Jean Michel Jarre: Metamorphosis

04 March 2013

RA's Aaron Coultate talks to the iconic French artist about vintage synths, vaporized techno and society's fear of the future.

Jean Michel Jarre is reeling off some of the music he’s been listening to lately: Actress, Fuck Buttons, Zomby… It’s not the average 64-year-old’s playlist, but Jarre has never really done average. His presence has loomed over electronic music for some four decades. The Frenchman studied under musique concrète progenitor Pierre Schaeffer—one of electronic music’s earliest pioneers—and released the seminal Oxygene LP in 1976, which proved the catalyst to a sustained period of commercial and artistic success throughout the ‘80s and ‘90s. His career has been defined not just by his achievements themselves, but also the scale of them: on Bastille Day in 1979 he played to a live audience of one million in Paris, while a further 100 million tuned in on TV; nearly two decades later in Moscow he performed to a crowd of 3.5 million. He's also sold around 80 million albums (Oxygene alone has sold more than 18 million copies).

Jarre now exceeds the French pension age by four years, but he's not showing any signs of slowing down. He talks excitedly of two new albums he has on the boil. His most recent project, InFiné by JMJ, saw him delve into the French label's back-catalogue and pick out his 12 favourite tracks for a compilation. It was a low-key affair—by Jarre's standards at least. In conversation, he's clearly enthused by the project, earnestly discussing the merits of each inclusion and explaining his shared roots with the label—both he and former label boss Agoria hail from Lyon in southern France—with pride. We called up Jarre at his studio to discuss the compilation's origins, his current musical interests and his ambitious plans for an electronic music academy in East London. 

Can you tell me about how the InFiné compilation came about?

It's a concept that started in my hometown. Like me, InFiné has its roots in Lyon, and lots of the label's artists are also from that part of France. I collaborated with some of the InFiné artists at the Nuits Sonores festival in Lyon last year, and we had a special evening where some of them revisited my work on stage. When InFiné decided to celebrate their tenth anniversary with a compilation, they asked if I would look into their catalogue and make some selections for a compilation.

How did you go about compiling it?

I went through lots of different tracks, and tried to build a kind of journey, using songs and artists that fit well together. As the music on InFiné is quite varied—there are artists from all kinds of different musical worlds—it was important to have some sense of direction on the compilation. A selection like this is always subjective; [the final selection] doesn't come down to which track is better than the other, it's just more reflective of my own tastes.

How did that sense of direction develop?

One of the reasons why InFiné is so important to me is that lots of artists on the label have been influenced by my own music. For the compilation I chose tracks that I felt were close to my own music in some way. The first track [Oxia's "Exaila"] could almost be a kind of introduction to one of my own albums; it's a short piece and I think it opens the door to the compilation nicely. Then there's Murcof's "Como Quisiera Decirte." I've admired this guy's work for a while, at times it's very close to the kind of stuff I was doing when I studying with Pierre Schaeffer at the musique concrète studio in Paris, when we were experimenting with sound design in pretty abstract ways. Murcof has an approach to music that I really enjoy—he mixes an experimental approach with Latin flavour. I've always been interested in trying to mix the Spanish or Italian soundtrack ambience of people like Pedro Almodóvar or Fellini into music. I find "Como Quisiera Decirte" quite haunting. It has a Mexican feel but it's still definitely electro. I love that mix, that hybrid feeling between two different worlds.

Which other artists on the compilation did you find yourself drawn to?

Rone is a good one—he has a very interesting sound. The problem with so much electronic music now is that more often than not, you hear a track, and it's interesting, but you don't feel it belongs to somebody in particular, or has a particular style, even if it's OK and you like it. In the case of Rone, for instance, or Agoria, and some of the other artists on this compilation, they have a definite sound world of their own. That's rare these days.

Talking more broadly, which other contemporary artists do you listen to?

I'm listening to lots of different music. I really love Zomby's work, I've listened to a lot of his tracks over the past two years. And there's Actress—I've been appreciating his style of music recently. Then there are more established electronic artists in France like Air, Vitalic, M83, Justice or Sébastien Tellier—actually in fact I've just finishing a recording session with Sébastien today, we are working on a track together. I also really like Fuck Buttons. The first time I listened to their music I thought, "Wow, they've got such a special and unique type of sound." I mean, those guys build a kind of wall of sound in front of you, a fog of audio, with a kind of techno beat lost in smoke. It's a vaporized sound. I really love their direction and their Olympians EP was very nice.

How much time do you find yourself spending in the studio each week?

I try to spend as much time as possible in the studio, but it's never enough. There are always other things to do. My dream is to be like a writer, and spend four or five hours every day locked in the studio, but I can't really do that, I don't know why. I'm a workaholic in short spurts—I'll go into the studio and work for three or four days and nights, then I'll stop, take a break, and go back to the studio a week or so later. So for me, it's three or four days on, then three or four days off.

I read in an interview that you said when you're in the studio you feel more like a "painter than a producer, mixing with colour and light, and experimenting with textures." Do you still feel that way even when you're not in the studio as much?

Yes, more than ever. I think that's the beauty of electronic music. I used to do a lot of painting when I was a student, and I even hesitated between pursuing a career in painting or music. Over the years, when I've been faced with electronic instruments, oscillators and all these kind of strange machines, it occurred to me that mixing colours and mixing audio frequencies is actually the same thing. You are a craftsman, you are a painter, mixing colours and textures. For me, electronic music is very close to abstract painting, which is all about textures, shapes, colours and contrasts. These days, I like mixing analogue synthesizers with pure digital elements. I think this combination is actually reflective of society itself, because we aren't analogue anymore, but we're also struggling to deal with being in a virtual, digital world. I think it's quite nice when you can mix both worlds.

How has your studio set-up changed throughout the years?

Down the years I've collected a lot of different synthesizers. Lots of synthesizers are analogue and have a unique sound for me, like the modular Moog, Minimoog and Memorymoog and the big modulars, like the ARP 2500 and the ARP 2600, and the [EMS] VCS3 and the AKS, if you're talking about the first old analogue synthesizers. At one stage in time, people were craftsman—they had a special know-how, and skills that that you had to learn. That was true for acoustic instruments, and it's also true for electronic instruments—there are certain things you can't replicate. Even the Moog, or a Fender electric guitar, could be made today with a great sound, but it can't match the vintage one. The new Moog Voyager and all those kinds of instruments are great, but they're tamer in a sense. They have a lot of good qualities, but they can't match the original Minimoog, which has a kind of texture in sound and an untamed feel to it. The pitch isn't regular, you have lots of problems… it creates accidents, and accidents are always exciting in music.  

 When you started out, the idea of making electronic music was very adventurous and experimental in itself—now it seems a lot of people making electronic music are intent on looking backwards rather than forwards. Is that a sentiment you agree with?

I think that could be a very good description of our society right now, not just electronic music. We are still at the beginning of the 21st century for lots of different reasons—I think we are slightly frightened about the future, so we are looking backwards. That is partly due to the fact that for a long time we were looking at the year 2000 as a kind of final frontier. The people from the '60s, '70s and '80s, in cinemas, in literature, in music, everywhere—they had a vision of the future, and they thought that after 2000 everything would change; you know, cars would fly and we'd all go to the moon for holidays! Then the year 2000 came and went, and nothing special happened, so in a sense we lost our vision of the future.

Now I think we have to re-create a kind of dream for the future. In that sense, electronic music can help. But today that state of electronic music is a sign of the times: people are looking backward and having this vintage approach to day-to-day life. Having said that, I think technically, all digital instruments, such as the Animoog on iPad, are really bringing something new. For quite a long time, the quality of the digital era was not there, it was still quite harsh. There was this lo-fi world, not only for sound, but also for visuals. It's only been over the last three or four years that we've been re-entering the world of high definition sound, and that's going to change a lot in terms of the kind of music we produce in the coming years.

What kind of impact do you think that HD realm of music will have, specifically?

People will stop being obsessed by the idea of ultimate quality, and also stop being obsessed, as a paradox, about degrading ultimate quality. There will be a much more intuitive approach to sound, like we have with an electric guitar or with an analogue synthesizer. When you work on a Moog or with an electric guitar, through an amp for instance, you don't even think about the technical aspect of the sound, it's more about the musical aspect. I think the whole industry is affected; lots of producers are obsessed with trying to progress in terms of sound quality, and are more likely to be trapped by the gadget of the week, rather than mastering an instrument.

I think the next step is not going back, but to restore the idea of the fact that when you really want to play the piano, violin or guitar properly, it takes a certain amount of time. Technology made a lot of people think that you can make a decent track with instruments you learned the week before, which is obviously not true. For quite a while, then, you had lots of music that was not that bad, but not that great, and not personal or particularly unique. And for every gem, you had a thousand decent tracks that were nothing special. I think that's going to change: a new generation of musicians will emerge with no technology complex, and they'll be more in tune with the digital era.

Speaking of the next generation, I recently read an article that mentioned you might be starting an academy for electronic music in London. Can you tell me about that?

This is a project I have been proposed in relation to the development of Tech City in East London, part of this new digital and multimedia hub they want to develop in the area. The idea would be to have a school that gave the opportunity to people to approach electronic music from various directions. You could use a totally analogue set-up with tape machines, like the approach taken in the '50s; the analogue instruments used in the '70s and '80s; through to a total digital approach. I hope this will be the best way of preparing for tomorrow, with a dematerialized approach to music. The other aim [of the academy] is to have established electronic composers coming in to share their experience, and to offer them a special environment where they take that knowledge and work in English schools, using the tools of the academy. The third thing would be to have an online element to the academy, which would allow people to work collectively on the same piece of music remotely. Let's imagine you have one demo, and people can add to it online, they can collaborate and participate on a collective piece of work.

And how far down the line are the plans for the academy?

It's being talked about by the people developing Tech City. I just recently spoke with them about the academy concept and they seemed excited. It's an idea that's been around for quite a while. Two years ago I did a fairly big outdoor concert at the docklands in East London. It was the first big cultural event to happen in this part of London, an area that had been going through difficult times. After the concert, I discussed the idea of creating an academy of music in the area. So it's an idea I had and we have thought about for quite a while now. Obviously this school or academy should also involve the local community. That's what makes projects like this work—they need to be both local and international, and create ties with the local community. That's very important to me.

What other things are you working on at the moment? Do you ever see yourself releasing another album?

I'm actually working on two different album projects. One is a solo album, which is something quite special that will feature some guitar, while the other has more collaborations. I'm really in the middle of all this, it's all quite exciting and I'm hoping it will be finished by the end of summer, and released by the end of the year.

Words / Aaron Coultate
Published / Monday, 04 March 2013

Source: residentadvisor

Three generations of family Jarre - Match TV (2000)

          A documentary which shows three generations of family Jarre.


         

Maurice-Alexis Jarre: en.wikipedia.org
Jean Michel André Jarre: en.wikipedia.org
David Jarre: discogs.com/
 

Francis Dreyfus & Jean Michel Jarre

Dreyfuss recording - Jean Michel Jarre

Dreyfuss recording - Les Artistes

Hommage à Francis Dreyfus avec cette chanson de Christophe " Le temps de vivre " extrait de l'album " Les paradis perdus " produit en 1973 par lui:


         

LES DISQUES MOTORS (INTERVIEW) ::: Laura Dreyfus, fille de Francis

 17 JUILLET 2011

Au milieu de l’hiver dernier, on avait appris un peu tard le décès de Francis Dreyfus,  artisan d’une poignée de disques d’orfèvres et, accessoirement, créateur des disques Motors. En héritage, le Français avait laissé un post-it, de quoi faire sécher les larmes de ceux qui ne l’avaient jamais connu. Ca tenait sur trois CDs et [...]

Au milieu de l’hiver dernier, on avait appris un peu tard le décès de Francis Dreyfus,  artisan d’une poignée de disques d’orfèvres et, accessoirement, créateur des disques Motors. En héritage, le Français avait laissé un post-it, de quoi faire sécher les larmes de ceux qui ne l’avaient jamais connu. Ca tenait sur trois CDs et c’était moins lourd qu’un cercueil, une compilation post-mortem pour refaire la course à l’envers, les cheveux dressés face au talent des pilotes, tous tombés pour la France. Quarante ans après ses débuts, on pensait naïvement que Motors était désormais bon pour l’épitaphe, prêt à tirer les rideaux. C’est alors qu’on me proposa de rencontrer Laura Dreyfus, qui avait décidé de prendre la succession. « Dans la même famille, je voudrais la fille », bonne pioche.

Les disques Motors, quel autre label français des 70’s pourrait aussi aisément être comparé à la rétrospective Nuggets de Lenny Kaye, en assumant aussi bien sa tradition française et ses rockeurs aux airs de loulous mélodistes ayant troqué les costumes hippies contre les perfectos et foulards en soie ? Silence et méditation. On ne refera pas ici l’histoire du label crée par Dreyfus[1], encore moins le portrait de son champion Christophe[2], mais on peut légitimement placer les disques Motors sur le podium des labels français à redécouvrir, tant la diversité et l’originalité de ses artistes feraient passer les punks parisiens de l’époque pour des replica de Forbans décoiffés.

Fin novembre 2010, quelques mois seulement après le décès du Saint Père, j’ai rendez-vous avec Laura Dreyfus, pimpante trentenaire ayant décidé de reprendre les rênes laissés libres par son géniteur. Paris est froid, glacial, la rencontre est prévue en fin de soirée, les trottoirs sont trempés, la pluie fine et le siège des Disques Dreyfus ressemble à s’y méprendre à un manoir bourgeois d’un autre siècle, à quelques rues seulement de la place Charles de Gaulle, abritant une petite entreprise qui n’aurait pas connu la crise, portée par les succès anciens de Jean-Michel Jarre (Oxygène, 18 millions d’exemplaires vendus, c’est le meilleur remède contre l’asthme) et dans une moindre mesure par ceux de Christophe. Egalement signé chez Motors, le jeune Bashung des 70’s ne vend pas encore tripette et la maison fait alors crédit ; trente ans plus tard les paris de Francis ont fini par payer et la maison semble toujours aussi solide, portée par quelques signatures récentes (Tanger, Adanowsky) qui assurent à Motors un lifting pas honteux. Retour sur Laura Dreyfus, officiellement gardienne du temple depuis plusieurs mois, elle qui a rejoint son père dès 1997 et semble encore aujourd’hui fascinée par l’héritage paternel, sorte de bolide qu’on ne conduit pas sans ceinture. Car à l’instar de Louis XIV, Dreyfus semble avoir bâti son château au gré des décennies, imposant à chacune d’entre elle un nom, une façade, censée marquer son époque. C’est ainsi que les disques Motors des 70’s laisseront brusquement place aux Disques Dreyfus dans les années 80, avant de donner naissance à des petits frères comme Dreyfus Jazz ou Dreyfus Records Inc. pour les USA. En regardant en arrière, c’est bien la pierre tombale de Motors qu’on aimerait le plus décorer. Encore faudrait-il qu’elle soit complètement refermée, ce qui est loin d’être sûr.

A l’intérieur de la bâtisse des Disques Dreyfus, passé et présent paraissent vivre heureux côte à côte, on admire les vinyles d’époque, les quelques traces des temps plus anciens ; on apprend que tout le catalogue est répertorié sur la même machine à écrire depuis les seventies et que le registre a longtemps été tenu à la main par « papa ». Le temps d’introduire la discussion par quelques punchlines d’usage (« Léonie, c’est Adjani quinze ans avant son premier titre ! ») et voici venu le moment d’interroger Laura Dreyfus sur le pourquoi du comment, tenter de comprendre quelles raisons peuvent pousser une trentenaire à regonfler les pneus d’un label qu’on pensait crevé. Entre patrimoine et succession, de rééditions cultes (la série des Alain Kan en 2007, les inédits de Jarre, le Bevilacqua de Christophe en vinyle en 2011) en nouvelles signatures, la courroie de transmission de Motors fonctionne encore. C’est reparti pour 33 tours de piste.

Quarante ans après sa création, Motors refait surface avec cet objet du culte, 3 CD’s gavés de pépites d’époque. Comment vous, la fille de Francis Dreyfus, avez-vous découvert ces albums de famille, ces joyaux de la couronne, si je puis dire ?..

Laura Dreyfus : Au fil de l’eau, au fur et à mesure que j’ai commencé à m’investir dans le label. Je me souviens d’un jour où papa a débarqué avec un vinyle d’Alain Kan – il faut savoir que toutes ses bandes avaient disparu -, c’était Et Gary Cooper s’éloigna vers le désert et moi j’étais sidérée ; j’avais beau travailler à ses côtés depuis des années, je n’avais jamais entendu parler de cet Alain Kan. Mon père me répond : « fais gaffe, c’est le seul vinyle qu’on a ». Et c’est vrai qu’ils sont précieux ces vinyles, pour beaucoup d’entre eux nous ne possédons qu’un seul exemplaire. Donc, des vinyles comme celui d’Alain Kan restent un superbe témoignage du passé, des trésors qui permettent de garder une trace des pochettes, des crédits. Sans ça, peut-être n’aurais-je jamais su que le premier punk français avait été signé par papa, alors que j’ai grandi avec le récit de toutes ces anecdotes. C’est l’une des raisons qui nous a poussés à relancer Motors, parce que Christophe passait son temps à nous raconter l’histoire du label, nous incitant même à rééditer les compilations ou ses propres albums avec le label d’époque. De fil en aiguille, Christophe m’appelle un jour pour me dire : « pour relancer le label, je vais te trouver un artiste, ça va être un mec unique ». C’était Adanowsky, un super type pour lequel mon père et moi nous sommes pris d’affection. Faut savoir que jusque là Christophe ne s’était jamais mouillé pour personne, et quant à Adanowsky, il se faisait une joie ultime d’avoir le logo sur sa pochette, il l’a même expressément demandé, en souvenir des disques collectionnés. Tout ça pour dire qu’entre les rééditions du catalogue d’Alain Kan, les nouveaux artistes comme Adanowsky ou Tanger… les dernières années ont été plutôt chargées.

Avec le décès l’année dernière de votre père, fondateur de Motors puis de Dreyfus Records, quel souvenir conservez-vous de toute cette époque ? Et quel futur doit-on imaginer pour le label ?

Laura Dreyfus : Au départ, ça devait être une résurrection éphémère, pour non seulement relancer Motors avec de nouvelles signatures mais aussi – et surtout – pour honorer le passé. J’arrêtais pas de dire à papa que les gens de ma génération s’inspiraient énormément de cette époque, à tel point que selon moi on ne ferait presque pas mieux aujourd’hui. Face à mon enthousiasme, mon père soupirait un peu, mais bon, faut dire que lui et Christophe ont toujours regardé le passé sans nostalgie. C’est tellement rare en France, d’avoir une telle histoire, un tel patrimoine musical, surtout avec des artistes aux caractères euh… particuliers, qu’il s’agisse de Christophe, Alain Kan ou Vince Taylor. Sans parler du chanteur Thierry Vincent qui a débarqué un jour dans ces mêmes bureaux avec un fusil à pompe, menaçant de se suicider. Les artistes Motors, en fin de compte, c’était tous des bad boys, des mecs qui étaient tous de vrais rockers, de Larry Greco – un pro du karaté – à  Ferre Grignard – un hippie qui se lavait une fois par semaine, également auteur du Cheveux longs et idées courtes de Johnny. C’est pas rien, ça valait le coup de faire découvrir ça aux jeunes générations.

L’une des grandes surprises de ce coffret, au delà des titres de Lavilliers, Jarre ou Christophe, c’est cette tripotée d’inconnus qui fout une sacrée branlée aux rockeurs de la France des 70’s. Doit-on en conclure qu’à l’époque les gros succès de Motors finançaient tous ces « nobodies in the seventies » ? 

Laura Dreyfus : Pas vraiment. On pourrait à tort croire que la grosse écurie permettait de financer tous ces petits artistes, or il faut savoir qu’une grande partie des titres disponibles sur la compilation ont été enregistrés avant les gros succès de Christophe – Les Mots Bleus, les Paradis Perdus – et de Jean-Michel Jarre – Oxygène. Et puis à l’époque, les gens achetaient encore beaucoup de vinyles, il y avait cette tradition du son de qualité, n’oublions pas que les titres de Léonie sont alors produits par Jean-Claude Vannier, qui fera ensuite les mêmes accords pour Melody Nelson avec Gainsbourg.
Et pour revenir aux « inconnus », Ferre Grignard, par exemple, était une star en Hollande ou en Angleterre avec un titre comme Drunken Sailor. En fait, mon père a toujours eu l’envie d’introduire des mecs en France, et même si les succès étaient confidentiels, on vendait quoi qu’il arrive plus de disques qu’aujourd’hui. Mais effectivement, des artistes comme Thierry Vincent n’étaient pas des grands noms du rock français, on le connaissait davantage avec les Pingouins (un groupe de rock français des 60’s, NDR) pour leur tube Oh les filles. Mais au sein du label, ces artistes font un truc beaucoup plus rock et moins commercial que ce qu’ils vont tous faire après. Motors, ce sont aussi les débuts de Bashung, qui hélas n’a jamais voulu regarder en arrière, son passé des 70’s. Je me souviens qu’il avait dans un premier temps donné son accord à mon père pour sortir ces chansons, puis au dernier moment ses avocats ont refusé. Il y a notamment des reprises de Cat Stevens, très rock… Mais enfin, sur la compilation on a quand même Vince Taylor, le seul Américain à avoir fait du rock’n'roll en France.

Quid de Léonie, sorte de Brigitte Fontaine sous LSD ?

Laura Dreyfus : Il faut d’abord souligner l’importance de la transmission, rendue possible par le vinyle. Si t’as pas des parents ou un grand frère cool pour te faire écouter ce type de musique, c’est vachement dur. Et pour revenir à Léonie, c’est vrai que tu peux pas trouver grand chose sur Internet, très peu de traces d’elle, et si tu n’as pas gardé les documents d’époque, impossible de découvrir son travail.

Sur la mystérieuse disparition d’Alain Kan, je suppose que vous n’avez pas de scoop à me révéler aujourd’hui, n’est-ce pas ?

Laura Dreyfus : Non, bien évidemment. Mais c’est effectivement très mystérieux cette disparition, même Karl Zero avait fait un documentaire plutôt controversé, sans parler de l’émission Perdu de vue. La fin de la vie d’Alain est décadente, mais c’est surtout l’ensemble de son œuvre qui est géniale, au croisement entre music-hall et punk, sans parler de la grande liberté d’expression qu’il avait chez Motors, sachant qu’il a été interdit d’antenne pendant des années. Ces gens-là, comme Louis de Prestige, ne sont pas connus mais font pourtant partie de la grande histoire du rock français, idem pour le groupe Bahamas, inconnu au bataillon, qui était pourtant composé des musiciens studios de Christophe, Renaud ou Goldman… Pour moi qui ai grandi en pensant qu’il n’y avait que Claude François et Téléphone en France, et rien entre les deux, c’était tout de même une petite révolution. Idem pour Jacno ou Patrick Vidal, je suis sûre qu’il y a encore des pépites à sortir, des chansons à dépoussiérer.

La compilation avait-elle avant tout vocation à dépoussiérer l’histoire du rock français ? 

Laura Dreyfus : Pas forcément. Tout est parti d’un travail de réédition qu’on faisait avec Christophe depuis des années, sur des disques qui n’étaient jusque là jamais ressortis en CD. Mais on n’avait jamais percuté sur le fait que Motors puisse avoir un futur. Et de fil en aiguille, en fouillant aux studios Ferber, on retombait sur des pépites, des titres de Léonie, c’était proprement hallucinant, on a donc commencé à motiver Francis pour donner une deuxième vie à toutes ces chansons. L’histoire de la compilation est donc simplement partie d’un inventaire, avec la peur que les bandes finissent par dépérir, et ce sentiment d’urgence qui nous a poussé à tout numériser. Il faut aussi dire qu’on a la chance d’avoir vécu cette aventure avec René Ameline, ingénieur du son historique des Studios Ferber depuis la nuit des temps. La compilation était annoncée depuis sept ans, et c’est vrai qu’au départ ce n’était pas une priorité pour papa, ça l’emmerdait, le passé.

La création de Dreyfus Jazz, en 1991, était-ce une façon pour lui de tourner la page du rock français ? 

Laura Dreyfus : Euh… pas particulièrement. Mais c’était, disons, plus facile pour lui de tout regrouper sous l’appellation Dreyfus, avant même les années 90. Parce qu’à force de bosser de plus en plus avec Jarre aux Etats-Unis, tout le monde finissait par penser que lorsque c’était Motors qui appelait, c’était General Motors… Tu vois le malaise. Je crois qu’en arrêtant les disques Motors, papa souhaitait continuer l’aventure avec un nouvel esprit, un air de renouveau ; ça donne du reste à Motors un parfum de rareté, un esprit vintage. Il faut d’ailleurs savoir qu’avant même la création de Motors, il y a eu Somethin’ Else, pendant 2 ans, en hommage à son jazzman préféré, Cannonball Adderley[3].

 

Et d’ailleurs, d’où est venu le nom Motors ? 

Laura Dreyfus : De Christophe, encore une fois, qui a soufflé l’idée à mon père à cause des courses automobiles. Ils avaient cette autre passion en commun, et puis Christophe avait encore le permis à l’époque… (sourire). De cette époque, j’ai le souvenir de mon père soudé à ses artistes, comme une grande famille, des gens qui vivaient tous ensemble. Thierry Vincent est même devenu son Directeur Artistique pendant des années ; ça devait être une époque fantastique à vivre.

Avez-vous encore des contacts avec certains artistes présents sur la compilation ? 

Laura Dreyfus : Oui. Et cela nous a permis de renouer le lien avec certains, comme Louis de Prestige que je n’avais pas revu depuis mes 7 ans, ou bien encore Mounsi ou René Ameline. Le fait de leur avoir tous demandé d’écrire un petit texte pour le livret (splendide, au passage, NDR) a permis de reformer le « clan », et de récolter encore d’autres anecdotes. Et puis on a la chance d’avoir Jean-Michel (Jarre) dans notre vie, depuis toutes ces années, qui est officiellement de retour au label avec un album particulier, des inédits (voir la vidéo de fin d’article, où JMJ prouve qu’il est meilleur aux synthés qu’en anglais, NDR). Sans oublier la réédition du Bevilacqua de Christophe, très mal distribué à l’époque, qui reste quand même le seul disque qu’il ait composé et écrit de A à Z.

Lorsqu’on gère un label comme Motors, est-ce difficile de faire cohabiter un passé si lourd avec un présent disons… plus vierge ? 

Laura Dreyfus : Au contraire, ça aide ! Ca permet de séduire certains artistes en leur présentant notre histoire, les signatures d’époque ; tout de suite c’est plus crédible. (…) Depuis nos débuts à la tête de Motors, on tenait absolument à ce que le label reste « cool », en limitant les nouvelles signatures, avec le même respect de la ligne éditoriale, toujours un peu dans la marge. Y avait pas mal de trucs rock qu’on aurait pu signer, mais le concept c’était pas de sortir les BB Brunes, fallait impérativement faire attention, effectivement, aux piliers historiques comme Christophe ou Bashung. Et voilà, on ne voulait pas faire de nouveaux bébés rockeurs – encore que j’aurais bien signé Cocoon, mais tant pis – on voulait juste trouver des amoureux du rock, des personnages. Et je crois qu’avec des musiciens comme Adanowsky ou Tanger, on n’a pas à se plaindre. Et pour la suite, on espère avoir de nouvelles aventures, de nouveaux projets.

Des artistes en vue ? 

Laura Dreyfus : Actuellement, on a déjà pas mal d’albums en suspens, difficile de dire lequel sortira en premier. C’est donc un peu tôt pour lâcher des noms, faudrait pas non plus leur foutre la pression… Finalement, ce sont toujours des gens qui ont un passé, un historique, et on espère bien que Motors sera un rendez-vous pour faire ici ce qu’ils ne pourraient pas faire ailleurs. La seule chose que je puisse te dire, c’est que ce sont des projets marginaux en cohérence avec notre passé… Bon pour te donner un nom, là on vient de signer en édition un artiste qui va mettre du temps à sortir son album, mais c’est un honneur de l’accueillir, c’est Electric Callas. Un garçon de Lyon qui a connu son heure de gloire au début des 80’s, l’époque de Marie et les Garçons. Callas, il n’a pas fait d’album depuis cette époque-là, je pense donc que ce sera une grosse surprise, même si je ne peux pas encore te dire si cela sortira en 2011. C’est ça qui est cool dans l’histoire, parce que je ne crois pas que moi toute seule j’aurais eu le discours pour convaincre un mec comme ça de nous rejoindre. Motors, c’est aussi le label de papa, ça ouvre des portes.

Mais aujourd’hui, sauf votre respect, c’est plus votre label que celui de votre père décédé…

Laura Dreyfus : Oui c’est notre label… Mais c’est sûr que… disons que depuis que je travaille pour lui, j’ai juste à dire que je travaille pour Francis Dreyfus et tout le monde veut travailler avec nous. C’est la différence d’avec mes collègues qui bossent dans d’autres labels. Honnêtement, il y a une belle ambiance autour de ce que papa a créé, autour de son équipe, et c’est assez magique. C’est ce que les gens nous disent, que ce soit les artistes ou les gens des studios, c’est qu’il était très difficile à l’époque de trouver des gens qui prenaient des risques. Mon père, lui, était un vrai défenseur de la création, un homme engagé dans le combat, qui permettait à ses artistes d’exprimer leurs points de vues avec des musiques marginales qui ne passaient pas à la radio.

Dernière question pour la route, pour éclaircir un mystère : la carrière de Christophe, qui reste l’un des artistes fondateurs du label Motors, est vide de 1983 à 1996, soit une très longue traversée du désert. Savez-vous ce qu’il a foutu pendant toutes ces années ? 

Laura Dreyfus : Ah ah. C’est l’époque où sa collection de jukebox a commencé à lui prendre énormément de temps, il travaillait pour plein de boutiques, qui lui demandaient d’acheter, de revendre… Christophe était donc sur la route en train de faire toutes les brocantes. Pendant les vingt premières années de sa carrière, il disait qu’il avait été très sage, très poli, prêt à chanter en play-back, faire la promo et tout le cirque à la TV. A un moment dans sa vie, il a simplement voulu vivre sa vie, vivre les années Palace à sa façon.

Aucune chance de voir réédité cet incroyable live de Christophe à l’Olympia en 74 ? 

Laura Dreyfus : Malheureusement, non. Mais l’album est très émouvant quand tu vois les images, avec le piano qui tourne en l’air, c’est magique. Surtout quand on sait qu’après ça il n’est plus monté sur scène pendant 30 ans. C’est aussi ça l’histoire de Motors, des mystères et des archives inédites, des émotions vierges même pour moi, qui n’ai pas connu cette époque.

http://www.disquesdreyfus.com

Jean-Michel Jarre // Vinyle et CD Rarities // Motors
Christophe // Réédition CD Bevilacqua et vinyle prévu pour la rentrée // Motors

[1] Un long portrait est disponible ici : http://gonzai.com/les-disques-motors-1971-2010-lenvol-au-paradis-perdu

[2] Pour ceux qui l’auraient raté, une rencontre en vidéo a été réalisée cet hiver : http://gonzai.com/christophe-rencontre-avec-le-dernier-des-bevilacqua

[3] Auteur du disque Somethin’ Else, en 1958, accompagné par Miles Davis et Art Blakey, entre autre. Un disque fondateur du hard bop.


      

Source: gonzai.com

Les paradoxes de Jean Michel Jarre

Publié le 25/03/2010


Certains voient en lui le plus grand musicien d'ascenseur du XXe siècle, quand d'autres crient volontiers au génie... à commencer par l'intéressé lui-même.

Jean Michel Jarre (ça s'écrit bien sans trait d'union, l'homme y tient!) a accordé au Journal du Dimanche du 14 mars une longue et intéressante interview. Le plus intéressant reste encore à lire sous l'article, dans le champ des commentaires. Un internaute lance: «Un mec quand même assez fascinant même si sa musique m'indispose.» Le second lui répond: «Moi, c'est l'inverse: je trouve sa musique fascinante, mais c'est le mec qui m'indispose...» Toute la complexité de Jean Michel Jarre est ainsi résumée.

C'est peut-être le musicien français le plus connu à l'étranger, et l'un des rares à avoir franchi le cap des 50 millions d'albums vendus. Capable du meilleur comme du pire (on lui doit les paroles des Mots Bleus de Christophe, mais aussi la musique de J'te flashe, J'te Love de Pierre Palmade), c'est finalement un des artistes français dont l'image est la plus brouillée. Peut-être parce que, paradoxalement, il n'a jamais cherché à la travailler.

A la faveur d'une nostalgie assez récente pour le vintage électronique sous toutes ses formes (instruments électroniques analogiques, premiers jeux vidéos, etc.), la poésie naïve et désormais rétro futuriste des nappes de synthé des années 1970 connaît une nouvelle jeunesse. Et si l'heure de la réhabilitation avait enfin sonné pour celui qu'on aura pris pendant quarante ans pour le Richard Clayderman du synthétiseur? Jean Michel Jarre - qui joue à Bercy le 25 mars, presque un concert entre potes pour l'homme qui a réuni plus de 3 millions de spectateurs à Moscou en 1997 - redevient citable, interviewable et même analysable... Et il y a des signes de retour en grâce qui ne trompent pas. Interview fleuve du magazine Technikart en décembre; couverture et re-interview hommage dans Trax, «le magazine des musiques électroniques» (numéro de mars 2010); citation comme référence et influence par les musiciens de la scène électronique française les plus en vue du moment (Turzi, Sébastien Tellier, Koudlam) ou par des DJs stars (Vitalic, Joachim Garraud).

Jarre est un personnage plus complexe qu'il n'y paraît. Amusons-nous à instruire à charge et à décharge, à la manière d'un album de Jean Michel Jarre: Paradoxes I à V.

Paradoxe I

Il fait de la musique d'ascenseur, de l'électro-soupe. Oui, mais ça personne ne le conteste. C'est le premier à assumer son côté variétoche. En jouant ses trois notes de mélodie sur ses claviers et ses synthétiseurs, il montre au public que la musique électronique se construit par couches superposées qui, prises individuellement, ne constituent pas vraiment des prouesses techniques. Tout le contraire des DJs qui bluffent leur public en s'installant derrière un rack obscur de sampleurs ou de boîtes à rythme (même s'il en est lui-même un fervent utilisateur...). Et puis la harpe laser à faisceaux verts, c'est quand même plus rigolo que le MacBook sur scène. Quoiqu'on pense de ses compositions, Jarre restera célèbre pour ses records (de concerts, de ventes d'album) mais aussi pour son intuition: avoir compris que la musique électronique était une chose un peu abstraite, désincarnée aux yeux du grand public. Ses shows ont ainsi permis de placer des images sur cette musique du futur, de l'ancrer dans un paysage visuel mais aussi symbolique (du quartier moderne de La Défense aux vingt-cinq ans de la Nasa à Houston en passant par les Pyramides, les lieux de ses mégas concerts ont rarement été choisis au hasard).

Paradoxe II

Elève de Pierre Schaeffer, l'inventeur de la musique concrète, Jean Michel Jarre a une formation musicale plus que respectable. Il a travaillé pour le GRM (Groupe de Rcherches Musicales) où furent inventés et testés avec plusieurs décennies d'avance les outils de base des DJs et producteurs électro actuels. Jarre a très tôt l'ambition de créer des ponts entre la musique savante et le mainstream.
Bricoleur et technophile, il innove souvent, sortant un album en son 5.1 (album Aero, en 2004) ou convoquant carrément les astronautes de la station MIR au milieu de son concert moscovite... Il est présent sur Internet dès 1998 (bien avant Radiohead, qu'il allume au passage dans l'interview du JDD), a été l'un des premiers à faire un disque à la fois audio et CD-Rom... Pas étonnant qu'il s'empare aujourd'hui du matériel de James Cameron pour filmer ses concerts en vue d'une sortie en salle... et en 3D.
Oui, mais si tout cela est fort impressionnant, il a du sécher les cours de musique concrète à un moment donné: avoir planché sur les techniques et les concepts les plus pointus de l'époque ne signifie pas qu'on les a digérés dans sa création. Jean Michel Jarre connaît sa musicologie sur le bout des doigts et se révèle toujours cultivé et pertinent dans les analyses qu'il donne à la presse de sa musique. Mais c'est parfois difficile de connecter ce discours intelligent et érudit avec des soupes comme Zoolook ou Téo & Téa (objection de la défense: il s'est excusé pour cet album dance).

Paradoxe III

C'est tout de même ce qu'on lui reproche le plus: Jean Michel Jarre se la jouerait grave... L'interview de Trax est truffée d'autocongratulations un peu agaçantes. Il aurait influencé successivement le disco, la house, une bonne partie de la «french touch», les mégas concerts, enfin en un mot, tout.
Extraits: «Giorgio Moroder a demandé une copie d'Oxygène et s'est barré. Deux mois plus tard on a entendu I Feel love de Donna Summer, produit par Moroder», ou plus loin: «Jeff Mills est venu me voir dans mon studio, m'a demandé des conseils (...), Ensuite, il est passé au Centre Pompidou». Et il nous apprend enfin que les projecteurs développés pour ses concerts servent aujourd'hui partout dans le monde. Oui, mais c'est le même Jarre, que tous ceux qui l'ont approché décrivent comme un mec sympa, qui affirme dans le JDD: «C'était presque par pudeur que je me suis lancé dans ces mégas concerts.» On aurait tout faux, donc...

Paradoxe IV

Et puis son côté gosse du 16e propret agace! Oui, mais même dans son allure il aura joué les précurseurs, le style bling-bling étant devenu la marque de fabrique du DJ français qui cartonne à l'étranger. Et si la coupe de cheveux du maître laisse tout le monde sceptique, un tel handicap n'a en rien empêché David Guetta de cartonner aux Grammy Awards... (pour une preuve de l'influence de Jean Michel Jarre sur les codes capillaires des DJs, voir ici)

Paradoxe V

Il donne volontiers dans le climato-scepticisme, affirmant dans Le Journal du Dimanche se sentir proche des thèses de Claude Allègre. Pas très surprenant de la part d'un des seuls artistes techno-utopistes de la scène française. Fustigeant les musiciens éco tartuffes et leur obsession récente du bilan carbone de concert, il se targue d'avoir parlé d'écologie 30 ans avant que Yann Arthus-Bertrand ne trie ses poubelles (Technikart)! Oui, mais il peut se le permettre: l'album Oxygène (1976), dont le titre est suffisamment explicite, est illustré par une image angoissante (la Terre se déchire et dévoile une tête de mort) qui témoigne de la sensibilité précoce de JMJ aux malheurs de la planète. En 1990, il en remettait une couche en intitulant son album En attendant Cousteau. Et si son bilan carbone doit être, après trente ans de mégas concerts, complètement désastreux, pensons aussi aux emplois qu'il a créés sur place! Car un concert de Jarre, c'est un village qui trouve du boulot pour un mois. Et en période de crise mondiale, ça compte, non?

Jean-Laurent Cassely
Photo: Jean Michel Jarre pendant sa tournée «Oxygène» à Riga, en 2008, REUTERS/Ints Kalnins

Source: slate.fr

Jean-Michel Jarre écolo de la première heure

11 septembre 2010

MARNE. Jean-Michel Jarre n'a jamais suivi la mode. Ecolo avant l'heure, l'artiste  a bien du mal  avec les « écolos-businessmen… » médiatiques. Rencontre hier  à Reims avec un homme entier.

AVEC « Oxygène » en 1977, un album vendu à plus de 18 millions d'exemplaires à travers le monde, on vous a présenté comme le précurseur de l'électro. On aurait pu aussi dire celui de l'engagement écolo. 33 ans après, vous avez d'ailleurs fait des émules sur ce sujet…

Je suis content de voir des gens se préoccuper aujourd'hui de cette question. Mais je dois avouer que cela m'énerve un peu d'entendre tous ces écolos-businessmen qui jouent sur la fibre anxiogène. Il faut arrêter de faire des grandes leçons de morale et être plus concret. On subit trop la loi de l'écolo-marketing avec des gens qui, pour la plupart, arrivent un peu comme les résistants de la dernière heure.

Le problème est pourtant bien là. Vous êtes d'ailleurs ambassadeur de l'Unesco et agissez dans des programmes pour l'environnement, l'éducation, l'eau…

L'idée est de faire des choses utiles, pas d'avancer de grandes théories de façon dogmatique comme certains le font. Lors de mes concerts par exemple, j'ai réduit le nombre de camions pour le transport. On a fait fabriquer des lampes qui consomment moins de 100 watts là où il y a 6-7 ans les projecteurs consommaient 5 à 10 000 watts pour quasiment le même rendu. Je trouve cette réflexion plus pertinente que certains groupes qui demandent à leur fan de venir à vélo et en sandales à leurs concerts et qui dans le même temps se déplacent eux en jet privé !!!

Lors de vos concerts vous faites également passer un message écolo.

J'ai dans mon programme une double-page centrale qui présente le travail de l'Unesco sur le terrain. Cet organisme fait peu parler de lui alors qu'il réalise des choses formidables. On a d'autres associations qui font au contraire beaucoup parler d'elles mais qui en font beaucoup moins sur le terrain.

Vous êtes en concert dans un peu plus de deux mois à Epernay… Il est rare de voir un artiste venir préparer autant en amont un concert. Pourquoi ?

C'est sans doute un peu par déformation avec les concerts que je donne en extérieur et pour lesquels il faut venir avant en repérage ! J'aime bien tout vérifier, voir les lieux.

Vous n'aviez jamais eu l'occasion de vous produire dans la région ?

Non. En fait, si… Ce ne sera pas tout à fait une première. Je suis venu au tout début de ma carrière, quand j'étais étudiant au sein du Groupement de recherche musicale de Pierre Schaeffer. Il y avait à la maison de la culture de Reims un festival de musique contemporaine pour lequel j'avais même créé un morceau qui s'appelait « Happyness is a sad song ». J'étais très fier du titre !

Vous avez joué dans des lieux assez grandioses à traversle monde comme les Pyramides, la place Rouge, la Cité interdite… N'est-ce pas frustrant de faire une tournée dans des « petites » salles ?

C'est totalement différent. L'idée est d'apporter la magie des concerts extérieurs dans un espace plus contrôlé, qui est même plus pertinent pour le son.

On n'a pas à se soucier du vent, des conditions météorologiques. Cela me permet de proposer un spectacle de deux heures et demie dans lequel les gens entrent et perdre toute notion d'échelle grâce à des jeux de lumières, d'effet, d'écrans. J'essaye à chaque fois de concevoir un spectacle unique.

Quel regard portez-vous sur la jeune génération électro dont le Rémois Yuksek est un des leaders ?

J'ai beaucoup d'affection pour eux. On est de la même famille. J'aime beaucoup ce que font Sébastien Tellier, Vitalic et Yuksek. Il a, lui, un monde à part qui est intéressant. Cette diversité dans les artistes montre que la musique électronique dépasse largement le cadre des dancefloors dans lequel on a voulu un moment l'enfermer.

Après avoir tout connu, qu'est ce qui vous motive encore ?

Le propre d'un artiste c'est de toujours chercher à s'améliorer. Je n'ai jamais cherché à suivre une mode. Quand Oxygène est sorti, on était en pleine période disco et punk… En ce moment je travaille sur un nouveau concept de chaîne hi-fi. Depuis des années on a privilégié le côté nomade de la musique et négligé la qualité de l'écoute. J'ai réfléchi à un nouveau sound système, sous forme de colonne, qui redonne toute sa place à la musique.

Et un nouvel album ?

Je devais le sortir en 2010 mais j'ai eu une période assez sombre avec la mort de mon père, de ma mère. Le nouvel album devrait finalement sortir l'année prochaine.


Propos recueillis par Grégoire AMIR-TAHMASSEB

                   Jean-Michel Jarre, dans les jardins des Crayères à Reims.

Source: lunion.presse.fr

Jean-Michel Jarre face à nos lecteurs (2010)

Publié le 15/05/2010

De passage à Lille pour visiter le Zénith, Jean-Michel Jarre a répondu aux questions de cinq de nos lecteurs. Son influence musicale, ses inquiétudes et ses bonheurs, ses grands concerts mondiaux... Pendant une heure, le musicien a joué le jeu de ce face-à-face dans nos locaux.

RENÉ QUENNESSON. Votre grand-père a inventé la table de mixage. Est-ce lui qui vous a transmis la passion ?

« Mon grand-père représentait la figure paternelle car j'ai eu peu de contacts avec mon père. Ce grand-père était à la fois joueur de hautbois, scientifique et inventeur. Avant guerre, il a inventé une des premières consoles de mixage pour Radio Lyon. Après guerre, il a été un des créateurs du Teppaz, ce tourne-disque portable avec haut parleur dans le couvercle.Cette approche ludique de la technologie m'a certainement influencé. Cela a joué lorsque que j'ai été confronté à la musique concrète qui démarrait en France. Pierre Schaeffer, directeur du service de la recherche de l'ORTF, a créé le groupe de recherche musical. Ce centre unique au monde a défini ce qu'allait être la musique, non plus en terme de notes et de solfège, mais en terme de sons. On fête cette année le centenaire de Pierre Schaeffer et personne n'en parle. C'est vraiment à lui que je dois d'avoir une approche organique, assez sensuelle, de la technologie appliquée à la musique. »

PHILIPPE HUBAUT. Vous avez inventé la harpe laser qui a marqué. Qu'avez-vous prévu pour les prochains concerts ?
 
« Nous sommes quatre sur scène entourés de 70 instruments. Certains font partie de la mythologie de la musique électronique, d'autres sont tout à fait nouveaux. La harpe laser, qui me tient à coeur, a été renouvelée. L'une des raisons de cette tournée en salle, c'est justement de pouvoir jouer sur des instruments qui se prêtent mal aux intempéries. »

MYRIAM ROUIT. Comment travaillez-vous ?
 
« Je n'ai pas de système établi. Je peux travailler de manière assez classique au piano, directement sur le son dans mon studio avec des synthétiseurs, ou, quelquefois, sur une partition. Une idée musicale vient souvent d'un ensemble : de la conversation que nous avons aujourd'hui, du son de la pluie contre les vitres du TGV, d'un morceau de film qui m'a frappé... Ces éléments donnent naissance à une vie musicale. La musique électronique a été une révolution : on peut être son propre luthier et travailler sur la matière sonore. »

MICHEL LEMERCIER. Dans quel pays préférez-vous jouer ? Avez-vous un public préféré ?
 
« En fait, les émotions humaines sont universelles, que l'on exprime la joie, le drame, le dérisoire, le pathétique... Et puis, vous avez des modes de réaction culturels. Je me souviens à Shanghaï du public chinois, incroyable, qui envoyait en l'air d'autres Chinois. On ne voit pas souvent ça en Europe... De manière générale, contrairement aux idées reçues, les publics du Nord sont beaucoup plus chaleureux que les publics du Sud. Et pas seulement en France. Il y a une chaleur, un enthousiasme, une complicité plus authentiques. »

RENÉ QUENNESSON. On a du mal à comprendre votre choix de donner les concerts de cette tournée en salle. Pensez-vous retrouver les mêmes sensations qu'en extérieur ?
 
« Oui, puisque j'ai déjà commencé cette tournée depuis un moment. L'idée, depuis le départ, c'est d'apporter la magie des concerts extérieurs dans des espaces plus contrôlés, avec une proximité plus forte. C'est d'immerger le public de manière plus totale dans le son et la scénographie. Avec la lumière et le laser, j'ai conçu une scénographie pour avoir une sensation de 3D sans lunettes, et on ne peut pas le faire à l'extérieur. Ce concert est assez ambitieux artistiquement. »

MYRIAM ROUIT. Votre musique est intemporelle. Dans Oxygène, vous parliez déjà de bio, de climat. Que pensent vos enfants de ce que vous faites ?
 
« Il faudrait leur demander. On essaie toujours, quand on a souffert d'un manque avec ses parents, de ne pas reproduire ce schéma. Je suis donc très proche de mes enfants qui ont toujours suivi ce que je fais. Ce ne sont donc pas les observateurs les plus objectifs. Sur l'intemporalité de la musique : par rapport aux chansons, la musique n'entre pas dans un processus narratif. Elle laisse le public libre de fabriquer sa propre histoire. Elle peut donc traverser le temps. J'ai un lien particulier avec la jeune génération électronique à cause de ça. »

PHILIPPE HUBAUT. Avec Oxygène, vous avez sorti un très grand album. Or, je ne vois plus rien arriver de neuf qui marque les esprits, seulement de grandes compilations...
 
« Le public est souvent marqué par un disque, un livre. Récemment, j'ai fait pas mal de scène, je suis allé beaucoup à l'étranger. Je rencontre aussi un public plus jeune dont les repères remontent à ces dix dernières années. Cette tournée, c'est la volonté de revisiter des morceaux et d'en faire découvrir d'autres. Le prochain album sera issu de ce parcours. »

DIDIER COCATRIX. Quel est votre plus beau spectacle ?
 
« Difficile de choisir quand vous avez la chance d'avoir été demandé pour un concert au pied des Pyramides, à la Défense pour le Bicentenaire, à Houston pour la Nasa, deux fois en Chine... J'ai été marqué par le concert donné à l'ouverture de la Chine en 1981. Mais aussi par celui du 25e anniversaire de Solidarnosc, dans les docks de Gdansk, en Pologne. »

RENÉ QUENNESSON. Comment jugez-vous de votre notoriété au niveau mondial ?
 
« La musique traverse les frontières plus facilement que les chansons. J'ai eu la chance, dès le début, de mener une carrière internationale. Cette notoriété vient aussi des concerts qui ont eu une résonnance. Avec la difficulté de mettre du temps à être reconnu dans son propre pays. On a l'impression que, lorsqu'on ne travaille pas en France, on n'existe plus. »

MICHEL LEMERCIER. Vous êtes aussi parolier. Actuellement, travaillez-vous avec d'autres artistes ?
 
« Non. J'ai travaillé un moment avec des artistes que j'aime mais cela participait d'un travail de production. On ne trouvait personne pour écrire les textes que l'on avait envie d'entendre, je m'y suis donc collé. Ce qui m'intéressait dans l'écriture, c'était aussi l'aspect phonétique de la langue. »

MYRIAM ROUIT. Qu'est-ce qui vous inquiète aujourd'hui ? Qu'est-ce qui vous rend heureux en dehors de la musique ?
 
« Les artistes sont plutôt anxieux et il y a des tas de raisons de l'être. Pour moi, le prochain sujet de préoccupation, c'est la démographie, pas le réchauffement climatique. Quand on sera onze milliards dans vingt ans, le frigo sera-t-il assez gros ? Je crois que le prochain défi mondial, c'est l'éducation pour tous. Elle permet d'améliorer les choses, de mieux comprendre les phénomènes naturels. J'ai perdu mon père l'an passé, ma mère il y a quelques jours. Alors, aujourd'hui, ce qui m'angoisse plus qu'avant, c'est le temps qui passe. »

MYRIAM ROUIT. Et ce qui vous rend heureux ?
 
« C'est d'être ici, aujourd'hui, le centre de l'attention de gens que je ne connais pas et de pouvoir m'exprimer de manière libre, c'est un privilège énorme. »

MICHEL LEMERCIER. Vous êtes collectionneur de juke-box, de bottes en plastique...
 
« Ah non, pas les bottes en plastique ! Un moment, j'ai collectionné les juke-box qui font partie de mon activité. »

PHILIPPE HUBAUT. Je vous connais depuis toujours. Comparé à un artiste comme Johnny, vous ne changez pas...
 
« Je bois moins, c'est une énorme différence... (rires). J'évoquais ma mère. Elle est partie à 96 ans sans une ride. J'espère pouvoir transmettre à mes enfants ce qu'elle m'a donné, cette espèce de curiosité, de jubilation par rapport à ce qui va arriver. C'est probablement une manière de se conserver... »

RENÉ QUENNESSON. Vous avez parlé des prochains défis de l'humanité. En tant qu'ambassadeur de l'Unesco, pourquoi n'insistez-vous pas plus pour faire avancer les choses ?
 
« Les artistes sont toujours subversifs. L'air du temps consiste à être pessimiste. Je pense donc qu'il faut être optimiste par subversion. On a besoin du rêve, de l'utopie. Si les artistes ont un rôle à jouer, ce n'est pas de porter des messages mais de donner des signaux. Les artistes peuvent aussi se perdre. Je suis un peu gêné quand quelqu'un comme Bono occupe un quart de son concert à donner des leçons de morale. »

MYRIAM ROUIT. Quels sont vos rapports avec le cinéma ?
 
« J'ai des rapports personnels avec le cinéma depuis longtemps. Je trouve que la chimie audiovisuelle ne m'a pas mal réussi pour l'instant et j'espère que cela durera. »





Source: lavoixdunord.fr

Interview de Jean-Michel Jarre par Claire BLUMENFELD pour ici TELE, le vendredi 17 décembre 2010

Produit par "Ici Télé" 

 

Pour son dernier concert de l'année Jean-Michel Jarre offre son show au public palois. En visite de "repérage" au Zénith l'artiste se produira le 11 décembre à Pau. Pour l'occasion il nous livre son travail et l'idée qu'il a de la musique. Accompagné de 3 musiciens électro Jarre réalise le rêve avec cette dernière tournée de jouer dans des lieux fermés et non plus à l'extérieur. Pour lui, le spectacle doit être lors de chaque spectacle, une nouvelle création. Il promet à son public beaucoup de surprises sur la scénographie et mise tout sur l'aspect "live". Un spectacle qui s'annonce vibrant ! 

Source: ici-tele.com 

L’interview décalée : Jean-Michel Jarre

16/06/2010

Par Roald Billebault

Je n’ai jamais été à la mode, c’est à mon avis le secret de la longévité

Malheureusement Il ne sera pas à Dijon pour la fête de la musique, mais la star internationale Jean-Michel Jarre était la semaine dernière à Dijon en repérage en vue de son concert au Zénith en novembre prochain. L’occasion pour la Gazette de le soumettre à sa fameuse interview décalée.

LA GAZETTE : On se tutoie ?

JEAN-MICHEL JARRE : Bien sûr qu’on se tutoie…

Tiens on va parler actu un peu. Les Bleus, tu crois qu’ils vont passer le premier tour du mondial ?

Moi, ce qui m’agace c’est que depuis toujours la France est la reine de l’auto-flagellation. En 98 tout le monde se moquait des Bleus, Aimé Jacquet était la personne la plus détestée de France. Cela ne les a pas empêchés de faire leur chemin contre le pays tout entier. Et puis d’un seul coup, dans la dernière ligne droite, les gens se sont peint la tête en bleu blanc rouge. Personnellement ça me dégoute un peu. Tu sais, ça me rappelle un peu quand ma mère, une résistante de la première heure, me parlait des résistants de la dernière heure. Tout  ça pour dire qu’on est quand même un peu un pays de collabos, c’est un peu une tradition française et moi cela me gêne un peu. Je pense que même lorsqu’une équipe nationale est affaiblie, on devrait être derrière elle. C’est indigne qu’un pays tout entier soit insultant et injurieux vis-à-vis de gens qui vont évidement faire tout ce qu’ils peuvent pour gagner. Voila je suis désolé de commencer de manière aussi sérieuse mais c’est un sujet qui en demandait un minimum…

T’as raison faut pas déconner non plus ! Tu crois que Brice Hortefeux (ndlr : condamné pour injure raciale) devrait démissionner ?

C’est une connerie. Évidement que Brice Hortefeux n’est pas raciste, c’est quelqu’un qui vit avec son temps. Tout cela est disproportionné.

Il paraît que tu as vendu plus de 80 millions de disques dans le monde… En fait t’es blindé ?

Je voudrais bien. Si j’étais américain je le serais sans doute. En fait j’ai beaucoup souffert de maisons de disques et de partenaires successifs, qui eux, pour le coup ont gagné pas mal d’argent. Et puis j’ai eu tendance à réinvestir ce que j’ai pu gagner dans des concerts gratuits et différentes aventures artistiques.

Ça te plaît qu’on dise de toi que tu es un précurseur de la musique électronique ?

Ça m’indiffère en fait… Je le suis chronologiquement, puisque quand j’ai commencé, il n’y avait personne et que ce n’était pas du tout à la mode. D’ailleurs je n’ai jamais été à la mode, c’est à mon avis le secret de la longévité.

C’est vrai que t’es entré au Guinness book pour tes concerts de Houston et de Paris (ndlr : 1,5 million et 2 millions de spectateurs) ?

Oui, c’est vrai mais je ne suis pas sponsorisé par une marque de bière…

Le souvenir est inoubliable j’imagine ?

J’ai mis un an à m’en remettre, la première fois que c’est arrivé…

J’ai lu sur Wikipedia que tu collectionnais les bottes en caoutchouc, c’est quoi ces conneries ?

Je sais pas qui peut écrire de telles conneries. Mais le problème avec Wikipédia c’est que n’importe qui peut raconter n’importe quoi. Surtout que je n’aime pas les bottes en caoutchouc.

Oxygène, tu trouves pas que ça a un peu vieilli quand même ?

Pas du tout. Je pense que c’est un morceau intemporel pour une raison assez simple. Techniquement,  ce qui date une musique c’est le son de la rythmique et de la basse, et dans Oxygène il n’y en a pas…

Elle est où la harpe électronique qui m’a tant fait kiffer quand j’étais môme ?

Elle est sur scène et tu la verras à Dijon… Elle a été revisitée et je peux te dire qu’elle est sacrément efficace.

C’est fini les concerts en plein air ? Tu t’enfermes maintenant ?

Non, mais c’était un vieux rêve d’apporter la magie des concerts extérieurs dans des espaces plus confinés. Je n’aurais pas pu le faire il y a quelques années, tout simplement parce que le réseau de salles n’était pas le même. Mais c’est un projet parmi d’autres projets.

C’est quoi ton geste au quotidien pour la planète ?

C’est de mettre en doute les écolos businessmen, ceux qui mettent le drapeau vert aux fenêtres, quand c’est déjà gagné.

Qu’est-ce qui te rend heureux dans la vie ?

C’est une question difficile pour laquelle il faut en général avoir un joker dans sa poche.

Jean-Michel… T’as peur de la mort ?

Non, mais j’ai perdu mes parents cette année et je n’ai plus du coup le même rapport au temps. Avant, j’avais un rapport au temps en fonction du temps qui passe, maintenant ça commence plutôt à être par rapport au temps qui reste.

À choisir tu pars avec qui en vacances : Charlotte Rampling (ndlr : sa première femme) ou Isabelle Adjani (ndlr : avec laquelle il a été fiancé) ?

Charlotte Rampling, y a pas photo. Entre quelqu’un qui est la mère de mes enfants et quelqu’un qui a été une rencontre dans un parcours… Mais bon je partirais quand même de préférence avec ma femme (ndlr : Anne Parillaud).

Tu lis quoi en ce moment ?

Les mémoires de Keith Richards qui me fait beaucoup rire, et le dernier Sollers…

On assimile souvent musique électronique et came… T’as tapé dedans, toi un peu ?

J’ai touché au LSD quand j’avais 17-18 ans, et ça a été un truc assez dramatique pour des raisons personnelles, donc j’ai vite arrêté. L’herbe oui mais c’est moins grave que le calva ou le pastis…

Le remix de ton morceau la Cage par l’artiste dijonnais Vitalic, t’en as pensé quoi ?

Le plus grand bien, je suis un très grand fan de Vitalic…

Dis, tu vas te couper les cheveux un jour ?

Pas du tout, j’ai la chance de faire chier tous les mecs qui les perdent à 30 ans alors …

C’est fou, on dirait que le temps n’a pas de prise sur toi… C’est quoi ton secret de beauté ?

Les implants électroniques peut-être…  Mais le bagage génétique est important. Tu sais ma mère est partie à 96 ans et elle était en pleine forme …

C’est clair que Johnny il n’a pas le même bagage que toi à première vue, en même temps tu picoles peut-être un peu moins ?

Voila, je te laissais le dire….

C’est qui ton meilleur pote dans le milieu ?

Je ne sais pas vraiment ce que c’est le milieu…Qu’est-ce que tu entends par là ?

Tu sais bien… Strass et paillettes …

Je suis pas vraiment dedans tu sais. Dès le début j’ai eu une carrière plutôt internationale donc j’ai assez peu de relations avec le showbiz français. Le seul artiste qui me manque et avec lequel j’étais lié c’était Gainsbourg… J’aime beaucoup Christophe aussi.

J’ai téléchargé tous tes albums sur Internet, tu m’en veux ?

Non, t’es pas responsable. Les responsables c’est Orange,  AT&T ou Vodafone, c’est eux les vrais bandits, ceux qu’il faut faire casquer…

T’as déjà fait passer ta carrière avant ta vie privée ?

Je pense que c’était une connerie, mais oui, ça m’est arrivé.

C’est quoi la journée type de Jean-Michel Jarre ?

C’est de ne pas vraiment en avoir. Chaque journée est différente et ça c’est un privilège.

La minute promo maintenant, parle-moi de ta tournée mondiale intitulée simplement 2010…

Comme je te le disais tout à l’heure, faire une tournée en mettant la magie des concerts extérieurs dans des espaces plus contrôlés, c’est vraiment une chose que j’avais envie de faire depuis très longtemps. C’est un partage musical très axé sur le live. Aujourd’hui on s’aperçoit qu’on a une utilisation très lisse, on a peur de tout, des erreurs, tout est préprogrammé, pré-mixé. Là, on sera complètement en direct avec des instruments qui ne sont pas forcement faits pour ça, mais qui font partie de la légende de l’électro. Des tas d’imprévus peuvent arriver, il y a des tas de moments improvisés aussi, donc l’inverse de ce à quoi on pourrait s’attendre dans un spectacle électro. Il y a aussi une scénographie assez ambitieuse, où je vais me préoccuper du micro et du macro. Je suis un grand amateur de concerts et je suis souvent frustré de me retrouver dans une salle et de voir partout des écrans type Star Academy où tu vois le concert comme à la télé. On en oublie presque que c’est un concert.

Dis donc ça a l’air d’être novateur comme concept, en même temps venant de ta part ça ne m’étonne pas …

Je sais pas si ce sera novateur mais ce sera différent et ressenti comme tel, en tout cas  je l’espère…

T’es venu en repérage à Dijon en fait ?

Eh oui, je ne suis pas venu particulièrement pour te voir (rires). Sérieusement je suis venu pour visiter les salles, c’est un truc qui me taraude toujours depuis que je fais de la musique.

T’as repéré autre chose au passage ?

Je suis quand même aussi venu pour chourer quelques bouteilles…

Tu comptes faire tes adieux un jour ?

À une époque où les artistes font des tournées d’adieux, moi je fais une tournée de débutant, c’est ma première, alors s’il te plaît laisse-moi respirer…

T’en as pas marre de mes questions à la con ?

Non, je dirais même que ça me détend, comme ça en fin de journée…

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Jean Michel Jarre - La Gazetta N°207 - Jarre en décalé. Pages 14 et 15

                        

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