Jean Michel Jarre - Children of space (Rendez-Vous In Space - 2001)

"Children of Space" (Rendez-Vous in Space concert, Okinawa, January 1, 2001) - "Velvet Road" (Geometry of Love)
On January 1st, 2001, considered by some as the true first day of the new Millennium, Jean Michel Jarre, together with the Japanese mega-artist and producer, Tetsuya "TK" Komuro, gave a concert in Okinawa. The concert, entitled Rendez-vous in Space, was a tribute to the science-fiction author, Arthur C. Clarke, who was a close friend of Jarre's. Prior to show, Jarre visited Clarke in Sri Lanka and recorded him on video. At the concert the recordings were used as an introduction to each number. Clarke could be seen on the big screen where he talked about such matters as the possibility of life on other planets and sex in a weightless state. None of Jarre's classic hits were performed at the concert, but exclusively new material created by The Vizitors, which Jarre and TK had decided to call themselves for the occasion. The opening sequence of the concert was based on the theme from the film 2001: A Space Odyssey, which is one of Arthur C. Clarke's literary classics, for which Clarke acknowledges to have been greatly inspired by Jarre's music.

Track list:

1. Overture (part 1) - Theme of 2001
2. Overture (part 2)
3. The Voyage
4. My Name Is Arthur
5. Children of Space
6. Nobody
7. Rendez-vous In Space
8. Race In Space

Ouverture part 1 & 2

I am Arthur Clarke. Good evening Jean Michel.
Good evening TK. Good evening Okinawa.
I am with you in spirit for our "Rendezvous In Space"
with The ViZitors. Happy 2001 everybody! The Future is Now!

1. The voyage

We are all voyagers on Spaceship Earth.
But when we leave it, we have to take with us
the environment that nature has given us.
We must know where we're going, so we have
to have computers and telescopes. We have to
build an artificial world in fact...
And when we'll be doing that, we'll travel out
into the universe on voyages which may take Months
to the nearer planets. Years to the closest stars.
Thousands of years to the more distant stars and
perhaps Millions of years to other galaxies.

2. My name is Arthur

Losing in space would be much the same as on Earth
and when I say in space I mean in a spaceship because
as everyone knows in space no-one can hear you scream...
IN SPACE, NO-ONE CAN HEAR YOU SCREAM!

3.
Children of space

Lifeforms on other planets will be even more varied
than they are on this planet. They will depend to a
large extent on the gravitational field on a planet
which has a much higher gravity than Earth - obviously
you couldn't have large animals - they'd be small and
squat and perhaps with many legs. On the other hand,
on planets with very low gravity you would have very
spindly, thin animals - very tall ones - and trees
perhaps hundreds of feet or hundreds of metres high
and maybe even kilometres high. The variations we will
find in space are almost infinite...

4. Nobody

Space is unimaginally empty. Beyond human comprehension.
The planets and stars are seperated by inconceviable distances.
So one of the aspects of space is utter lonliness. And of course,
absolute silence. The effect on the human psychy will be profound -
some people may even go mad, because of the lonliness and silence.
On the other hand, others may find themselves in that very emptiness.

5. Rendez-vous in space

A "Rendez-vous in Space" would be a meeting with
other space travellers -human or alien. It could
be re-visiting a colony in space, on a planet or
a space station. Obviously there'll be a great
deal of love-making in space and there are some
suggestions that's already happened. Making love
under low gravity obviously has attractions as
how often does the weight of your partner cut of
your circulation!?

6. Race in space

Because light travels at a finite speed -
and so therefore anything further away is
further and further back in time. The Moon
is only a second away. The planets, minutes
away. The Stars, years away back in time.

If we do have visitors from space obviously
they'll know much more about the universe than
we do, so we'll ask them what it's like out there.
But I think the most important question we could
ask them is "Do you believe in God?".

Jean Michel Jarre - Oxygène 9

            
Oxygène 7--13 is a 1997 album of instrumental electronic music by Jean Michel Jarre, his ninth overall studio album. It is the sequel to his 1976 album Oxygène, and is dedicated to Jarre's former mentor, experimental musician Pierre Schaeffer. While the album was recorded using many of the same synthesizers as Oxygène, and the titling suggests a continuation from where the first album ends, many tracks have a more uptempo, trance-like character. The album is not as widely acclaimed as the original Oxygène, but has been quite successful nonetheless, especially among fans. Released approximately twenty years after the worldwide release of the first Oxygène, it is Jarre's final album in his traditional style (exclusive of Oxygène: New Master Recording), and thus comes full circle. It was also the last album by Jarre featuring Michel Geiss as collaborator.

"Oxygen 7", "Oxygen 8" and "Oxygen 10" have been released as singles. A number of remixes of Oxygène 7 - 13 tracks have been made, Including Those Comprising the bridge of the album Odyssey Through O2. The Orb's single "Toxygene" was originally Intended for release as a remix for the single release of "Oxygen 8", but was rejected by Jarre for being too distant from the original.

Track listing

"Oxygen 7" - 11:41
Part 1 - 4:20
Part 2 - 3:43
Part 3 - 3:38
"Oxygen 8" - 3:54
"Oxygen 9" - 6:13
Part 1 - 1:53
Part 2 - 1:56
Part 3 - 2:24
"Oxygen 10" - 4:16
"Oxygen 11" - 4:58
"Oxygen 12" - 5:40
"Oxygen 13" - 4:27


Instruments

ARP 2600 synthesizer
VCS3 synthesizer
AKS
Eminent 310 Unique
Mellotron M400
Theremin
CS80
Raven quasimidi
Digisequencer
Akai MPC3000
Nordlead
JV 90
K2000
RMI Harmonic Synthesizer
Prophecy
TR808
DJ70

Jean Michel Jarre: Jeg er til livekoncerter og Chemical Brothers

 15-05-2009

Nephew-keyboardspilleren René Thalund og elektronikamusikeren Ras Bolding mødte tangenttroldmanden backstage i Herning

Af Ras Bolding
Foto: Morten Rygaar

Der er noget sært fascinerende ved franske Jean Michel Jarre, manden, der måske mere end nogen anden har været med til at bringe den elektroniske musik ud til masserne. Ud fra enhver rimelig logik burde den herre aldrig have kunnet slå stort igennem; hans musik er en temmelig idiosynkratisk fusion mellem klassiske dyder, eksperimenterende avantgarde og en uomtvistelig evne til at ryste regulære ørehængere ud af ærmet. Og nåja, så er det hele instrumentalt. Men selv uden omkvæd og guitarsolo har Jarre ikke alene formået at sælge lige så mange plader som de helt store rockbands, han har også, igen og igen, givet både Pink Floyd, U2 og Rolling Stones baghjul i den knap olympiske disciplin, der hedder jeg-kan-spille-større-koncerter-end-din-far. Franskmandens hidtil største koncert tiltrak i 1997 et rekordstort publikum på mere end 3.5 millioner tilskuere i Moskva.

Jean Michel Jarre har netop indledt en verdensturné, hvor han - beskedent - holder sig inden døre, og GAFFA har i den forbindelse sendt et umage par af sted for at interviewe. Ras Bolding og René Thalund har det til fælles, at de begge med jævne mellemrum skriver for GAFFA, men også selv er musikere. Bolding optræder med elektronisk musik i undergrunden, ofte på skumle klubscener, hvor publikum er sortklædt og bærer mere make-up end David Bowie i de unge år, mens Thalund huserer som tangentspiller i turné-aktuelle Nephew, der burde være de fleste læsere bekendt i deres egenskab af landets måske pt. største rockband. Og så har de altså også en barndom med franskmandens elektroniske lydmalerier til fælles. Bolding og Thalund mødte Jarre backstage efter koncerten i Messecenter Herning lørdag den 9. maj.

Ung igen
Ras: Du har for nylig forladt dit pladeselskab EMI og har ikke tegnet ny kontrakt, du er i gang med, at præsentere nyt website og du har netop påbegyndt en verdensturné, der er planlagt til at vare to år. Vil du mene, at dette er begyndelsen på et nyt kapitel i Jean Michel Jarres karriere?

Jean Michel: Ja, det synes jeg. Jeg føler mig som nybegynder igen, nu hvor hele musikindustrien er ved at ændre sig, og jeg tror ikke nødvendigvis, der er tale om en dårlig udvikling. Se på dengang plademediet blev introduceret. Dengang bestod musikindustrien af forlag, der udgav noder. På Mozarts tid og såmænd også i begyndelsen af det tyvende århundrede måtte man stræbe efter at få musikken udgivet som noder, og så skulle et orkester f. eks. spille den. Så dukkede pladeindustrien op, og forlagene mente, at det var enden på musikindustrien dengang, men det var det jo ikke. Det var et nyt kapitel. Vi befinder os i præcis den samme situation i dag, så vi må være kreative. Jeg mener ikke, der er tale om en musikkrise, for der lyttes jo til musik og laves jo musik som aldrig før.

René: Der finder en demokratiseringsproces sted i dag, hvor folk kan lave musik på deres hjemmecomputer.

Jean Michel: Lige netop. Derfor er det op til musikindustrien at ændre sig. Eller uddø, så den kan genfødes i ny og anderledes form. Jeg føler mig lidt som en fange, der er sluppet fri. Jeg er ikke længere bare et nummer, jeg er en fri mand, og det har jeg det rigtig godt med. Jeg har masser af nye idéer, også i forhold til nyt studiealbum, som jeg ikke nødvendigvis ser i sammenhæng med et egentligt pladeselskab. På den anden side har jeg dog også respekt for pladeselskaber, og jeg tror de fortsat vil være nødvendige, men i en anden form. De må restruktureres. Jeg vil gerne bevare et godt forhold til et selskab i fremtiden, men det hele vil afhænge af, hvad for projekter jeg arbejder med.

René: Nogle folk på selskaberne har en god fornemmelse for hvilke udgivelser, der vil fungere. Ligesom på et forlag. Jeg tror nogle gange, at de kan være mere objektive end kunstnerne selv, der jo er fordybet i selve projektet. Denne kvalitet går måske tabt, hvis pladeselskaberne forsvinder.

Jean Michel: Nogle gange er det også lidt vel prætentiøst, når kunstnere skælder ud på selskaberne og mener, at de kan sagtens klare det hele selv i stedet. Der er en masse arbejde at se til. Jeg ved det selv, for jeg er i færd med at stable nyt website på benene, og skulle jeg gøre det helt alene, så ville det tage en frygtelig mængde tid, jeg ville skulle lægge en masse energi i det. Man må gå fremtiden i møde med en vis ydmyghed, og lige nu er jeg bare glad for, at min verdensturné er kommet godt i gang.

Ras: René snakkede lidt om, at i dag har de fleste mulighed for at lave elektronisk musik på deres hjemmecomputer, men traditionelt set har opfattelsen været den, at det er svært for alvor at få elektronisk musik til at fungere i livesammenhæng. Din løsning har været at tilføje multimediecirkus, synthesizere i lag, laser harp, etc., men hvad ville være dit råd til unge musikere, som kun lige akkurat har råd til en laptop og måske et MIDI-keyboard?

Jean Michel: Mit råd til enhver begynder må være: tro på dig selv. Undlad at følge trends og modeluner, men søg ind til det, du oprigtigt gerne vil lave. Det er essensen. Du kan lave musik med bongotrommer, med violin, eller med Garage Band på din Macintosh, og er du god, så kan det blive til mesterværker. Det handler ikke om teknologi og udstyr, men om idéer. Du kan sammenligne med internettet - bare fordi der findes et væld af chatrum, så betyder det jo ikke, at alle har noget fornuftigt at sige. Sådan forholder det sig også med musik. Og så gælder det om ikke at fare vild i de mange muligheder. Dyrk det, du er god til i stedet for hele tiden at lade dig fange af den sidste nye smarte opfindelse. Det kan lyde en smule ironisk, når man ser på alt det udstyr, jeg slæber med på scenen, men jeg mener det faktisk helt oprigtigt.

Copyright - No copyright. Revolution!
René: Nu vi taler om den nye generation - mit bands turné begyndte for et par dage siden, og vi endte på en natklub, hvor der blev spillet et nummer, der lød bekendt. Jeg gik op til dj'en og fortalte, at dette var Jean Michel Jarres "Rendez-Vous II", og han sagde, at det var det ikke, det var en hollandsk gruppe, der kalder sig Zzz. Jeg fandt siden nummeret på iTunes, og der er ret slående ligheder. Lyt lige engang.

Jean Michel: Haha, ja.

René: Der er ikke noget at tage fejl af, men det er en fin hyldest. I mit eget band oplever vi konstant, at vores musik lægges op på YouTube, men måske er det ikke dem, der gør det, der er galt på den, med deres mere afslappede forhold til copyrights. Måske er et nummer, som det, jeg lige har spillet for dig, med til at sikre, at din musik bliver ved med at leve, men hvad er din egen holdning?

Jean Michel: Jeg har det fint med det. Folk må gerne lave remixes og covers, og jeg er kun glad for, hvis jeg kan inspirere andre. Jeg har jo også mine inspirationskilder, engang imellem også i helt ny musik. Jeg kan godt lide Crystal Castles og Justice. Også Chemical Brothers, selvom de jo er mere etablerede nu.

René: Chemical Brothers har også ladet sig inspirere af dig, også omkring deres sceneshow.

Jean Michel: Ja. Jeg føler mig meget priviligeret ved at tilhøre en generation, for hvem elektronisk musik var et nyt territorium. Før os fandtes der ikke populær elektronisk musik, så vi kunne åbne døre, være jomfruelige og bevare en gnist af uskyld, hvilket jo altid er en væsentlig kvalitet. En nybegynder i elektronisk musik eller rock i dag, er i virkeligheden ret gammel, for man står på skuldrene af halvtreds års musiktradition, hvilket naturligt nok er en tung arv. Det kan være en vanskelig opgave, og jeg har stor respekt for folk, der er i stand til at løse den. En tung arv er ofte et større handicap end en fordel.

Ras: Nu snakken går om elektronisk musik - for 30 år siden forudsagde du, at efter år 2000 ville de elektroniske instrumenter være de mest udbredte i moderne musikproduktion, og du har fået ret. Men hvor tror du den elektroniske musik er på vej hen nu, hvis du skal spå om fremtiden igen?
Jean Michel: Jeg tror helt bestemt, at kombinationen af analog og digital lyd vil fortsætte. Nu hvor jeg for alvor har fundet mine gamle analogsynthesizere frem igen, gik det op for mig, hvor uretfærdigt vi alle har behandlet dem i senfirserne, hvor de blev udkonkurreret af DX7 og lignende. Alle de store gamle legender blev hårdt ramt; Oberheim, Moog, etc. Jeg er overbevist om, at analogsynthesizerne har fremtiden for sig, på samme måde som alle violinister drømmer om at spille på en Stradivarius, i dag såvel som om 100 år. Se bare, hvordan software-synthesizere emulerer de analoge maskiner, forsøger at kopiere deres design, selv visuelt.

René: Lidt ligesom Nordlead, som du også selv spiller på. Digital, fed lyd, men analog-interface.

Jean Michel: Lige netop. I dag bliver man også mere og mere vant til at tænke musik ikke blot som toner, men også som lyd. Dj-scenen var med til at gøre visse former for elektronisk musik populær via dansegulvet, men det er blot en fase, og elektronisk musik er en meget bredere størrelse, som I sikkert ved.

René: Ja. I halvfemserne troede man, at club-scenen aldrig ville dø, men i dag spiller klubberne rockmusik, dog ofte fyldt med synthlyde. Noget har helt sikkert ændret sig siden halvfemserne. Hvis man hører sådan noget som Armand van Helden spillet på klubberne i dag, så lyder det allerede meget "halvfemser."

Jean Michel: Ja, helt afgjort.

Ras: Der er også dubstep-scenen, som er populær i undergrunden.

Jean Michel: Helt bestemt.

Live elektronisk musik
Ras: Gennem årene har du samarbejdet med en række meget forskellige kunstnere, såsom Laurie Anderson, Natacha Atlas, sågar science-fiction forfatteren, Artur C. Clarke. Er der nogle kunstnere, som du virkelig ville nyde at arbejde sammen med?

Jean Michel: Chemical Brothers kunne bestemt være et interessant valg. Jeg har stor respekt for dem, for de har stadig en frisk lyd og god energi, selv efter 20 år.

René: De blander også elektronisk musik med rock.

Jean Michel: Ja, det er korrekt.

René: Jeg ville gerne høre et sådant samarbejde.

Jean Michel: Også jeg.

Ras: Ring til dem. Nå, lad os snakke lidt om din turné igen. Du har bevidst valgt denne gang at spille musik fra det meste af din karriere, som jo strækker sig over mere end 30 år nu. Var det svært at vælge numre ud?

Jean Michel: Ja. Jeg havde ikke noget koncept at arbejde ud fra, så jeg prøvede ganske enkelt at sætte en god sætliste sammen. Jeg vil gerne, undervejs i forløbet, tilføje nye numre, men jeg har ikke nået det endnu, da min far jo døde for nylig. Men jeg kunne godt tænke mig at indøve flere numre, således at jeg kan variere turnéen igennem. Her til sommer vil jeg også arbejde på nye numre, til et nyt album. Måske prøve dem af foran publikum, lidt ligesom rockbands gjorde det i tresserne, se hvordan materialet virker live først.

René: Sådan har Chemical Brothers også gjort som dj's. De testede nyt materiale gennem deres dj-sæt og indspillede så til albums derefter.

Jean Michel: Ja. Jeg har selv et nummer, som jeg bare kalder "Variation III". Jeg arbejdede oprindeligt med det en nat som en passage mellem to numre, men det har vist sig at fungere godt og dramatisk sammen med publikum, og den slags kunne jeg godt tænke mig at videreudvikle, måske en dag lave det til et færdigt nummer. Jeg har flere lignende idéer, som jeg gerne vil prøve af undervejs i forløbet, så det er en proces under udvikling.

Ras: Du kalder selv dette for en verdensturné; betyder det, at du vil besøge samtlige kontinenenter, såsom Asien, Sydamerika, Afrika - og hvad med Antarktis? Du er jo glad for pingviner.

Jean Michel: Vi vælger at gemme de ekstreme lokaliteter lidt, men planen er at gennemføre første del af turnéen, hvorefter jeg vil tage en pause for at arbejde med ny musik. Så følger del to og tre af turnéen senere på året. Først følger Europa, så til forår og sommer vil jeg gerne prøve konceptet udendørs. Jeg vil videre til Amerika, Sydamerika, Afrika og sidenhen Asien og Australien. Det er mere eller mindre planen.

René: Vil du også lave gigantkoncerter? Dem, du er så berømt for.

Jean Michel: Ja, men ikke under denne turné. Jeg kunne dog godt finde på at spille et par festivaljobs. Måske koncerter, der slutter festivaler af, men også sådan noget som Tivoli eller Verona Arena kunne komme på tale.

René: Du kunne optræde som hovednavn på festivaler. Det ville være nyt for dig med festivaler, ville det ikke?

Jean Michel: Jo, men jeg skal helst lukke festivalen med min koncert, for så kan jeg stille alt mit udstyr op inden showet. Derfor er det vigtigt, at jeg spiller sidst. Jeg tror, at mit nuværende turnéformat, med visse ændringer, ville passe fint ind til festivaler også.

Ras: Kraftwerk havde stor succes med det i sin tid.

René: Ja, de gjorde det på Roskilde. De var dog meget bekymrede for deres udstyr på grund af alt støvet på festivalen, men koncerten blev en kæmpe succes for dem, fordi de er så legendariske.

Jean Michel: Ja.

René: Jeg er dog lige nødt til at bede dig om en tjeneste. Kan du skrive en autograf? Dette er det første bånd, jeg fik med dig.

Jean Michel: Ah, en originalkassette med "Equinoxe". Den er nok sjælden i dag. Hvad skal jeg skrive? Hvad hedder du?

René: René.

Jean Michel: Som på fransk?

René: Ja, helt som det franske navn. Jeg ser også fransk ud, og når jeg er i Frankrig, tror folk tilmed, at jeg kan fransk, men det kan jeg ikke! Men nu vi er i gang, så vil jeg også give dig denne live-dvd med mit band, hvor jeg spiller keyboards. Den er fra Roskilde og der er "kun" 60.000 tilskuere, så der er langt til dit niveau.

Jean Michel: Publikumstal er ikke det væsentlige. Tak for dvd'en.

Ras: Vi har vist snart ikke mere tid tilbage, men vi må lige huske at sige, at lyden var virkelig flot i aften, og I var supertight, alle fire.

Jean Michel: Mange tak. I aften (i Herning Messecenter, 9. maj, red.) begyndte det for alvor at fungere. Vi kan stadig blive bedre undervejs, men laserharpen fungerede for eksempel perfekt. Og så havde jeg mulighed for at lave ordentlig lydprøve inden koncerten!

René: Det er skægt med laserharpen i går (i NRGI Park, Århus, 8. maj, red.). Jeg talte med en kammerat om, at det var faktisk fedt, at den opførte sig lidt underligt på et tidspunkt, for så kunne alle se, at den er live. Hvis der er små fejl undervejs, så beviser det kun, at der er noget på spil, at alle skal gøre deres bedste, for at det hele går op i en højere enhed.
Jean Michel: Det er en meget fin pointe. I dag benytter alle sig af storskærme med et væld af visuelle effekter, så det ender med, at publikum bare ser tv. Derfor ville jeg denne gang hellere arbejde med lys og laser og i højere grad lade de visuelle effekter understøtte musikken, og ikke omvendt. Vi kunne naturligvis have valgt at afvikle det hele fra Mac og ProTools, men ved at vælge at spille alt så live som muligt, temaer, sekvenser, akkorder, så indbyder vi måske nok til fejl og bekymring undervejs, men det bliver langt mere spændende for publikum, det bliver unikke oplevelser. Dj-scenen, hvor folk til sidst bare afspillede cd'er, gjorde, at vi til en vis grad glemte poesien i en live-optræden.

Ras: Og når man så spiller fejl, så må man improvisere sig ud af dem, og det skaber overraskelser.

Jean Michel: Lige netop! Lad mig give et godt eksempel. Da vi skulle spille "Rendez-Vous II" i Polen, dukkede laserharpen aldrig op, noget gik galt. Så måtte jeg i stedet tilbage til min Synthex, som jo er den, der leverer lyden til laserharpen, og spille temaet på tangenterne. Det var virkelig synd for publikum, men samtidig forstod de også, hvad der skete og levede sig med i det. Vi oplevede alle fejlen, noget negativt, men det skabte en fælles følelse om musikken, som var positiv.

René: Det er skægt, for dengang Chemical Brothers spillede på Store Scene på Roskilde Festival for første gang, var der en satiretegner, som lavede en tegning af sin oplevelse af koncerten: hele scenen som et kæmpemæssigt tv. Og det er lige netop det, du siger. Hvis multimediehalløjet tager magten, så bliver det hele bare som at se tv.

Jean Michel: Ja. Selvom jeg sætter stor pris på Chemical Brothers, så gemmer de sig måske for meget bag deres skærme til koncerter. Du kan ikke se, hvad de laver eller sågar, om de er der.

Ras: Man kan ikke se, hvad de laver live.

Jean Michel: Nej, lige netop. Og det skal man være lidt påpasselig med. Men nu skal jeg videre, så jeg vil sige tak for en interessant samtale.

Source: gaffa.dk

Match Musique Jean-Michel Jarre. L'album de sa vie. Magazine:3018 du 22/3/2007

 

Jean-Michel Jarre.

A 58 ans, il semble avoir retrouvé énergie et inspiration. Avec son quatorzième album studio, « Téo & Téa », très autobiographique, il entend rappeler qui est le maître de la musique électronique.

Ce n’est pas le genre de disque très attendu. Et c’est bien là son charme. « Téo & Téa », premier véritable nouvel album de Jean-Michel Jarre depuis « Métamorphoses » paru en 2000, surprend. Comme si, agacé d’être honteusement copié depuis l’arrivée de la « french touch », Jarre avait essayé de montrer qui est le patron. Il y a ce son d’abord, puissant, lourd et efficace, ces morceaux aussi, treize au total, mais tous assez courts, très énergiques le plus souvent, mélancoliques parfois. Aucun texte, seulement des émotions que le compositeur met en musique. Réussi ? Oui, franchement. « Ces cinq dernières années ont été assez bouleversantes, raconte l’intéressé. Ma vie professionnelle et ma vie personnelle ont connu de nombreux soubresauts. » Tout le monde se souvient de sa brève romance avec Isabelle Adjani, de leur séparation médiatique par presse interposée. Puis Jean-Michel a épousé la comédienne Anne Parillaud, et n’a pas hésité à afficher son nouveau bonheur. Histoire de mettre un terme aux rumeurs. « Je me suis retrouvé, je suis resté debout, dit-il. Ma vie a souvent traversé des montagnes russes. Je me sens parfois dépressif, c’est l’absurdité des hauts et des bas. Ça vous tombe sur la gueule un jour ou l’autre... Cela vous plonge dans un état de vertige, un état d’égarement. » Puis vous sortez la tête de l’eau. Le jour de son mariage avec Anne, Maurice, son père, est présent. Jean-Michel, peu enclin aux grandes déclarations d’amour, peut, enfin, tourner la page d’une interminable brouille. « Je sais ce que je dois à Anne dans cette réconciliation. Aujourd’hui, j’ai des relations avec mon père, ce qui n’a pas été le cas pendant des années. La boucle est bouclée. »

Apaisé, le cœur moins lourd, l’esprit plus léger, Jarre s’empare de ses claviers et se lance dans la composition. Une centaine de titres arrivent très vite. Le projet « Téo & Téa » se dessine. « Je voulais évoquer le retour à l’autre, la recherche de son double. A tous les âges, on passe notre temps à vouloir partager nos émotions avec quelqu’un, peu importe le sexe ! » « Téo & Téa » va droit au but. On sent le coup de foudre, l’envie d’être éternellement jeune, le désir de vivre à fond, comme des gamins. Il y a un peu d’Anne dans Téa (on l’entend très distinctement pousser des cris sur « Beautiful Agony ») et beaucoup de Jean-Michel dans Téo. « La société dans laquelle on vit imprègne forcèment nos créations. J’ai le sentiment que, dans les années 80 et 90, nous étions dans une époque cynique. Aujourd’hui, nous sommes prêts à tout dans notre quête absolue de l’autre. Téo et Téa sont dans l’insouciance de l’amour, dans l’envie d’avancer ensemble. Ils ne sont pas nécessairement jeunes, ils ont chacun évolué dans des mondes parallèles avant de se trouver. Et l’étincelle de leur rencontre leur donne une nouvelle énergie. »

« Téo & Téa » fait effectivement preuve d’une inspiration retrouvée... «Même si j’aime beaucoup “Aero” (son album paru en 2004), j’étais à l’époque trop occupé par les histoires de “son 5.1” et de “son surround” pour arriver à composer moi-même. J’étais enfermé dans la technologie, enfermé dans la quête de sons inouïs. J’étais frustré par la mauvaise qualité du C.d., la crise du disque vient de là également. Le C.d., pour moi, c’est le 78-tours du numérique ! » avoue-t-il aujourd’hui. Depuis, Air, Daft Punk, les Chemical Brothers, Bob Sinclar, Emilie Simon et bien d’autres ont imposé leur talent sur la scène électronique mondiale. « Je n’ai pas de revendications musicales, car j’ai toujours eu du recul. Je fais de la musique électronique depuis toujours. J’ai vu des vagues passer et emporter plein de gens avec elles. Qui parle encore de la “french touch” ? Depuis 1976, j’aurais pu me contenter d’être le truc branché du moment, mais j’ai toujours su m’en préserver. En ne cherchant pas à comprendre, car un artiste n’a pas à se poser cette question. »

En concert le 15 avril au Queen à Paris.

Auteur : Benjamin Locoge

Fêter le nouvel album de Jean-Michel Jarre à Anvers

20 minutes la Recherche ous le Téo Téa Qui A PARTIR Anvers (Belgique) ous with fils Téo sont le thé, le fêter du Nouvel album électro-dance Lancement de Jean-Michel Jarre, le 28 mars Prochain

 Jean-Michel Jarre: "Téo & Téa»

Avec fils nouvel album studio, Jean Michel Jarre nous sur Tous les tableaux surprend, de la musique à la production, Jusqu'aux intitulés Morceaux et des mèmes au titre de l'album. "Téo & Téa» HNE UNE joie de piqûre, Décharge d'énergie UNE positif entrelacée d'rainure non suave. Le talent de Jarre, en Qualité de compositeur et concepteur de Sonora, Irradié l'album. Il Retrouve sonore characteristic la signature de Jean Michel Jarre, Des Lignes mélodiques accrocheuses et Chapiteaux, Qui se détachent d'environnement sonore singulier de l'ONU, panoramique. La Musique indigènes Transporte Dynamiques D'ambiances ("Des nouvelles fraîches", "OK, faites-le vite», à la rythmique hip-hop) d'un DES atmosphères sensuelles («l'agonie Belle", l'hymne à la petite mort, "Touch to Remember"; "In The Mood For You", "Rodeo mélancolique"), en passant pair Des Hymnes Tailles écoulement dancefloors Les ("Téo & Téa", autre "Vintage" ou "Chatterbox").

"Téo & Téa" c'est au Départ L'Histoire du éternelle couple, de la rencontre amoureuse, de Roméo & Juliette à Sailor & Lula, en passant par Bonnie & Clyde. L'Aventure de Complices de Coeur Qui Des ONM cousines partagent, des morphologies jumeaux, et sont Affinité nominale Unis le pire et d'écoulement Le Meilleur. L'évolution de la musique au temps de l'album pourrait les differents stades de relater ce qui concerne Leur fusionnelle ...

Avec CET album à la production de l'ultra-contemporaine, Jarre s'affranchit De machines Ses, versez UNO 'une ligne' expérience sonore, plus INVITER Sensuelle, groovy et baignée de Chaleur Humaine.

Téo & Téa
Sortie Mondial de l'album le 26 mars 2007


Video: Teo and Tea
Source: 20minutes.fr

 

L'hymne à l'amour de Jean-Michel Jarre dans les bacs le 26 mars

20Minutes.fr avec AFP | 05.03.07 |

Jean-Michel Jarre publiera le 26 mars un nouvel album, présenté comme hymne à l'amour et taillé sur mesure pour les discothèques, scène inhabituelle pour ce musicien spécialiste des méga-concerts en plein-air.


Pionnier des musiques électroniques au niveau international dès 1976 avec "Oxygène", Jean-Michel Jarre a confié à l'AFP que cet album studio, intitulé "Téo & Téa" et dédié "à la rencontre amoureuse", lui a été en partie inspiré par sa vie privée : le musicien a épousé en 2005 la comédienne Anne Parillaud.

"Dans ma propre vie, j'ai trouvé ma partenaire idéale. L'idée de trouver le sien ou la sienne est une quête universelle. La création est le reflet conscient ou inconscient de ce que l'on vit, mais pour autant +Téo & Téa+ n'est pas une analogie absolue de ce que je vis", assure Jean-Michel Jarre, 58 ans.

L'un des titres de ce nouvel opus, "Beautiful Agony", référence à l'extase sexuelle, mobilise l'épouse du musicien : on y entend distinctement les soupirs explicites d'Anne Parillaud.

Cet album studio regroupe treize titres énergiques, dont plusieurs devraient s'imposer sur les pistes de danse.

"Téo & Téa", deux personnages en images 3D sortis de l'imagination de Jean-Michel Jarre, passent en revue les relations amoureuses dans tous leurs états, dans un clip déjà diffusé sur des télévisions musicales.

Webzinemaker - le 26 février 2007

le 26 février 2007

Un peu PLUS D'UN mois avant la sortie du Mondial du Nouvel album de Jean Michel Jarre, le célèbre artiste s'engager Contre non des faux site de poursuites les officiel sur lequel Presque non Artiste inconnu publication session Propres mp3, en soi parrainer faussement Faisant.

Tout commence fin mai 2006 Alors qu'un site web et Une série D'emails en français sur des mailing listes culturelles Clament la diffusion nationale d'UNE série sur la chaine televisee Arte France en octobre de la same year. La série "mort-mouvance" d'infection soi-disant du produit par Jean Michel Jarre serait Réalisée entierement, scénario, Images et Musiques nominale Presque un inconnu Ellibert Fuzzkhan Mozart. Dañs this série UNE maladie expérimentale inconnue, la "mort-mouvance" Les Gens rendrait bleus et le Gouvernement français s'apprêterait fasciste how are exchange rates 'une ligne d'écoulement loi les morts non planifiées rendre illégale à l'Avance. Le site de la série (1) figure bande annonce UNE vidéo, non et non Extrait mp3 gratuit a telecharger, AINSI Que dossier de presse, synopsis, et Photos quelques versez la presse.

En quelques mois des fans de Très du celebre Jean Michel Jarre Musicien reprennent sur l'informations des anglais Internationaux forums, bresilien, italien, Czech, NÃ © erlandais, Anglais, Espagnol (2) et Autres sites généralistes reprennent quelques also l'info. Un peu avant IUP octobre annonce le nouveau rapport du communiqué Lancement de la série à mars 2007

Quelques intérimaires après-ski, en janvier 2007 des Nations Unies Communiqué de presse, plus diffuse gissement (3) Productions Aero annonce la Création du site officiel d ', La Société de production de Jean Michel Jarre, le nom de with www.aeroproductions.net domaine. Sur this site sur Trouve le ComUnique de presse sur lequel HNE Québec expliqué Jean-Michel Jarre aurait fel Le Choix de vue artistique de mettre à disposition en libre Telechargement les premières Musiques of this Série pour Fuzzkhan televisee "mort-mouvance infection." En Effet sur la première page du site de facturation du français / French, sous UNE bannière faussement officielle Dominee nominale la photo du soja Disant Parrain Jean Michel Jarre, le may trouver Des mp3 originaux De Fuzzkhan, des Gratuits et copyright sans, AINSI Qué Des Vers le bannières "Site Officiel" de la serie televisee, et Une same Vers un Autre bannière du site Présente also Fuzzkhan ous en libre de téléchargement UNE mixtape "Scratch K7", du nom de la Très Personnelle musicale technique qu'il Développé une (4).

Peu après l'annonce du site est reprise dans la presse, et c'est ainsi que début février la vraie équipe de la société Aero Productions qui s'occupe de l'artiste Jean Michel Jarre découvrira le site Fake, et menacera son propriétaire (un certain Mehdi Messac) de poursuite en justice pour atteinte grave au droit d'auteur si les mentions mensongères ne sont pas retirées.
Quelques semaines plus tard des posts sur les les plus importants forums de fans de Jean Michel Jarre mettent en garde contre la supercherie (5). 

 Mais à l'heure actuelle, le faux site d'Aero Productions et le site de la fausse série Infection Mort-Mouvance sont toujours en ligne avec leurs contenus multimedia respectifs librement téléchargeables. Un comble pour la Star française médaillée d'Or de la Sacem et porte parole en 1998 auprès de l'Europe pour l'IFPI (Fédération Internationale de l'Industrie Phonographique), afin d'appuyer les grandes maisons de disques dans leurs premières tentatives pour museler les partages de fichiers en ligne(6).

Fuzzkhan, ce personnage qui apparait masqué d'une cagoule à fleurs sur le web et dans ses court-métrages, diffusait déjà librement depuis 2003 sur internet sa production musicale électrohiphop et ses vidéo(7). 

Il s'était fait connaitre par des actions de "Dons A l'Etalage" de ses disques, opérations qui consistent à déposer des disques gratuits dans les rayons des grands disquaires tels la FNAC ou Virgin Megastore, sans leur autorisation.

Le (vrai) nouvel album de Jean Michel Jarre est annoncé pour le 26 mars et les premiers extraits musicaux suscitent la polémique chez les fans, dont certains estiment que le single "Téo et Téa" est une boucle commerciale EuroDance sans intérêt, certains affirmant même "Jarre is Dead".

Son vrai site internet officiel est : jeanmicheljarre

Together Now - 1997

I'm very pleased Realize That I could Such a project with Jean Michel Jarre who is active not only in Europe but globally. He is a seasoned pro as a composer and synthesizer player, so I was quite happy to get this opportunity. When I met him the first time, I felt That a musician is a musician Regardless of age and nationality, and through communication in the production process later, I think the built a strong relationship of mutual trust Between musicians.

Under the Circumstances That Japan's Representative soccer team may go to France, I, too, as a Japanese Could Be Involved in this FIFA official album. This time the host country is France and Cooperation in Japan will be the host in 2002. Also, I think this project was interesting considering That the collaboration with Jarre of France will connect in four years.

The vision of Olivia's vocals came up During the first meeting with Jarre in Paris When We DECIDED we wanted an "angelic voice." Olivia also assisted with the lyrics of "Together Now" which was a great help considering her native expressions and ideas. I think I had a good collaboration with her too. Jarre also spoke highly of her song.

Jarre and I share a plan to have a concert in Beijing. Just as in the Unfamiliar songs played for Chinese Audiences Previously transcended borders, I will be happy if "TOGETHER NOW" does the same, and I Hope that at the World Cup stage it's a song people will hum along to.

Tetsuya Komuro

 Tetsuya 'TK' Komuro
--------------------------------
Born: Nov. 27, 1958
Studies violin as a child at his mother's urging and Foundations Gains music, then tries an Electone in grade five for his first taste of keyboards.
In '94, Announces the split of his legendary band "TMN" and carries on as a producer.
In '96, produced his songs capture the no. 1 to 5 block on the hit charts and win Japan Record Awards for three straight years from '95. Now active as a music producer total Involved in lyrics, composing, arranging, prospecting talent, advertising and promotion.
Also, upon construction, Becomes the first to tour all four domes in Japan in his band "globe," and in late '97 holds concerts in Beijing, Shanghai, Hong Kong, Taipei, Gaining acclaim as a musician and performer.

More:  Tetsuya_Komuro

I think Tetsuya Komuro as "TK" is one of today's most unique and broad-based musicians. Representative He's the musician of today's Japan. Mixing modernity with emotion and the avant-garde with melodies, he Creates wonderful Harmonies. Given the great opportunity afforded by the soccer World Cup, I'm proud and happy That I could work with TK.

For "TOGETHER NOW" I had in mind to create a song in praise of the tolerance and philanthropic spirit of soccer, while manifesting sensitivity French Because this event will be Held in my native France. TK created a music theme expressive of the energy and modernity of a soccer sport Appropriate to 2000.

I Believe That work completed in this fashion will be original and universal. That I'm very pleased TK remixed the song "Oxygene 7-13" in my new remix album. Adding drums and base to the original theme created dynamism and depth, opening another dimension of the song. During the collaboration I was impressed by Tetsuya Komuro as a man of talent, sensitivity and humor, and ... I found a friend.

Jean Michel Jarre

Jean Michel Jarre
--------------------------------
Born: Aug. 24, 1948
The first son of movie music maestro Maurice Jarre, studies music theory from childhood at music academy Famed Paris Conservatoire de Paris.
Third album "Oxygene" released in '96 Gains Renown as a masterpiece with sales of more than 10 million copies to date and draws Countless devotees.
Also, stages grand concerts with synthesizers at a multitude of venues and events worldwide, dry as Houston's 150th anniversary, NASA's 25th anniversary and UNESCO's 50th anniversary, as a true Innovator sound.


 More: Official Site

Olivia Lufkin
--------------------------------
Born: Dec. 9, 1979
Comes from the same Okinawa Actors School as Namie Amuro, MAX and SPEED. Masters artist basics from rigorous training since childhood.
In August '96 Debuts with three-girl band D & D with single "IN YOUR EYES." Five singles released to date. Active in CMS, the song tie-ups, TV, radio, etc..
On Mar. 18 this year, D & D releases first album "LOVE IS MELODY D & D 1st-MEMORIAL." Acknowledging her talent, the two choose her as vocalist of "Together Now" and she Stretches her wings to fly.
--------------------------------
 

Born: Dec. 9, 1979
Comes from the same Okinawa Actors School as Namie Amuro, MAX and SPEED. Masters artist basics from rigorous training since childhood.
In August '96 Debuts with three-girl band D & D with single "IN YOUR EYES." Five singles released to date. Active in CMS, the song tie-ups, TV, radio, etc..
On Mar. 18 this year, D & D releases first album "LOVE IS MELODY D & D 1st-MEMORIAL." Acknowledging her talent, the two choose her as vocalist of "Together Now" and she Stretches her wings to fly.

More: Olivia_Lufkin

        

Excellent Photo - Concert in Athens!