissatisfaction too with much I have done, and I look forward to being satisfied with something. Does that qualify?

More than. What advice would you give your younger self?

That being an artist is wonderful but it may not be the easiest way to be happy. Your life will be full of passion but full of frustrations, too. It’s not always great for your private life. You may end up double-booking children and relationships with work. Perhaps, if being happy in life is really your priority, you shouldn’t go the artist route.

What should you be?

I’m not sure. Perhaps a carpenter? Yes, a carpenter would be good.


       

Source: metro.co.uk

Jean Michel Jarre - Interview ( Leute heute 29 Dec 2009)

              

Jean Michel Jarre - Spanish Fan Meeting 2009

       

Jean Michel Jarre in "New C", presented by Celine Aubert LCM

Jean Michel Jarre Invite de "C Nouveau"  LCM, present Céline Aubert (2009)
- La Chaine Marseille -

Jean Michel Jarre in Berlin

02-12-2009

Er hat schon ziemlich viel gemacht – den Himmel über vielen Welt-Städten in Farbe getaucht, Musik für ein Konzert mit dem Papst oder der NASA geschrieben oder Filmmusiken produziert. Er hat Hunderttausende begeistert mit der magischen Mischung aus Musik, Lichteffekten und Feuerwerk. Die Rede ist von Jean Michel Jarre, dem Pionier der Elektronik-Musik. Im kommenden Jahr ist er in Europa wieder auf großer Tour und hat heute in Berlin seine Pläne vorgestellt.

                     Source: tvideo.france2.fr

UNESCO - No 8 1st April 2009

Programme of UNESCO Celebrity Advocates. UNESCO Director-General Mr Koïchiro Matsuura, surrounded by the UNESCO Goodwill Ambassadors, during the Annual Meeting on 20 May 2008 at the Organization’s Headquarters. Lower row from left to right: Mrs Basma Irsheid, Chief of Programme of UNESCO Goodwill Ambassadors, Mrs Susanna Rinaldi, Mrs Ute-Henriette Ohoven, Mrs Marianna Vardinoyannis, Mr Jean Michel Jarre, H.R.H. Princess Firyal of Jordan, Mrs Mehriban Aliyeva, Mr Koïchiro Matsuura, UNESCO Director-General, H.R.H. Princess Lalla Meryem of Morocco, H. Exc Mrs Vigdís Finnbogadóttir, Mrs Christine Hakim, Mr Pierre Bergé, Lady Cristina Owen-Jones, Mr Cheick Modibo Diarra, and Mrs Kim Phuc Phan Thi. Upper row: Mr Miguel Angel Estrella, Mr Patrick Baudry, Mr Ivry Gitlis, Mr Madanjeet Singh, Prof Jean Malaurie, and Mr Zurab Tsereteli.

                    

Open publication

ADB ALC4 LED Cyclorama lights backdrop Jean Michel Jarre tour

48 LED CYCLORAMA LIGHTS FOR TOUR’S GIANT VISUAL BACKDROP 

Jean Michel Jarre’s current European tour, designed for a minimalistic look with Jarre and his three accompanying musicians performing in front of a giant 30 x 9 metre cyclorama, features ADB Lighting’s new ALC4 LED cyclorama light as its principal visual element, along with a relatively small number of moving lights and, of course, a spectacular laser show.

The Frenchman’s outdoor spectaculars are legendary for their unique scale and ambition in combining music and light. So when it came to designing an international arena tour, powerful visual ingredients were called for.

The 2 1/4 hour show, which has recently played the UK before moving on to northern Europe, was created by lighting designer Ignace D’Haese of Arf&Yes in close collaboration with Jean Michel Jarre himself. D’Haese comments: “Jean Michel wanted to achieve the most complete and total way of thinking with these shows. The idea has always been doing outdoor spectacles, always huge one-offs, so there wasn’t really a history of doing this kind of thing on tour.”

D’Haese continues: “We started with a really minimalist idea, keeping the stage as simple as possible and using all the instruments, all the keyboards, as the scenery, with Jean Michel and his three accompanying musicians as the key elements of the show, which is completely performed live.

“Of the main elements, the cyclorama is a very important issue, and it had to be as big as possible in each venue. So we mostly set it up at 30 x 9m, and it’s great to have the contrast between the cyc horizon and the few band members – that pure rectangle to silhouette the band – and I especially like the ADB ALC4; it was fabulous, there were things with it that we just couldn’t do before.
” The cyclorama is both backlit by an array of 48 ADB ALC4 units – 24 at the top, 24 at ground level – and back-projected with video.

 

“The lighting is kept as pure as possible, so no moving beams like normal concerts, no theme looks, very much more theatrical or like an opera in the way everything is lit, and we blackout all the areas around the stage. And of course it had to work within touring budgets.

”He explains: “I was looking for a cyclo light for quite a while which was better than a normal cyclo light. I’d used ADB’s regular cycloramas before, which were really brilliant, good quality, a great reflector, one of the best. But on tour, especially when they have to form an important piece of the set, we needed a large quantity of cyclo lights and of course that means a lot of power and it’s tricky to choose the right filters to achieve the colours we wanted.

 “With these the advantage was the dimming, you can mix colours fluently into another and you can do a big fade from top to bottom or the other way round without using different lenses. Like a video wall all the lights are the same colour temperature and there’s so many great colours such as purples and lavenders, and each light is exactly the same, which is essential on cyclos.

It worked really, really well. ”The ALC4, launched in late 2009, is an energy-efficient dimmerless fixture that delivers the equivalent of 1250W of halogen power for 160W, featuring a 1 million-color palette via DMX, including seven white presets.

An internal colour-feedback system ensures precise and consistent colour output from the Lexel LED module, with colours combined in a mixing chamber to eliminate coloured shadows or separately visible colours.

The cyclorama is complemented by a rig of moving lights, stage-front LED moving heads and lasers which drop in and out of sight on motorised hoists. All lighting is supplied by EML Productions, whose crew was headed by lighting crew chief Vincent Ex and lighting operator Olivier Demoustier.

 Source: adblighting

Jean Michel Jarre 27 Oct 2009

Jean Michel Jarre’snew album Aero is unlike anything you’ve heard. Recorded and fully constructed in 5.1 Surround Sound, it is a submersive experience. Jarre has tirelessly pioneered new technology for the past 20 years, selling 60million albums and playing record-breaking concerts with electronica, video and pyrotechnics from Paris to China to the banks of the Thames.

You sound swamped.

I’ve had quite a hectic day. I work very hard. When I go to bed, I dream about getting some sleep.

Is it the music that drives you?

Music has always been what I have been excited by, and also frustrated by. But it is the feeling there are so many unfinished works out there waiting to be improved upon that haunts me. I have done many mock-ups in my life – things that I have always thought I might improve upon one day. That is the main engine that drives me.

You sound like a perfectionist.

I don’t like the word. It’s got a negative tone. I am a perfectionist in the way that if you build a plane, you just know you have to get it right. You have to be a bloody perfectionist. If you don’t, you kill a lot of people. I’m not suggesting that my music will kill, but…

But it does trigger physical reactions in people…

I have always thought music should be elemental – that it should be something you immerse yourself within. It’s organic, sensual – almost sexual. I like music that talks to my body, my tummy, my skin. Music is first physical. Before it is emotional or intellectual, it is physical. In Oxygene, I tried to bathe listeners in sound but the technology wasn’t up to speed yet. It was static stereo and wasn’t ready yet to do what I wanted it to. Surround Sound provided me with the medium I always wanted. It lets me revisit the music and make the version I always wanted to make.

So with Aero, did you improve on your original hits?

More than. When I had finished, I thought this is the original. This is the true first version. Before that, I knew they weren’t finished the way they were meant to be.

It’s a dangerous thing re-upholstering history…

I know and I trapped myself a little in this project. I wanted to make entirely new music but I ended up reconforming some of my existing tracks. I was so into the process of listening to my music for the first time, with all those fresh feelings.

The medium (5.1 stereo) is definitely exciting, but isn’t it elitist?

No, no it’s not elitist. More than 25million families now have home cinemas with Surround Sound, and the number’s growing. I parallel it with the move from mono to stereo and then stereo to CDs. I always believed that with CDs we lost something at an emotional level. CDs weren’t as generous or warm or sexy as vinyl. But with Surround Sound, it has all that warmth and high definition. DVDs aren’t just for watching films, there’s a wealth of musical possibility we can tap into.

Are we ready for the next generation?

Yes, our senses are ever-evolving. In the 21st century, we have higher expectations than our grandparents. If we saw the next Ridley Scott movie and it was a silent movie shot in grainy black and white, I think he would have trouble finding a distributor. Likewise, after you have listened to Surround Sound, it’s hard to go back to stereo.

You’ve always put on big, free music extravaganzas. Is it important to be democratic with your music?

I blame it all on a socialist mother.

Why all the fireworks?

Basically, when it’s just a guy behind a laptop twiddling knobs for two hours, you need something more, non? My parents used to say they were going to ‘hear’ some music and there would be a quartet up on a stage and that was enough. Today, people say they are going to ‘see’ some music. There are visual expectations inspired by the opening up of it as an artform and I always strove to put electronic music on the stage and make it exciting. If you have some visual stimulus, it makes for a better listening experience. It invites people to share more fully.

Do you get a buzz from performing?

I love that there’s no second chance in performance art. There’s a complicity with the audience and a magic to the whole thing. When I used to go with my grandparents to the village square, we would watch the circus. They would come, pitch their tent, set up shop, perform and then be gone the next morning. It was cloaked in mystique and I love that.

Which has been your best concert?

There have been so many. But I’d have to say the best was in Lyon, my home town, a few years ago. I put on an event at exactly the same place where the circus used to perform in the market place. Exactly where they pitched their tent. It was a strange feeling. Very special for me.

What is your greatest fear?

Being ill and losing my health. I don’t have many fears actually. I have doubts and anguish but not real fear. I have dissatisfaction too with much I have done, and I look forward to being satisfied with something. Does that qualify?

More than. What advice would you give your younger self?

That being an artist is wonderful but it may not be the easiest way to be happy. Your life will be full of passion but full of frustrations, too. It’s not always great for your private life. You may end up double-booking children and relationships with work. Perhaps, if being happy in life is really your priority, you shouldn’t go the artist route.

What should you be?

I’m not sure. Perhaps a carpenter? Yes, a carpenter would be good.

Source: metro.co.uk

DiGiCo SD7 on tour with Alain Coreaux with Jean Michel Jarre and Arpege

    
 Said Courieux: "The SD7 is one of the only digital boards that sounds and feels like an analogue one. Also, the quality of every built-in effect is very good. I am using a lot of compressors and noise gates and it's great not to have lots of racks of equipment surrounding me. For me, this show requires only a 15 minute set-up which is fantastic."

        

A year after the successful tour that celebrated the 30th anniversary of his classic Oxygene album, Jean Michel Jarre brought his new In>Doors show to London for the latest leg of his first-ever world tour. Paul Watson took a backstage tour at Wembley Arena for his début with TPi...

 July 2009 

Jean Michel Jarre

Aiming to create a new level of intimacy between the artist and his audience, In>Doors moves away from the much acclaimed outdoor spectaculars that have earned Jean Michel Jarre worldwide acclaim. Considering the sheer size of a typical JMJ gig, I was intrigued from the offset as to how they intended to make it work in an arena environment.

I asked tour manager Chris Rowley whose decision it was to condense the big show into a smaller package. “This project was driven by Jean Michel entirely. After the 30th anniversary of Oxygene he was surprised by just how popular the shows were,” said Rowley.

“Then, suddenly, there was a huge demand for something that could work in a more intimate venue. That’s why we chose an arena tour.

“There isn’t much of a depth of tour management in France, in terms of moving a show overnight quickly. This is an area where James Monkman [production manager] and I were able to add our expertise. The crew totals 32 people and we use four trucks [from Stagetruck]. The reaction has been fantastic and we’re playing to 6,500-7,000 people per night, which is great.”

Heading up lighting and set design, Ignace D’Haese explained that there is a huge contrast between Jarre’s indoor and outdoor shows.

He said: “I worked on a couple of the big outdoor shows and the Oxygene tour last year. With locations like the Sahara Desert, the set is the desert itself, and in Beijing’s Forbidden City, the architecture is the set. On the Oxygene tour we didn’t use any beams or smoke to create a spectacle; the keyboards were the set and everything was just ambiently lit.”

“Here, we use a lot of beams to create the desired effect, yet we’ve managed to keep the set-up fairly minimalistic.”

Belgian company EML Productions is providing the lighting fixtures. Twenty-five Vari*Lite VL3500Q spots and eight VL3500 washes are dedicated to the musicians and the myriad of keyboards and synths on stage, plus 15 5kW SXB-5/2 Synrcolites — nine on top and six on the floor.

Five stands on stage accommodate High End Showpix fixtures and the impressive lasers, provided by Dutch-headquartered supplier, Laser Image.

There is also a row of i-Pix BB4 LEDs which reinforce and emphasise Jarre’s rhythmic sounds while 144 vintage ACPs beam flutes of colour on to the white curtains at the back of the stage throughout the show. Additional (black) curtains are moved at the rear of the stage by Kinesys hoists.

A bank of ADB ACP 1.2kW cyc fixtures are used to generate “pure conventional light”, an important contrast according to D’Haese, whose rig is controlled by Glenn Mollemans using a Chamsys Magic QF console.

Joost Machiels, EML’s account manager, explained that the decision to host five production rehearsal days at a Belgian venue was made simply because his company’s stock was within easy reach.

“This made it very straightforward for us to make any technical changes, of which there were many,” said Machiels.

“Jean Michel always wants new things in the show, and sometimes at short notice, so it’s important for us to be flexible. We had to make some of the equipment from scratch, such as the DMX-controlled Manfrotto ‘Black Magic’ stands, specifically for this production.” 

AUDIO

 
French rental company Arpège Son et Lumiere is the source of the tour’s PA equipment. At Wembley Arena, the system — the new K1 array from L-Acoustics — was set up rather unconventionally at the rear of the stage, hidden behind the two black curtains.

FOH engineer Alain Courieux explained the reasoning behind this decision: “There are three big advantages in setting up the PA in this way. Firstly, it’s completely hidden, so everything on stage is visible from everywhere. Secondly, wherever you are in the audience, the sound is actually coming from the artist.

“Thirdly, the band are on in-ears on stage. Usually with in-ears, they are constantly asking for more low end, but they don’t need that because they are already getting it from the system due to its position.”

The K1 system was configured just left and right — without a central cluster — in hangs of 12 per side with eight SB28 subs between them.

I was impressed by the clarity and the sheer power generated by just eight subs considering the venue size, so I spoke to Courieux’s son, Cedric, who helped design the SB28 at L-Acoustics, to find out a little more about them.

He said: “The port of the sub is slightly curved and there is no perturbation with the air at the exit of the port, which is why it provides so much power. The driver is a long-excursion driver, so the membrane is also much better than the old one. It’s also cost-effective, as normally in a venue like this you would need 12 subs; we only need to use eight.”

Courieux is using 160 channels on his favoured FOH console — the DiGiCo SD7. His only outboard devices are a Lexicon 960 reverb and a Yamaha DME64 digital mix engine.

Said Courieux: “The SD7 is one of the only digital boards that sounds and feels like an analogue one. Also, the quality of every built-in effect is very good. I am using a lot of compressors and noise gates and it’s great not to have lots of racks of equipment surrounding me. For me, this show requires only a 15 minute set-up which is fantastic.”

When asked how many mics on stage, Courieux smiled and said: “Jean Michel only needs one...to say hello!” Four Shure SM58s are spaced across the stage to catch the occasion.

The monitor desk is also an SD7 manned by Vincent Mantz who uses 130 channels. He also has a Yamaha DME64 for three delays, two mono and one stereo, plus an Aphex Dominator multi-band peak limiter to safeguard the levels to the musicians’ Future Sonics ear moulds — run with Shure PSM600 IEM systems.

Other crew worthy of credit include stage manager Rahel Feidler, backline techs Patrick Pelamourgues and Alexandre Lebovici, sound techs Arno Voortman and Alex Capponi, lighting crew Erwin Van Lokeren, Joeri Pluym, Carla Sala, Kris Huderland and Thijs Siebens (crew chief Vincent Ex), laser tech Ensar Turan, and rigger Filip Vandenbruwane.

 

DEDICATION

 
Jarre’s dedication to his craft was evident throughout the time I spent observing his interaction with musicians Claude Samard, Francis Rimbert and Dominique Perrier, and the sound and lighting teams.

He arrived at Wembley 90 minutes before the scheduled soundcheck, adjusted FOH settings and hopped in and out of various seats, making sure he was happy with the way the show looked from different audience positions.

Having been kindly refuelled by Gemma Daly and her Eat Your Hearts Out catering team, I seized the opportunity to get a little closer to the action as soundcheck began.

No less than a two-hour production rehearsal , this was the most thorough soundcheck I have ever experienced. I was privileged to be allowed stage access and inspect JMJ’s ‘keyboard fortress’, comprising 35 instruments in total, most of which wouldn’t look out of place in a museum!

It included a fantastic Mellotron, surrounded by various ’80s Roland keyboards such as the D50 and the JP4. I spotted various Moogs, Mini-Moogs, Roland V-drums, a Continuum Fingerboard, the Synthex synth that he uses for his impressive laser harp show, plus two of the very first synths ever made — the VCS3 Putney and Synthi which sit proudly together, centre stage, directly behind Jean Michel.

I was reliably informed by Hugo Bunk of Laser Image that these were the first synths Jarre ever owned. There were also, inevitably, dozens of BSS Audio DI boxes scattered across the stage, to accommodate all of these weird and wonderful instruments.

BACKSTAGE WITH JARRE

The final word goes to Jean Michel himself. Just before the show, he revealed to me a little of his vision for the future of electronic music and the fusion of old and new technologies.

He said: “In my opinion, the next step for electronic music is to mix analogue synths with digital equipment. We tried a number of experiments such as comparing new virtual Mellotron sounds against the original and the difference was amazing.

“It’s like playing a Stradivarius and having the sound of a violin on a virtual synth; two different worlds.

“I think what’s been unfair to these instruments is that they have never had the time to become idolised like Gibsons and Fenders because they disappeared at the beginning of the ’80s just when they were about to become popular. These instruments are still an integral part in many of today’s young electronic bands.

“I see In>Doors as ‘something in the allotment’. We have a studio album going on the road next, followed probably by a greatest hits album and we’ll be doing some more outdoor productions at the same time.

“This whole tour is a work in progress. It’s like an experiment for me, for the crew and I hope for the audience, a good one.”

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Source: tpimagazine

November 2009, Paris, France

         

    

                

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Un méga-concert - Le Danemark accueille Jean-Michel Jarre

26 septembre 2009

Copenhague - Quelque 35 000 personnes venues de 25 pays assisteront samedi soir à un mégaconcert du musicien-compositeur français Jean-Michel Jarre sur fond d'éoliennes, à Gammel Vraa Enge, près d'Aalborg, dans le nord du Danemark, ont annoncé hier les organisateurs.

Jean-Michel Jarre, qui se produit pour la première fois en Scandinavie, présentera à guichets fermés ce spectacle baptisé Aero, autour de l'énergie renouvelable et de l'environnement. Ce concert avait failli ne pas voir le jour, en raison de problèmes financiers, le gouvernement libéral-conservateur ayant refusé d'y apporter le moindre soutien, selon les organisateurs.

Ceux-ci, en compagnie de Jean-Michel Jarre, ont finalement réussi à recueillir auprès de parrains les 20 millions de couronnes (environ trois millions de dollars) nécessaires à sa tenue.

Après des mégaconcerts à Pékin, à Paris, à Londres, au Caire et à Athènes, le musicien français a choisi cette fois-ci un lieu perdu de la province danoise, porté, a-t-il dit, par sa fascination du vent.

«Le vent y jouera un rôle principal, non seulement en tant qu'énergie, mais aussi pour porter les sons, les images, les messages et les rêves.»

«Le vent porte les oiseaux, le pollen, mais aussi la fumée et la pollution. Il peut aussi bien transporter le bien que le mal», souligne-t-il sur son site Internet (www.jarre.net), où le concert sera retransmis en direct.

Jean-Michel Jarre y présentera des compositions inédites, inspirées du chant du vent, ainsi que ses grands tubes, notamment Oxygène, entièrement réorchestrés. Il sera accompagné sur scène par le groupe de percussionnistes danois Safri, l'orchestre symphonique d'Aalborg, les Choeurs Coro Misto et Klarup Girls.

Le spectacle sera précédé par un spectacle aérien avec des planeurs, des ULM et des avions ultra-légers, ainsi que par des démonstrations de saut en parachute en groupe. L'énergie électrique nécessaire à la réalisation du concert sera entièrement fournie par les 15 éoliennes, situées à 20 km d'Aalborg.

 Source: ledevoir.com

Tchat avec Jean Michel Jarre - 07/10/2009 and Making-of du tchat avec Jean Michel Jarre à Sud Ouest)

07/10/2009

 
        

	Catou_1: Bonjour de la Belgique !!! Damian: hello! :) daddys: salut Yannick: Bonjour à tous! alexisdeb: Bjr tout le monde Halcyone: Hello World ? Michael: Bonjour à tous Alexa: Bonjour Jesper Andsbjerg: What will be different on the tour next year compared to the one we saw this year? Wooloomooloo: Votre tournée de 2010, qu'aura-t-elle de differente par rapport à celle de 2009? (musicalement et visuellement) La tournée 2010 va être différente sur le plan des morceaux joués et sur le plan visuel Nicomüc: Bravo pour ta brillante carrière. Je suis vraiment content de l'orientation que tu lui as donnée ces dernières années (Oxygène à Marigny, tournée "In Doors"...) mais cependant, il y a quelque chose qui me dérange : Pourquoi des prix aussi élevés pour les places de concert!? C'est un problème compliqué dont je parle souvent avec les promoteurs et il faut arriver à une moyenne entre les frais que le producteur doit engager pour une production qui a l'ambition de présenter quelque chose de nouveau et en même temps conserver des prix aussi bas que possible sachant que les maisons de disque ont des difficultés et aident beaucoup moins les productions de spectacles sebjarre: La tracklist de la tournée "2010" sera t'elle différente de celle de la tournée "In Dorrs"? Elle sera différente et comme peut être tu le sais j'aime bien que la trackliste du'une série de concert à une autre puisse évoluer Jean-Louis - Belgique: Cette tournée mondiale, est-ce une tournée d'adieu?  Aurons-nous le plaisir de vous revoir en extérieur? En aucun cas c'est une tournée d'adieu. Cela fait longtemps que j'avais envie de faire une tournée dans des lieux fermés pour être plus proche du public et controler un certain nombre de choses sur scène de manière plus précise. cette expérience n'est en aucun cas une tournée d'adieu et ne signifie pas que je n'aurai pas de projets en extérieur ZZERO: Toi qui as agi face aux Pyramides d'Egypte, au Skyline de Houston, dans les points plus importants de Paris, dans la Cité Interdite de Pekin. Quel est ton concert favori ? C'est difficle de répondre car chacun de ces concerts est tellement particulier que j'en conserve des souvenirs très forts et très différents. Michael: Vous vous êtes plus produit sur scène depuis deux ans que dans tout le reste de votre carrière. Pensez-vous que la musique vivante soit le seul avenir pour les musiciens ou la musique enregistrée a-t-elle encore son mot à dire ? Je pense que la musique enregistrée a toujours une raison d'être c'est simplement le mode de distribution de la musique qui évolue et que le spectacle vivant de ce fait aussi évolue, il se trouve que j'ai choisi ce moment pour faire une tournée mondiale dans des salles, mais c'est une coïncidence par rapport à la crise de la musique. Alexa: A quand un "méga" concert au Futoroscope ? depuis presque l'ouverture du futuruscope, il y a un certain nombre de projet qui n'ont pas abouti, à mon grand regret. J'espère utilisé la technologie du futuroscope pour faire quelque chose qui n'a pas été fait dans ce genre de parc. landais19: Vous vous produirez en mars prochain dans "le temple du spectacle bordelais" (ndlr : la patinoire Mériadeck), seul lieu de Bordeaux de grande capacité. Savez vous que cet endroit n'est pas vraiment adapté aux spectacles musicaux et que son acoustique laisse à désirer ? Je suis habitué aux endroits atypiques depuis le début de ma carrière et je pense que le son d'un concert ne dépend pas que de la salle, mais du système de son et de l'ingénieur et des équipes du son et des arrangements musicaux. Je pense très franchement que la patinoire est une salle dans laquelle on peut avoir un son tout à fait convaincant et j'espère pouvoir le démontrer. benoit36: Vous êtes l'un des rares artistes à placer le synthétiseur sur le devant de la scène comme instrument d'expression principal. A votre avis, Pourquoi si peu de presse autour de cette musique ? Je ne pense pas qu'il y ait peu de médias autour de la musique électronique qui est devenue un genre majeur Concernant le synthé cela est du probablement à ce que la mythologie qui existe dans les instruments classiques comme le stradivarius dans le violon n'existe pas dans la musique électro car les instruments vintage des années 60 et 70 ont cessé d'être fabriqué à l'avènement du numérique Michael: Les variations ajoutées à la version 2007 d'Oxygène ont elles été composées pour l'occasion, ou sont-elles des morceaux que vous aviez composés en même temps que l'album original et que vous n'aviez pas retenus pour l'album ? Les variations autour de la nouvelle version d'Oxygène sont des morceaux qui ont été composés pour la circonstance, qui se sont développés d'ailleurs sur scène, et que j'ai composé tout au long des concerts. La tournée d'ailleurs 2010 va aussi dans ce sens avec l'idée de jouer une musique électronique live ce qui est pratiquement unique aujourd'hui quand on pense aux musiques de DJs et qui donc permet de pouvoir improviser avec des instruments avec lesquels on n'est pas habitué à le faire. Vega4: When can we expect your new album to be released? ludo14: Avez-vous prévu d'enregistrer un nouvel album ? si oui pour quand ? J'ai deux nouveaux projets de nouvelles compositions, un qui est lié à 2010, et un autre qui est un nouvel album qui sera très particulier Halcyone: Vous aviez commencé à parler de la trance à l'occasion de la sortie de Téo & Téa. Récemment, vous avez rencontré Armin Van Buuren et avez été remixé par 00.db (John 00 Fleming and The Digital Blonde), Solarstone... Avez-vous des projets autour de ce style, en écoutez-vous régulièrement, si oui, quoi ? Dans beaucoup de pays notamment du nord de l'europe, beaucoup de gens me considèrent à tort ou à raison comme un pionnier de la transe. C'est un genre très populaire dans le monde sauf en France, qui est plus tournée vers l'électro ou la techno. C'est un style musical que j'ai toujours beaucoup aimé. a chaque fois que j'en ai l'occasion j'aime établir des passerelles avec des artistes de ce style. ZZERO: Quel a été le dernier disque de musique électronique que tu as acheté ? Flashmob de Vitalic. C'est un album que j'aime beaucoup. Ainsi que celui de Moby qui est probablement mon album préféré en 2009. olivier: J'aurai souhaité connaître vos influences actuelles; quelles soient musicales, cinématographiques, littéraires, picturales, scupturales ou encore architecturales ? Parmi les artistes actuels, certains ont-ils donc une influence réelle et/ou pregnante sur votre manière d'appréhender la conception de la musique électronique ? En ce qui me concerne les influences sont diverses et pas nécessairement directes. elles peuvent venir du cinéma (aujourd'hui David Lynch, District 9, Moon du fils de David Bowie...) ou de la musique (de Walter Carlos à Cliff Martinez dans le cinéma) et cette année Yuksek, Justice, Vitalic, Moby... Jean-Baptiste: Jean-Michel, en dehors d'Arthur C. Clarke, quelles oeuvres de science-fiction passées ou présentes te plaisent ? Chroniques Martiennes de Ray Bradbury, Hypérion de Dan Simmons, et récemment Crépuscule Ville de Lolita Pille. Olivier: Avez-vous conservé des liens et/ou des contacts avec des artistes avec lesquels vous avez collaboré au tout début de votre carrière ? Je pense notamment à Gérard Lenorman, Françoise Hardy, Patrick Juvet, Christophe ? Oui, Françoise Hardy habite pas très loin de chez moi et je garde des contacts réguliers avec Patrick Juvet. Avec les autres un peu moins. valerie_giscard_d_estaing_1: Comment vous situez-vous par rapport aux différentes vagues de la "French touch" (Daft Punk et Air dans les 90's, Justice et Yuksek aujourd'hui) ? Comme un grand ancien ? Un parrain ? Un cousin éloigné ? Pour moi la musique électronique est extrêmement diverse et ne se résume pas comme beaucoup pourraient le penser à une musique faite pour danser. Je me sens donc plus proche de musiciens comme Air, Moby, Massive Attack, Cliff Martinez.... Je me sens comme un membre de la famille. GuBalda: Votre album "Musique pour Supermarché" était la bande-sonore d'une exposition ; avez-vous encore des affinités (personnelles ou professionnelles) avec le monde de l'art contemporain ? Oui j'en ai beaucoup car les arts plastiques sont une autre source d'inspiration importante pour moi. Récemment, j'ai beaucoup suivi le travail de Xavier Veilhan qui est exposé actuellement dans le château de Versailles. valerie_giscard_d_estaing_1: Vous avez eu aussi une carrière - moins connue - d'auteur de textes. Pour Christophe notamment avec "Les Mots bleus". Pourriez-vous un jour reprendre le stylo pour d'autres chanteurs français ? Oui si l'occasion s'en présentait. : Avez-vous pensé à composer des musiques pour des jeux vidéos ? Sans que j'y ai pensé ma musique est utilisée régulièrement dans les jeux vidéos jusque dans GTA4! wooloomooloo: Pourquoi vous n'utilisez plus votre clavier circulaire ainsi que vos instruments "hors norme" de l'époque 80-90? Parce que à l'époque c'était une manière d'inventer des interfaces ludiques par rapport à des outils qui étaient de plus en plus numériques et donc abstraits. Aujourd'hui, il me semble plus en phase avec notre époque et d'une certaine manière plus moderne paradoxalement d'utiliser les claviers de légende analogiques. Jipe: Quel est l'album que tu apprécies le moins ? le plus ? C'est difficile de répondre dans la mesure où il y a plutôt des parties d'album que j'apprécie moins ou plus que d'autres, avec le recul. Halcyone_1: Les prochains travaux seront-ils en 5.1 (albums/concerts) ou est-ce définitivement trop compliqué à mettre en place ? Je reste toujours très impliqué dans le concept sonore 5.1 tout en réalisant comme chacun que cette technique n'est pas encore très populaire chez les particuliers ou dans le grand public. En ce qui concerne les concerts c'est un système qui m'intéresse toujours beaucoup. Harmon-x: Envisagez-vous de collaborer (créer un groupe comme les "Vizitors" par exemple) avec d'autres musiciens? (électroniques ou non) Oui c'est toujours quelque chose que j'ai en tête. mais je n'ai pas encore décidé qui composerait ce groupe. Jeanbatman: Est-ce que tu pourrais un jour sortir un album qui ne soit distribué sur aucun support physique ? Oui. cedric_leroy: Que pensez-vous de la loi Hadopi ? Je pense que même si elle est inapplicable, elle est utile car elle officialise pour ceux qui ne le réaliseraient pas encore qu'il est illégal de pirater la création. Et c'est plutôt la vertu pédagogique qu'il faut en retenir plutôt que son aspect coercitif. yota7_13: Est-ce que porter la casquette de producteur/découvreur de talents t'interesse ? Souhaites-tu t'impliquer dans le monde des artistes indépendants ? Ayant produit pas mal d'artistes au début de ma carrière je sais trop à quel point cela prend du temps. Si on veut faire les choses correctement. Malheureusement mon emploi du temps aujourd'hui avec la tournée et les différents projets musicaux personnels ne me le permettent pas. Ricardo_Riadi: Qu'est-ce que fait Jean Michel Jarre dans une journée normale ou tipyque? Les activités que j'ai ne cadrent pas avec le concept de journée typique. yann_du_85: On ne te voit plus sur ton blog depuis la fin de la premiere partie de la tournée, est-ce normal ? Non. Mais je me sens coupable. Nicomuc: Toute la discographie de Kraftwerk ressort aujourd'hui en version remasterisée. Quand aurons-nous droit à la même chose te concernant!? Bientôt. Christophe: On t'a vu composer de la musique dans le bus de la première partie de ta tournée. Est-ce que tu as gardé tout ou partie de ces compositions pour un futur album? En tout cas, une partie.... oxygene: Que pense tu du projet de Aerozone (ndlr : club de fans de Jean-Michel Jarre) de créer une exposition te concernant? J'en suis très touché. Merci à Aerozone . DiegoVenezuela: Quand vous allez écrire une autobiographie? Ce n'est pas dans mes projets immédiats. Je sais qu'un livre est sorti sur moi au Brésil récemment. Halcyone: La tournée française sera-t-elle orientée 100% jeu live comme à Marigny ou aura-t-on (ce que je trouve légitime pour nos styles de musique) quelques parties, séquences, effets, etc. reprises en playback ? L'idée de cette tournée est d'utiliser les instruments vintage dans une situation live au maximum et c'est à mon avis ce qui crée la différence par rapport à n'importe quel autre groupe de musique électronique aujourd'hui. Même si des accidents peuvent survenir. Harmon-x_1: Vous aviez envisagé il y a quelques années de creer un album "non fini" qui aurait pour concept que l'auditeur "finaliserait" ou personnaliserait l'ecoute du disque. Depuis peu il existe un nouveau format MXP4 qui permet de realiser ce genre de mix par exemple. Ce genre de projet est-il toujours d'actualité ? C'est une question compliquée. Car je ne crois pas beaucoup à une création en "mille feuilles", c'est à dire que quelqu'un intervienne dans une création déjà faite. Ce n'est pas la même chose qu'un remix. manu.951_1: Est ce que votre implication au sein de l'UNESCO va susciter de nouveau projets futurs comme le concert pour la tolérance par exemple en 1995 ? Sans doute, il y a une nouvelle directrice générale qui a été élue cette année et qui prendra ses fonctions le 15 novembre, qui s'appelle Irina Bukova et avec qui je pense nous aurons l'occasion de penser à de nouveaux projets. ZZERO: Continues-tu à collectionner des machines de disques Jukebox? Non. juju24: Pourriez-vous nous parler de vos endroits fétiches dans le Sud Ouest? Bordeaux en premier lieu qui est aujourd'hui une des plus belles villes d'Europe. yann_du_85: aura t'on le droit a des seances de dedicasses (style virgin/fnac) pendant la tournée 2010 Oui et de pas mal d'autres choses aussi. Merci à tous, je suis heureux que le premier tchat du lancement de la tournée 2010 ait lieu à Bordeaux dans les locaux de Sud Ouest. A très vite, sur le net.
	Source: letelegramme.com
	Official Jean Michel Jarre:
	www.jeanmicheljarre.com/blog