Songs (Studio Album, Live And Compilations)

           

Jean Michel Jarre: „Musik und Sex gehören zusammen“

                               

03.10.2004

Der französische Pionier der elektronischen Musik, Jean Michel Jarre, hat ein neues Album veröffentlicht. Ziel der Aufnahme ist es laut Jarre, Emotionen mit den Zuhörern zu teilen und Musik körperlich erfahrbar machen.

Will Musik körperlich faßbar machen: Jean Michel Jarre

Man mag es kaum glauben. Er sei „ziemlich faul“, sagt Jean Michel Jarre. Dabei hat der französische Pionier der elektronischen Musik einige Superlative zu bieten: 60 Millionen verkaufte Tonträger - allein sein Kultwerk „Oxygène“ (1976) ging weltweit über zwölf Millionen Mal über den Ladentisch -, rund 30 Alben, spektakuläre Shows voller audivisueller Reize und mit einem Millionenpublikum.

Die Menschen um ihn herum meinten, daß er ein Workaholic sei, betont Jarre bei einem in Berlin geführten Interview. Er sehe dagegen Arbeit als eine Art „Medizin gegen die Faulheit“. Nun hat der Synthesizer-Spezialist wieder ein bißchen Medizin geschluckt: Am Montag erscheint sein neues Album „Aero“ (Warner Music).

Emotionen teilen, Musik körperlich erfahrbar machen

Von der Plattenfirma wird das Werk als „Sound Revolution“ angekündigt - eine musikalische Revolution ist es auf alle Fälle nicht. Der 56-jährige hat für das CD/DVD-Doppelalbum neue Versionen seiner zwölf „besten Kompositionen“ aufgenommen und durch drei jüngst entstandene Stücke ergänzt. Für die Konsumenten bedeute das Werk mit der „5.1 Surround Technologie“ ein „dreidimensionales High-Class-Hörerlebnis“, schwärmt die zuständige Presseagentur.

Er wolle Emotionen mit den Zuhörern teilen, Musik körperlich erfahrbar machen, schwärmt seinerseits der Klangkünstler. Jüngst verriet er in einem Zeitungsinterview, dass es in seiner Musik um Sex gehe - nun spreche ihn jeder darauf an, räumt er lachend ein. Musik müsse zum Körper sprechen, ist er überzeugt - und ja: „Musik und Sex gehören auf jeden Fall zusammen.“

Daß der mehrfache Familienvater und Ex-Mann der Schauspielerin Charlotte Rampling in jüngster Zeit auch für Schlagzeilen wegen seiner gescheiterten Beziehung mit Schauspielerin Isabelle Adjani sorgte, gefällt ihm dagegen gar nicht - Adjani war nach der Trennung böse über ihren Ex hergezogen. Darüber sei er „wirklich traurig und geschockt“ gewesen. Kommentieren will er das Ganze eigentlich lieber nicht. Für seine Arbeit gilt zumindest: Er sei kein Nostalgiker, schaue nicht zurück.

Show in Peking das nächste Großereignis

Im kommenden Jahr wird Jarre - der Sohn des bekannten Filmkomponisten Maurice Jarre („Doktor Schiwago“, „Lawrence von Arabien“) - wieder auf Tournee gehen, die ihn auch nach Deutschland führen soll. Nun bereitet er sich erst einmal auf ein Großereignis vor: eine Show in Peking am 10. Oktober, bei dem auch zahlreiche chinesische Künstler involviert sind, deren Hauptbühne in der Verbotenen Stadt stehen wird und die wieder ein gigantisches Spektakel sein dürfte.

Denn vor allem mit seinen Mega-Open-Air-Konzerten an oft ungewöhnlichen Orten hatte Jarre immer wieder für Aufsehen gesorgt: Am 14. Juli 1979 inszenierte er sein Opus „Equinoxe“ als aufwändiges Multimedia-Spektakel mit Lichteffekten, Projektionen und Feuerwerk auf der Pariser Place de la Concorde vor über einer Million Menschen und weltweit 100 Millionen Zuschauern - dafür gab es einen ersten Eintrag ins Guinness-Buch der Rekorde.

Es folgten riesige Konzerte unter anderem in Houston 1986 mit rund 1,3 Millionen Zuschauern, zum Besuch des Papstes in Lyon (1986), in Paris im Viertel La Défense 1990 mit mehr als zwei Millionen Besuchern. Zum Millenniumswechsel veranstaltete er eine Bombast-Show vor den Pyramiden von Gizeh in Ägypten. Seinen Traum von einem Event vor dem Reichstag in Berlin konnte er bislang wegen der Behörden nicht verwirklichen.

Für die nahe Zukunft hat Jarre nun erst einmal ganz simple Wünsche. Weil er mitten zwischen dem aufwändigen Konzert im „5.1-Sound“ in Peking und der - eigentlich für Mai geplanten - Album-Veröffentlichung stecke, bekomme er derzeit pro Nacht nur zwei oder drei Stunden Schlaf, verrät er. Und so weiß er schon ganz genau, was er nach seiner Rückkehr aus China machen wird: „Schlafen“.


Quelle: 

Le Concert à la Cité Interdite commenté par Jean Michel Jarre

          

          

Jean Michel Jarre - Live A Pekin 2004 (Official trailer)

Tiananmen Square - The concert with audio commentary by Jean Michel Jarre

              

The Concert at The Forbidden City with audio commentary by Jean Michel Jarre

            

Jean Michel Jarre - Star Academy 2004

La quatrième saison de Star Academy, émission française de télé réalité musicale, a été diffusée sur TF1 du 3 septembre 2004 au 22 décembre 2004.

                

Jean Michel Jarre a été spécialement invité à l'émission pour chanter en direct avec les élèves.

Source:  Saison 4 de Star Academy

Jean Michel Jarre* ‎– The Essential Jean Michel Jarre 2004 (Compilations )

           

Released by Francis Dreyfus Music in 2004, this new "The Essential" album contains a multitude of different compilation tracks, not previously released on any previous compilation album. Containing 16 tracks from Jean Michel Jarre's back catalog up to and including tracks from Chronologie and Oxygene 7-13, this is a rehash of the original The Essential from the 1980s and not a reworking of the Images album which contains unreleased tracks.

Jean Michel Jarre - 23.09.2004

Jean Michel Jarre, 56, Sohn des Filmkomponisten Maurice Jarre (»Dr. Schiwago«), gründete in den sechziger Jahren mehrere Bands und wurde 1976 als Komponist elektronischer Musik bekannt durch sein Album »Oxygène«. Er tritt seit den achtziger Jahren in gigantischen Freiluftkonzerten als Solokünstler auf - etwa in Peking oder Moskau. Am 10. Oktober wird Jarre auf dem Platz des Himmlischen Friedens in Peking spielen. Er wohnt in Croissy-sur-Seine in Frankreich. Hier träumt er davon, nach dem Aufwachen in seine Träume zurückkehren zu können

Als ich jung war, habe ich mich oft gefühlt wie von Albert Camus. Wie der junge Meursault, dieser Mensch ohne jede Absicht und jeden Ehrgeiz, ohne Gewissen auch, seltsam entkoppelt von der Welt ringsum. So wie Meursault bei Camus durch Algier trieb, lief ich durch die Menschenmenge auf den Straßen von Paris und fühlte mich, als wäre ich in einem Film. Oder als liefe ich durch die Kulisse eines Theaterstückes. Ich glaube, viele Teenager werden verstehen, was ich sage. Da sind reale Menschen – aber hat man eine Verbindung zu ihnen? Was ist die Definition von Realität? Wo beginnt sie? Ich denke, das ist die wichtigste Frage für junge Menschen.

Mir schien es damals immer, als ob sich die reale Welt jederzeit in einen Traum verwandeln könnte. Bis heute ist die Verbindung mit der Traumwelt Teil meines Alltags, die Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit kommt mir merkwürdig weich vor. Und als Künstler wünscht man sich, dass ein Traum für andere fühlbar wird. Wenn man Musik macht, schreibt oder malt, lebt man in einem Reich der Fantasie, aus dem heraus man Verbindung zur Welt aufzunehmen versucht.

Ich glaube, dass ich ein extremer Träumer bin, tags wie nachts: Als ich 1981 das erste Mal nach China kam, wusste ich kaum etwas über das Land. Aber drei Jahre zuvor hatte ich einen sehr detaillierten Traum davon gehabt, in Peking zu sein. Ich ging durch die Straßen und sah Menschenmassen in Blau und Grün, und mittendrin bunte Flecken. Ich wusste nicht, was das bedeutete. Drei Jahre später aber sah ich dieses Bild in der Realität wieder, die Masse, die Einheitskleidung, die bunten Punkte dazwischen – damals durften nur Kinder unter fünf Jahren bunte Kleidung tragen.

Einmal träumte ich auch von einer Session mit den Rolling Stones. Als ich aufwachte, sagte ich meiner damaligen Frau Charlotte Rampling: »Ich hatte einen sehr merkwürdigen Traum. Ich kann mir das nicht erklären.« Später, am Nachmittag, kam ein Anruf von meiner Plattenfirma, Mick Jagger wolle mich erreichen. Er bat mich, bei einer Aufnahme mitzuspielen. Ein anderes Mal träumte ich von Salvador Dalí. Er saß vor mir in einem langen Gewand, um ihn herum waren überall Pfeifen. Ein paar Wochen später kam ein Anruf von seinem Büro. Dalí lud mich ein. Es war kurz vor seinem Tod. Ich fuhr nach Spanien, nach Cadaqués, und besuchte ihn in seinem Haus. Er empfing mich in genau dem Raum, den ich in meinem Traum gesehen hatte, er trug denselben Umhang, an der Wand hingen Pfeifen. Dalí hörte zur jener Zeit nur drei Musikstücke: eine unbekannte Flamenco-Aufnahme, ein Stück vom Violinisten im Orchester des Maxim’s in Paris, den er alle zwei Wochen um eine neue Kassette bat, und schließlich mein Album Zoolook . Das hatte ich nicht gewusst. Dalí bat mich auf seine vollkommene, dalíeske Art, mir Gedanken über die Musik für sein Begräbnis zu machen. 

Ich habe mich stets geweigert, an diese vorausahnenden Träume zu glauben. Ich dachte: Das ist vielleicht nur ein merkwürdiger chemischer Prozess im Gehirn, vielleicht eine Art Déjà vu.

Als Kind hatte ich einen wiederkehrenden Traum, den ich erst später verstanden habe. Ich fuhr in einem kleinen Boot auf dem Meer. Mein Boot hing an einem riesigen Passagierschiff, es war bequem, sogar hübsch, aber eben sehr klein. Ich sagte mir immer wieder: »Du darfst nicht einschlafen« – während ich offenbar genau das gerade tat. Als ich aufwachte, hatte mein Boot keine Verbindung mehr zu dem Schiff. Das Schiff war weg. Ich war verloren, allein in einem von Felsen durchsetzten Gewässer. Das Wasser lief in tiefe Schluchten ab. Am Ende stürzte ich immer mit meinem Boot in die Tiefe.

Verwirrend daran war für mich, dass es eigentlich ein Albtraum war, aber die Landschaft trotzdem wunderschön. Ich habe ihn zum letzten Mal gehabt, als ich ungefähr 18 Jahre alt war; viel später erst habe ich ihn verstanden: Meine Eltern trennten sich, als ich fünf war, und ich vermisste meinen Vater, der nach Amerika gegangen war. Ich wuchs bei meiner Mutter auf und fühlte mich verlassen. Heute glaube ich, dieser Traum war meine Form der Trauer. Wenn man sich verlassen fühlt oder unverstanden – das passiert natürlich in nahezu allen Familien überall auf der Welt –, ist es interessant, wie man diese Gefühle illustriert. Sigmund Freud und viele andere haben viel Zeit damit verbracht, Erklärungen zu finden. Was mich aber interessiert, ist nicht die Bedeutung der Bilder. Mich interessiert die Kulisse, die Gestalt, die Form. Jeder ist ein Künstler, wenn er träumt.

Deshalb war in meinem Leben ein Traum besonders interessant: In meinen Dreißigern träumte ich häufig, eine Zelle zu sein, eine Zelle inmitten anderer Zellen, eine Zelle, die durch verschiedene Umgebungen reist. Mal gehörte ich zu einem menschlichen Körper, mal zu einem Baum, mal zu einem Sofa. Ich konnte mich von einem zum anderen bewegen. Und ich habe dort oft Musik gehört. Es ist frustrierend, wenn man die herrlichsten Klänge der Galaxie hört, aber nichts davon übrig bleibt, wenn man aufwacht. Dann will ich einfach nur zurück in meinen Traum.

Ich glaube aber, Musik funktioniert nicht so. Ich glaube, wir sind ein Filter für etwas, das außerhalb von uns existiert. Manchmal ist es unendlich mühsam, eine Melodie zu finden – manchmal aber kommt sie von selbst. Man denkt dann: Das ist Glück. Aber es ist kein Glück. Es hat sich eine Tür geöffnet.

Aufgezeichnet von Ralph Geisenhanslüke

Source: zeit.de/2004 

Jean Michel Jarre - Forbidden City 2004

The Concerts in China

• October 21 and 22, 1981 Beijing
• October 26 thru 28, 1981 Shanghai
• Total audience: 120,000
• First western musician concert in post-Mao China

              


              

              

             

              

The Guardian,Sensual healing - 17 September 2004

17 September 2004

 Jean-Michel Jarre: 'Our senses have changed, even though our emotions have not'

Nervous mutterings about the death of the music industry may be premature, but the age of the CD is almost certainly coming to an end. Vinyl, with its tactile glamour, provided its own ritual, from the excitement of placing the needle on the groove to studying the cover artwork in detail. CDs merely perform the function of holding music, and now iPods can do that so much better. The future, if Jean-Michel Jarre is to be believed, lies in a new technology that allows a return to the vinyl experience of pure listening.

"I always dreamed, when I started writing music, to find a way of immersing yourself in it," says Jarre, who has just made the world's first record in 5.1, a five-speaker surround-sound system that has so far only been used for movies. Jarre has taken some of his most famous tracks, Equinox and Oxygène among them, and re-recorded them for Aero, the album that he claims he has been waiting his entire life to make. "This is not a technological trip but a physical experience, which is what music is. It is sensual, or sexual even, and music has the ability to let you create your own movie. Stereo could never give justice to this experience. Now you can be in the heart of the sound."

Jarre's Paris pied-à-terre, in a very smart block under the shadow of the Eiffel Tower, seems designed with the sole purpose of providing an environment for this experience. Apart from a bust of Beethoven that was commissioned by Hitler and stolen by the French Resistance en route to Berlin, there are no ornaments in the living room. A row of plastic chairs, surrounded by five speakers, faces a large plasma screen. We take our seats and let Jarre's music assail our senses while the screen holds an image of his girlfriend's eyes, which were filmed in real time as she listened to the album.

"Our senses have changed, even though our emotions have not," says Jarre, who looks remarkably young for a man who has been making music since the 1960s; perhaps an electronic image of his deteriorating face is locked deep in some computer vault. "At the beginning of the 20th century, people were crying in front of silent movies, but if Ridley Scott made a black-and-white silent movie now, he wouldn't find a distributor. So the evolution of our senses is dictated by technology, and during the CD era, we lost our emotional link with music. CDs are not as good as vinyl, and you buy one in the supermarket along with the yoghurt. When I was a kid, an album was something. Finally we can return to the sensual warmth of vinyl with 5.1."

Jarre insists that the technology is only a means to an end, although the technology meant that everything had to be re-learnt. "When you make your first album you are a virgin, and you dream, for the rest of your life, of going back to that purity," he says. "With this I was a virgin again because everything was new and nobody had done it before. Soon I'm doing the first concert in 5.1, in Beijing in China, in front of the Forbidden City and near Tiananmen Square. This is an experiment and we do not know how it will work. It is a virgin concert."

Jarre can trace his musical awakening to seeing a performance of Stravinksy's The Rite of Spring at the Théatre de Champs Elysées when he was a child. "This is where Stravinsky created it in 1913, and it was a huge shock. I also saw the last concert by the great Arabic singer Om Khalsoum. She is the goddess, the Maria Callas of the Orient. Then I heard Georgia on My Mind by Ray Charles, and I realised that music can talk to your tummy. I was so impressed by the organic sensuality coming from Ray Charles's music - there was no intellectual process and it was great."

Another big influence was Pierre Schaffer, the Parisian grandfather of electronic music and the inventor of musique concrète . "He was the first guy to say that music is made not only of notes but also of sounds, so you can record the sound of anything - the rain, footsteps - and turn it into music. Now every band is using musique concrète. That is what samples are. Pierre Schaffer, who was my master, began this line of a very influential style." Further down this line are Underworld, a key electronic band of the rave era and Jarre's favourite of recent years. "They should be admired for creating a live experience with electronic music," he says. "Watching people sit behind laptops for two hours is the least sexy experience in the entire world, so I look to opera for inspiration. I use the tools of my generation - lights, electronics - to follow the opera tradition, and Underworld did that too. The musicians are not on show: it is the experience that counts. The performer is only one aspect among other media."

Jarre, it seems, was a raver before his time, hijacking an unlikely venue, projecting films on the walls and making the light show as important as the music. What he is hoping for now is a shot in the arm from the new technology for a new generation. "I really love Orbital and the Aphex Twin, and they share the same spirit as me. We will see people like this moving out of the CD era and exploring the possibilities of 5.1. The record industry is not in trouble because people are less interested by music, but because music has been sold as if it were washing-up powder: something functional and disposable. Piracy is not the problem; that is merely a product of the way the industry has gone. We need to move into a new age, in which music can perform the deeper functions that it once did again."

Source: guardian.co.uk

Jean Michel Jarre, version 5.1.

(17/09/2004)

Avec Aero, il revisite son répertoire. Et offre quatre inédits

BRUXELLES Accroché à son téléphone portable, il règle à distance les préparatifs du concert événement qu'il va donner le 10 octobre à Pékin. Pas simple, apparemment, de s'entendre sur l'organisation.

«C'est une situation qui est paradoxale, mais extrêmement privilégiée, encore une fois, dit-il en raccrochant et en s'excusant. J'ai eu la chance d'y jouer à une époque où la Chine s'ouvrait pour la première fois depuis vingt-cinq ans. C'était un pays complètement différent d'aujourd'hui. J'y vais dans le cadre de l'année de la France en Chine. Ce sera le concert d'ouverture qui va se passer devant la cité interdite, avec des écrans sur la place Tienanmen et dans différents endroits de Pékin. Pour la première fois, ce sera un concert en 5.1 en extérieur, qui implique très largement la haute définition. Mais je peux vous dire que pour ce qui est de la bureaucratie, la France et la Chine se valent!»

Mais si Jean-Michel Jarre est de passage à Bruxelles ce jour-là, c'est surtout pour parler d' Aero, son dernier album où se mêlent reprises et inédits. Explications.

En écoutant Aero, on a instantanément des images en tête. C'est l'effet recherché?

«Il y avait effectivement une approche cinématographique dans la manière de concevoir ce projet. Que ce soit un support à l'histoire que vous pouvez vous imaginer vous-même. C'est ça la beauté de la musique: inviter les gens à créer leurs propres images et leurs propres films. Et si je suis vraiment convaincu que le son surround et le 5.1 sont une vraie révolution, ce n'est pas tellement en fonction du cinéma, mais c'est simplement parce que si j'ai fait la musique que j'ai faite à un moment donné, c'est parce que j'avais envie d'être immergé dans le son et de faire partager cette sensation. La musique électronique, paradoxalement, n'est pas froide ou technologique. Elle est organique, sensuelle, presque sexuelle. Chez moi, ça fonctionne quand ça touche le ventre, avant même de toucher la tête. Le 5.1., c'est une révolution aussi importante que quand on est passé du mono à la stéréo. Aujourd'hui, 30 millions de foyers en Europe sont équipés. Ce n'est pas quelque chose d'élitiste. On peut trouver des équipements comme ça pour 300 €. Je pense que c'est vraiment l'après-CD.»


Et vous pensez que les oreilles du public sont prêtes ou qu'il faudra les éduquer?

«Quand on écoute Aero , je pense qu'il y a deux ou trois minutes où l'on est étonné et ensuite, on a l'impression d'avoir écouté ça toute sa vie. La technologie pour la technologie ne m'intéresse pas. Je pense que les émotions se perçoivent, génération après génération, de manière différente et probablement plus subtile, à chaque fois. À cause de notre environnement, de notre évolution. Quand les gens ont vu dans les salles les premiers films muets, ils pleuraient. Aujourd'hui, si un réalisateur sortait un film muet en noir et blanc, il aurait du mal à trouver un distributeur. Ça prouve bien que les choses évoluent et que les gens, pour être émus, ont besoin d'une grammaire et d'un vocabulaire sonores de plus en plus subtil. Je pense que la crise du disque vient aussi de l'éloignement émotionnel que le CD a apporté. C'est un produit, finalement, merdique. C'est un peu le 78 tours du numérique, la VHS du son. Ça a toujours été moins bon que le vinyle. C'est d'ailleurs amusant de constater que depuis le développement du CD, le seul instrument de musique qui a été développé, c'est la platine vinyle!»

Vous avez pris autant de plaisir à réenregistrer vos anciens morceaux qu'à enregistrer les nouveaux?

«Il y a eu, surtout, du soulagement. Depuis que j'ai commencé à faire de la musique, je voulais entendre ma musique comme ça, mais technologiquement, ce n'était pas prêt. Quand ça a été possible, j'ai vraiment tenu à revisiter des morceaux existants de cette manière-là. Je me suis un peu piégé moi-même parce que j'en ai fait un, puis un autre, puis un autre. Alors que j'ai beaucoup de musiques inédites que j'ai composées pendant ces deux ou trois dernières années, que je sortirai... sur un prochain album.»


Jean-Michel Jarre, Aero, (Warner Music)

Propos recueillis par Isabelle Monnart 

 © La Dernière Heure 2004 

Source: dhnet.be

Ｊｅａｎ Ｍｉｃｈｅｌ Ｊａｒｒｅ - Interviews (Radio)

Interview Norwegian Radio NRK P3 Lydverket - 23 April 2008 

  

Interview FM Dutch Radio 2 Hans Schiffers - 21.09. 2004

 
      

Interview Belgium RTBF Radio - 13.09.2004

 
Interview in the Steve Wright Show BBC Radio 2 (10.09.2004) 

Interview in BBC Radio1 Simon Bates (12.08.1993) 

Official opening of the International Year of Astronomy 2009 at UNESCO in January. 2009 with Jean-Michel Jarre as Master of Ceremony

 
       

15 January 2009, Paris

Astronomers from around the world have gathered in Paris for the start of the International Year of Astronomy 2009 (IYA2009), the largest network ever for sharing the wonders of the Universe with the public.

The official Opening Ceremony for the International Year of Astronomy 2009 (IYA2009) began today.
It is taking place at the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organisation (UNESCO) Headquarters, and features not only government representatives, diplomats, scientists from around the globe, young astronomy undergraduate students from more than 100 countries, but also astronauts, industrialists, diplomats, artists etc.
They are all in attendance to mark the first 400 years of modern astronomy, an era that started with Galileo's observations of the heavens with the telescope in 1609.

"After years of preparation, the time has come to launch this year, during which the citizens of the world will rediscover their place in the Universe, and hear of the wondrous discoveries in the making. The opening ceremony, at UNESCO Headquarters, is representative of the of the commitment of 136 countries to partake in the celebration of astronomy"
 says Catherine Cesarsky, President of the International Astronomical Union, who introduced the vision and goals of IYA2009 at the event.

The two-day ceremony hosts a wide range of activities including presentations by Nobel Prize winners Bob Wilson and Baruch Blumberg, talks about the latest astronomical discoveries, discussions on the role of astronomy in culture and public engagement, real-time astronomical observations and a closing performance by the Grammy award winners, the Kronos Quartet.

The Opening Ceremony launches the start of a year which will put astronomy firmly into the public eye, with the theme "The Universe, Yours to Discover". Hundreds, if not thousands, of events on global, national and regional levels  started up in the first weeks of the Year to celebrate astronomy and its contributions to culture and society, highlighting its importance as a globally uniting endeavour, attempting to answer some of life's fundamental questions.

The proceedings were opened by Koïchiro Matsuura, Director-General of UNESCO, who said,

"People have always looked to the sky for answers to the questions ‘How did we get here?' and ‘Why are we here?' The sky belongs to everybody. Astronomy is an instrument to promote peace and understanding among nations and as such is at the heart of UNESCO's mission."

Matsuura added "We will encourage citizens of the world, especially young people, to learn more about the Universe in which we live and to explore the links that astronomy provides between the scientific and cultural spheres."

The official Opening Ceremony will take place over two days, with almost 1000 people in attendance. Events are accessible to all via a live webcast, currently broadcasting from www.astronomy2009.org/webcast, and a live blog available from www.cosmicdiary.org/lee_pullen

   

Jean-Michel Jarre, master of ceremony, is seen with the distinguished panel of speakers at the International Year of Astronomy 2009 opening, UNESCO Headquarters, Paris

  

Opening by Unesco director general

M. Jean-Michel Jarre
M. Koichiro Matsuura

Conférence : Opening Ceremony of the International Year of Astronomy

Série : Conférences en 2009
Thème(s) : Astronomie

description de la session :
Chair: Jean-Michel Jarre


             

Open publication

iau.org

Jean Michel Jarre in China 2004

11.10.2004

Sound für Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit

Jean Michel Jarre gilt als Maestro des Synthesizer-Pops mit Hang zum Großspektakel. 1999 beschallte er die Pyramiden von Gizeh, 2001 gingen Jarre-Klänge auf die Akropolis nieder. Jetzt läutete der Megastar des Bombast-Sounds das "französische Jahr in China" ein - mit einem Konzert in der Verbotenen Stadt.

Jarre-Konzert in Peking: Sound-Bombast mit kultureller Message

1.300.000 Zuschauer verfolgten 1986 in Houston, Texas, Jean Michel Jarres Licht-, Laser- und Sound-Spektakel zu Ehren der verunglückten Challenger-Astronauten, 800.000 Menschen wohnten im selben Jahr seinem Konzert zu Ehren des Papstbesuchs in Lyon bei. Das Gedenkkonzert für den Meeresforscher Jacques-Yves Cousteau in der franzöischen Hauptstadt schaffte es sogar ins Guinness-Buch der Weltekorde: Zwei Millionen Zuschauer waren am 14. Juli 1990 im Pariser Wolkenkratzerviertel La Défense dabei.

Am vergangenen Sonntag gab sich der Großmusiker auf dem Platz des Himmlischen Friedens in Peking die Ehre. Unterstützt vom Pekinger Symphonieorchester beschallte Jarre die Verbotene Stadt und läutete mit Klassikern wie "Oxygene" das "französische Jahr in China" ein.

600 Projektoren tauchten den Tiananmen-Platz in Blau- und Orange-Töne, während Impressionen von Paris und Edgar-Degas-Gemälden über die Leinwände flimmerten. Mehr als 15.000 Menschen waren bei dem Event versammelt.


Jarre eröffnete das Konzert mit einem symbolträchtigen Duett und ließ sich von der Chinesin Cheng Lin auf einem Erhu, einem historischen Saiteninstrument, begleiten. Das letzte Stück trug den Titel des Veranstaltungsorts: "Tiananmen", jener Platz, auf dem das chinesische Militär 1989 ein Massaker verübt hatten. "Ich möchte dieses letzte Stück den Werten meines Landes widmen - Freiheit, Brüderlichkeit und Gleichheit", erklärte Jarre zum Abschluss des Konzerts.

Tatsächlich hat der Auftritt Jarres auch eine politische Funktion. Frankreichs Präsident Jacques Chirac gehört zu jenen Staatschefs, die entschieden eine Aufhebung des EU-Waffenembargos gegen China fordern. Das nach dem Massaker auf dem Platz des Himmlischen Friedens verhängte Handelsverbot entspreche "nicht länger der Realität der Dinge", zitierte die "Süddeutsche Zeitung" am vergangenen Samstag den Regierungschef. Jarres Konzert gehörte zum kulturellen Paket, das Chirac für seinen Staatsbesuch am vergangenen Samstag in China schnürte und dass die Solidarität seiner Regierung mit der asiatischen Großmacht bekräftigen soll.

 Alle Fotostrecken

Das klingt nach Völkerverständigung: Jean Michel Jarre und Violinistin Cheng Lin.

Visuelle Opulenz: Szene aus der Bühnenshow des Jarre-Konzerts in der Verbotenen Stadt am vergangenen Sonntag.

Ein Bild von einem Konzert: Jarres Musiker mit Großprojektion.

                    

Jean Michel Jarre - Beijing This Month - November 2004

01 October 2004 - Keyboards no 190

Zhou Guozhi and Jean-Michel Jarre

Chinese media, advertising, and urban life.

Zhou Guozhi and Jean-Michel Jarre are not related, except that they both featured on Beijing newspapers' front pages today.

The People's Daily is today's front page of the day for insisting on its own style: While most newspapers chose a photo of French electronic music virtuoso Jean-Michel Jarre's performance in the Forbidden City, the only image on the front page of the People's Daily is Zhou Guozhi, the model worker for all cadres to learn from. He is no doubt the Lei Feng of 2004.

Zhou's glory did not take away any media exposure from Jarre however. Images of Jarre's performance in the Forbidden City and at Zhengyang Gate last night appear on the most front pages of today's papers.



Posted by Eric Mu on Monday, October 11, 2004

Source: www.danwei

Ｊｅａｎ Ｍｉｃｈｅｌ Ｊａｒｒｅ - Aero 2004 (Full Album)

AERO = Anthology of Electronic Revisited Originals.

"For AERO, I wanted to revisit in 5.1 some existing tracks in order to give them that space I had imagined when I originally composed them, and also to compose some new tracks for this new technology. All of the existing tracks in AERO have been performed with the original instruments, re-recorded and spatially arranged/spatialised for this new dimensional sound experience without betraying their very essence." - JMJ, quote from sleeve.
All tracks specially performed, produced and recorded in 96 khz/24 bits for Aero 5.1 surround and super-stereo at JMJ Studio France.
5.1 & super-stereo mastering: on DPMS system at JMJ Studio France.

The 75 minutes AERO visual experience on this DVD is performed by Anne Parillaud. Directed by Jean Michel Jarre. Director of photography: Nikolas Cladakis. Post production: Thierry Content. Make up: Felix Puget.

Interface design, 3D Special Effects, encoding & authoring by Mastery International Pictures - Paris. Supervised by Laurent Jaconelli and Patrick Goessant.


Credits

Arranged By [Orchestral Arrangements] -- Yvan Cassard
Composed By, Design, Sound Designer, Mixed By [5.1 Surround Mix], Mixed By [Super-stereo Mix] -- Jean Michel Jarre*
Featuring [Special Appearance] -- Safri Duo (tracks: CD-15, DVD-26)
Mastered By [5.1 & Super-stereo] -- David Perreau
Other [Artistic Collaboration], Sound Designer [Assisted By] -- Francis Rimbert
Saxophone -- Eric Seva (tracks: CD-10, DVD-17)
Sound Designer [Assisted By] -- Romain Pasquier
Sound Designer, Mixed By [5.1 Surround Mix] -- Joachim Garraud
Technician [Assistant] -- Patrick Pelamourgues
Theremin -- Jean Michel Jarre* (tracks: CD-13, DVD-23)

CD

"Aero Opening / Scene 1" -- 0:50
"Oxygene 2 / Scene 2" -- 7:41
"Aero" -- 3:09
"Equinoxe 8" -- 1:24
"Oxygene 4 / Scene 3" -- 5:05
"Souvenir of China / Scene 4" -- 4:46
"Aerology / Scene 5" -- 3:40
"Equinoxe 3 / Scene 6" -- 6:33
Equinoxe 4 / Scene 7" -- 6:46
"Last Rendez-Vous / Scene 8" -- 5:08
"Zoolookology / Scene 9" -- 3:54
"Aerozone / Scene 10" -- 4:56
"Magnetic Fields 1 / Scene 11" -- 5:59
"Chronology 6" -- 4:55
"Rendez-Vous 4 (Live Version)" (hidden bonus track; featuring Safri Duo; recorded at the 2002 AERO concert) -- 7:34

DVD

"Aero Opening" -- 0:16
"Scene 1" -- 0:33
"Oxygene 2" -- 7:12
"Scene 2" -- 0:31
"Aero" -- 3:09
"Equinoxe 8" -- 1:26
"Oxygene 4" -- 4:16
"Scene 3" -- 0:32
"Souvenir of China" -- 4:13
"Scene 4" -- 0:50
"Aerology" -- 3:02
"Scene 5" -- 0:37
"Equinoxe 3" -- 6:08
"Scene 6" -- 0:26
"Equinoxe 4" -- 5:40
"Scene 7" -- 1:06
"Last Rendez-Vous" -- 4:41
"Scene 8" -- 0:27
"Zoolookology" -- 3:34
"Scene 9" -- 0:12
"Aerozone" -- 4:51
"Scene 10" -- 0:16
"Magnetic Fields 1" -- 5:42
"Scene 11" -- 0:17
"Chronology 6" -- 4:54
"Rendez-Vous 4 (Live Version)" -- 7:35

11 October 2004 - China Daily

China Daily - 2004