Jean Michel Jarre, Gl Vrå Enge, Denmark - September 7, 2002 "AERO 2002"

By: Mikael Kahrle
Photos by: Mikael and Lotta Kahrle Kahrle

The 36x18 meter the scene with the 160 tonnes back wall and one of the many wind mills at the right. Jean Michel Jarre in a cage surrounded by camera men.

Jean Michel Jarre just celebrated his 54th birthday and for some artists That is old. But Jarre is at it again. The Scandinavians are the first to applaud. Even if he has done indoor shows here in the past, he has never Showed us one of his super-extravaganza shows.
Throughout the years, Jean Michel Jarre has done his best to come closer to god. He has successfully launched numerous "Mission Impossible" shows of a grand scale Previously unheard of. But not even Jarre had the power to stop the skies from opening During his latest show, "Aero."
Even under perfect weather Conditions, the 2.7 million dollar event "Aero" was a great challenge for the Organisers. We all knew in advance, driving to and from the show site Could take hours.

Walking towards the wind park.

The location, Gl Vrå Enge's wind park, can hardly be found on any maps. It is located in the absolute countryside north of the city of Aalborg in northern Denmark. For some reason, Jarre and his co-workers picked this very site. "Aero" was a show dedicated to the wind - in the world's wind power pioneer country - but surely there be other bridge Suitable locations. It was an idea crazy enough for a man like Jarre and destined to grab the world's media attention once again.

Photo by: Philippe Abergele

His latest gig, in April this year, Actually it was a demo artist level. 100 People Could Just watch his show in Bourges, France. But I figure, something like that catch the attention of people too. Just Like When He released an album, "Music for Supermarkets", in one single copy.
Jarre rarely does anything average. Either it's huge or tiny. In Both Cases, he makes his statement.
"Aero" was sold-out four weeks after the tickets were released and the visitors came from 24 countries.The preparations for moving the show and 40 000 people to this wind park on minimal roads has occupied the Organisers for many months and they had prepared themselves quite well after all. Closely to the show, they anticipated 4 mm of rain, but it soon Became clear more was coming.

Endless lines of people and cars.

Driving on the farm roads, parking on the bumpy grass fields and even walking on the ground soon Became a Difficult task. Many thousand visitors could not reach the concert in time and others left the area before the show had started.
During Jarre's performance the skies opened once again and we all Understood what was to come. A total of 22 mm rain fell and even a small amount was enough to turn the bare ground into a mud bath. I have experienced the mud before a Danish one of Roskilde's worst years a decade ago. But back then I camped and my tent collapsed into water and mud. This time "all" I had it up to you to get the hell out of there.

                                
The police used the PA after the show and asked us to take it cool and expect many hours before We Could reach or Destinations. Just after two meters, our car got stuck in the mud at the press parking lot and so did cars everywhere. Towing cars and local farmers worked all night in the dark to help us. And the fields looked like a surreal war or catastrophe zone with military police, home guard and ambulances everywhere.
Finally, after five hours, we were on our way and the good thing was that by then, the long lines were gone.
No one got seriously hurt During the night and most people experience Could a fantastic show. It was built to stand rain - and wind of course - and went as Planned, but without fireworks in the last songs.

                            
Jarre focused on his classic tunes, many of Them successfully updated with heavy dance beats and more. In many Cases, the sound was even more electrified and cool than on record.
He collaborated with among others a choir and popular Danish percussionists Safri Duo. In the end of the show Jarre and Safri Duo Performed rhythmic pieces Which leaned against the experimental and sometimes rave-like. Jarre also debuted new, fairly good "Aero" music.

The sky is the limit.

Those who did not enjoy the music, could keep themselves busy watching the constant flow of fireworks (five tonnes of powder), fire, light (1.7 million watts), confetti and back projections. Many songs featured fireworks synchronised expensive computer, Often with a big bang finale in the end of the songs. Grown men cheered like small children.

                                         
The fire on stage cascades were also impressive and of course the wind mills up point you in different ways. Two cool big circle projection screens Showed Jarre close-ups Throughout the two hour show. They Were Placed behind people, opposite of the stage, so I watched Them Whenever I looked straight at the face of the people next to Them. "Aero" was recorded for TV and will show up on channels world-wide in the near future. Watch it.

I think the stage was too point up from time to time and some of the backdrop projections ranged from fantastic to just quite cheap and boring. Jarre's talk in between songs Sounded plain silly voice effects with the present and his poor English. I have no more negative comments. The fact, most of us forgot the weather During the show says it all. A once-in-a-lifetime experience to remember.

Source:

Jean Michel Jarre raconte sa passion pour le Ma

 

Vous êtes utilisateur des produits Apple depuis longtemps. De quels matériels disposez-vous ? 

 

 

Je suis un grand fan d’Apple depuis le tout début ! J’ai un Mac Pro et un Power Mac G5 dans mon studio d’enregistrement, un Mac Pro à mon domicile et je suis inséparable de mon MacBook Pro 15”. Par ailleurs, j’ai deux iPhone et plusieurs iPod, j’ai même gardé les modèles les plus anciens. En ce moment, le MacBook Air me tente beaucoup. Quand je vous dis que c’est une passion…

Quelle utilisation en faites-vous au quotidien ?

Les Mac font partie intégrante de ma vie. Au studio, le Mac Pro me sert pour les enregistrements. Mon MacBook Pro m’accompagne partout. Il m’est même arrivé de composer et de produire des morceaux sur celui-ci, dans un avion entre Paris et Pékin, notamment pour mon album « Aero ». J’adore iPhone, c’est un véritable ordinateur de poche. Je m’en sers pour lire mes mails, pour la vidéo, l’audio, pour téléphoner bien sûr et j’attends avec impatience ses prochains développements.

En tant que musicien, comment exploitez-vous Logic Pro et GarageBand ?

J’utilise beaucoup Logic Pro. Tout est intégré, il n’y a pas d’interface externe, c’est fantastique. Je l’exploite comme un gros séquenceur, c’est le cerveau de l’enregistrement. Il est également installé sur mon MacBook Pro. Je vais bientôt partir en tournée et je vais pouvoir ainsi continuer à travailler sur mon prochain album. J’utilise aussi GarageBand, en particulier comme bloc-notes pour marquer toutes mes idées musicales.

Qu’est-ce qui vous séduit le plus dans les solutions Apple et que vous ne retrouvez pas ailleurs ?

Je trouve qu’il y a une unité dans l’accès aux logiciels. Cette cohérence est la même dans tous les domaines : image, traitement de texte, audio, montage… La familiarisation avec un nouveau logiciel Apple se fait ainsi facilement. Toute la suite iLife applique cette idée de simplification. C’est une spécificité importante d’Apple. Je suis aussi très sensible à l’approche esthétique et à la cohérence entre le contenu et le contenant. En tant que musicien, je développe un rapport affectif avec mon instrument. Et je trouve qu’Apple mène cette réflexion pour toutes ses solutions et qu’il offre à ses utilisateurs la possibilité de réagir de manière émotionnelle. Il y a une tendance à s’éloigner du clavier et de la souris pour retrouver le sens du tactile qui existait dans la technologie analogique. Je retrouve cette idée dans le iPhone qui est pour moi une vraie révolution.

Comment utilisez-vous le matériel Apple lors de vos enregistrements ?

Le Mac a une fonction privilégiée au cœur de tous mes projets, audio ou visuels. Le Power Mac G5 me sert spécifiquement pour le travail en studio à toutes les étapes de l’enregistrement : mixage, production jusqu’au mastering final… On peut le comparer à un aéroport : c’est l’endroit où tout converge et d’où tout repart…

Quelle est votre façon de travailler en studio ?

D’abord, j’ai mes habitudes de travail. J’adore le trackpad, je suis gaucher et je trouve que c’est plus pratique que la souris. J’aime avoir deux écrans, même chez moi, et mettre toutes mes machines en réseau, il est possible ainsi de travailler à plusieurs sur le même projet. J’apprécie vraiment l’état d’esprit Apple et j’espère qu’ils continueront à faire ce qu’il font…

Here is  translation of the original french text: slightly more understandable than the original translation I hope!

Jean-Michel Jarre tells us about his passion of Macs:

You’ve used Apple products for a long time, which models do you use?

I’ve been a big fan of Apple since they began! I have a Mac Pro and a Power Mac G5 in my recording studio, a Mac Pro at home and I’m inseperable from my 15” MacBook. On top of that, I have two iPhones and several iPods, I like to keep hold of the older models. At the moment, I’m very tempted by the MacBook Air. I tell you, it’s a passion…

How do you use them in everyday life?

Macs are an integral part of my life. In the studio, I use the Mac Pro for recording. My MacBook Pro comes everywhere with me. I use it to compose and produce bits here and there, on the plane between Paris and Beijing, notably for my album “Aero”. I love the iPhone, it’s a great handheld computer. I use it for reading emails, watching video, listenin to audio, as a telephone of course and I’m waiting impatiently for the next developments.

As a musician, do you use Logic Pro and GarageBand?

I use Logic Pro a lot. Everything is integrated, there’s no external interface, it’s fantastic. I use it as a large sequencer, it’s like the nerve centre of the recording process. I also have it installed on my MacBook Pro. I’ll be going on tour soon and I’ll be able to continue working on my next album. I use GarageBand too, particularly as a notepad to write down all my musical ideas.

What attracts you most about Apple that you can’t find elsewhere?

I find that there’s a unity between the programs. The way of working is the same in all domains: images, word processing, audio, putting things together… becoming familiar with another Apple program is therefore made easy. The whole iLife suite applies this idea of simplification. It’s an important specification of Apple. I’m also sensitive to the aesthetic approach and the link between the the looks and how this relates to what’s actually going on. As a musician, I develop an affectionate rapport with my instrument. And I find that Apple reflects this with all its software, and offers its users the possibility to react in a more emotional manner. There is a trend to replace the keyboard and mouse with the real sense of touch that came with analogue equipment. I found this idea reoccurring in the iPhone which is for me a true revolution.

How do you use Apple’s hardware in you recordings?

The Mac has a privileged function at the heart of all my projects, audio or visual. The Power Mac G5 serves specifically for studio work at all stages of the recording: mixing, production to the final mastering. One can compare it to an airport: it’s the place where everything’s comes and everything leaves again.

What is your method of working in the studio?

Obviously, I have my work habits. I love the trackpad, I’m left-handed and I find that it’s more practical than a mouse. I like having two screens, even at home, and network all my machines, it makes it easier to work more on the same project. I really appreciate Apple’s mindset and I hope they’ll continue to do their thing..

Logic Pro 8 : un apport “d’Oxygène” dans la création musicale

Artiste atypique, Jean-Michel Jarre est un pionnier de la musique électronique. Il est ainsi le premier à avoir introduit la musique électro-acoustique à l’Opéra de Paris. En 30 ans de carrière et plus de 60 millions d’albums vendus à ce jour, Jean-Michel Jarre s’est imposé dans le Monde entier comme un créateur de concerts-événements en extérieur. La tête toujours pleine de projets inédits, l’utilisation de Logic Pro lui ouvre une nouvelle voie pour aller encore plus loin dans l’innovation et la performance, la technologie et l’excellence musicales.

Un parcours musical varié

Après avoir suivi des études de piano au Conservatoire, c’est au GRM, le Groupe de Recherches Musicales, que Jean-Michel Jarre découvre l’électronique et l’électroacoustique. Mais c’est en tant que parolier qu’il débute sa carrière : « Les mots bleus » et « Les paradis perdus » pour Christophe ou encore « Où sont les femmes » pour Patrick Juvet.
Il se lance réellement dans la musique électronique dans les années 70. Son album « Oxygène », en 1976, fonde sa renommée avec près de 12 millions d’albums vendus, ce qui constitue alors un phénomène dans l’univers du disque en France. En 1979, il crée son premier spectacle événement à Paris, place de la Concorde où il réunit 1 million de personnes. Ce qui lui vaut son entrée dans le livre du « Guiness des Records ».
Jean-Michel Jarre a été un visionnaire de l’évolution de l’univers musical. Il est indiscutablement à l’origine d’un son nouveau qu’il a su décliner en spectacles d’extérieur et en se servant des éléments présents. Et cette originalité musicale l’a menée de succès en succès. En 2004, il innove encore en sortant « Aero », le premier album au Monde entièrement conçu en Surround Dolby Digital. Aujourd’hui, entre autres distinctions, il est porte-parole européen dans l’industrie musicale à propos d’Internet et des nouveaux médias. C’est dire s’il est impliqué dans les nouvelles technologies.


 

 

 Les années 70 marquent aussi le début de sa collection de synthétiseurs. Jean-Michel Jarre a pratiquement conservé tous ses synthés acquis depuis le début de sa carrière. Et dans son studio d’enregistrement, ce nombre impressionnant de claviers surprend immédiatement, tous merveilleusement entretenus et en parfait état de marche. Patrick Pelamourgues, l’ingénieur du son de Jean-Michel Jarre, veille sur eux avec attention.
Jean-Michel Jarre les utilise encore et toujours en concert ou pour enregistrer l’album « Oxygène New Master Recording » qui marque l’anniversaire des 30 ans de la sortie du premier « Oxygène ». Avec un côté rétro-futuriste, ce nouvel opus comprend trois versions : CD, CD / DVD et un coffret CD / DVD en 3D. Les concerts « vintage » de décembre 2007 au théâtre Marigny ont demandé un gros travail avec ces synthétiseurs d’origine. Il y a aussi dans le studio, un fauteuil coquille d’œuf des années 70 qui fait partie des éléments de décor pour ses concerts. Il règne dans le studio une ambiance très particulière et très sympathique en raison de ce mélange des époques.

La rencontre de deux passionnés de musique

Patrick Pelamourgues est lui aussi musicien. Dans sa jeunesse, il jouait du clavier dans un orchestre et se produisait dans des bals populaires. Il aime plus que tout apprendre, découvrir, maîtriser.
Sa rencontre avec Jean-Michel Jarre remonte à 1978. Patrick Pelamourgues s’est occupé de la réalisation de son premier studio, dont les plans avaient été réalisés par l’acousticien Tom Hidley, puis a construit son deuxième studio en 2006 à Bougival sur les bords de Seine. Ils n’ont cessé de travailler ensemble depuis et ont en commun la passion des Mac. Patrick Pelamourgues se définit lui-même comme un artisan qui a cette capacité de gérer tout le studio, le son comme la maintenance. Acutellement, Patrick Pelamourgues prépare avec effervescence la tournée européenne qui comprend une trentaine de dates dans des endroits prestigieux comme le Royal Albert Hall à Londres.
Patrick Pelamourgues a acquis son premier Mac en 1982, c’était un Apple IIe, il s’en servait pour faire jouer les synthés en midi. Il a immédiatement été sensible à son design et, surtout, il possédait un détail qui changeait tout : « les Mac intégraient déjà une entrée et une sortie son, on pouvait donc brancher un micro ». Jean-Michel Jarre, quant à lui, a eu son premier Mac en 1985, un Macintosh Classic. Aujourd’hui tout a évolué, mais les Mac ont encore et toujours cette technologie d’avance.



 


L’organisation du studio actuel est partiellement déportée, l’unité centrale du Mac Pro est située dans un local à part. Pour sa part, le studio accueille deux écrans, une table de mixage à l’ancienne et le clavier du Mac Pro qui pourrait tout à fait remplacer la table de mixage. Quand Jean-Michel Jarre travaille sur le Mac Pro dans le studio, Patrick utilise un Power Mac G5 situé dans une autre pièce. Un écran mural sert au visionnage de DVD et à la mise en avant de CD ou d’éléments de la décoration pour les prises de vue.

Concrètement, les synthés sont connectés à l’interface midi et tout est redistribué dans Logic Pro. Patrick Pelamourgues assure que Logic Pro a changé la façon de travailler, de créer, de modifier les sons. Il dispose aussi d’une infinité de sonorités et d’effets : des bruits de pas, des balles de golf, des bruits de galop de chevaux, des miaulements, des voix… sans oublier la fonction « random », de création aléatoire. Patrick aime l’utiliser et cite l’exemple d’une séquence de notes « Do - Ré - Mi - Fa ». La fonction aléatoire l’ordonne différemment et la mélodie résultante peut tourner en boucle sans risque de lassitude. Logic Pro peut bien sûr créer des partitions et les éditer. Ce qui est intéressant également, c’est que Logic Pro peut se synchroniser avec une image. « Ce qui signifie que j’ai accès à tous les instruments de musique, internes et externes, et je peux jouer “par-dessus” le film ». Il n’y a plus de limites à la création, plus de contrainte. De l’idée à la création d’un son, il y a une sorte d’immédiateté incroyable. Jean-Michel Jarre peut ainsi obtenir un son parfaitement personnalisé.

Générer des sons et des effets permet d’explorer de nouvelles idées sonores

« Logic Pro permet de générer des sonorités et, ensuite, de leur appliquer des effets. » Les plug-ins permettent aussi de créer des ambiances grâce à la réverbération, l’écho, la résonance… « Il y a tout dans Logic Pro pour créer, produire, finaliser une œuvre musicale. Il fait vraiment tout de A à Z, il peut intégrer 128 instruments sur 255 pistes audio, un régal ! » poursuit Patrick Pelamourgues qui en apprécie aussi la souplesse : « Il peut être installé sur un portable et je peux l’emporter en tournée ou en vacances si je veux travailler. Logic Pro est facile à maîtriser, il a en arrière-plan toute la philosophie Apple à laquelle je suis sensible depuis toujours. Ça me parle. Enfin, l’utilisation de synthés qui ont parfois plus de 30 ans et de Logic Pro permet de donner une autre dimension au son d’origine. » Les « caractéristiques » analogiques des synthés dont Jean-Michel Jarre tire des sons très particuliers sont indispensables à sa créativité. Le rapport physique avec les instruments est nécessaire mais l’innovation lui est tout autant essentielle. C’est ce qui fait depuis toujours l’originalité de son travail et c’est ce qui lui a donné une portée mondiale et grand public. Et Logic Pro s’adapte parfaitement à un environnement physique important, avec de nombreux synthés extérieurs à intégrer. Logic Pro est le compagnon idéal pour gérer un grand nombre d’anciennes machines analogiques et, en même temps, il apporte la puissance du numérique et la convivialité du Mac. Jean-Michel Jarre, Patrick Pelamourgues et Logic Pro « parlent » le même langage, celui descréateurs sonores.      

                                                       

 

Des concerts hors normes

En concert, Jean-Michel Jarre est entouré de 3 musiciens qui jouent des claviers comme lui (Dominique Perrier, Francis Rimbert et Claude Samard). Et comme chaque musicien joue de 8 instruments, un concert nécessite 4 tonnes de claviers, avec leurs caisses. L’équipe comprend une trentaine de personnes. Au résultat, ce sont 3 bus et 3 semi-remorques qui partent en tournée. Logic Pro permet de préparer les séquences midi avant les concerts. Pendant, Logic Pro sert aussi de back-up. Les concerts sont des moments forts, mais où tout peut arriver et d’ailleurs où tout arrive : un clavier peut se désynchroniser, un musicien peut oublier sa partition… Il faut réagir vite et au mieux. Pouvoir se reposer sur la fiabilité et la performance de Logic Pro est un atout de taille.   Source:  Apple

Jean-Michel Jarre vient de perdre son père, Maurice Jarre

Jean-Michel Jarre aura hérité de son père son goût et son talent pour la musique. Le grand compositeur qu'était son père, Maurice Jarre, vient de décéder ce week-end. Il avait 84 ans.

Pour certains, Maurice Jarre était simplement le père de Jean-Michel Jarre, artiste avant-gardiste, ayant un penchant pour les grands spectacles et la musique électronique. Pour beaucoup d'autres, Maurice Jarre était avant tout un grand compositeur. Il vient de nous quitter, ce week-end à l'âge de 84 ans. Il est mort des suites d'un cancer dans la nuit de samedi à dimanche, à Los Angeles. C'est son fils qui a annoncé cette triste nouvelle par l'intermédiaire de son manager.

Maurice Jarre a marqué son temps de sa musique, c'est ce que l'on pourra retenir de lui. Compositeur des musiques des grands classiques du cinéma comme Lawrence D'Arabie en 1962, Docteur Jivago en 1965, La route des Indes en 1984, Paris brûle-t-il en 1966, ainsi que Le Cercle des Poètes disparus en 1989 et Ghost en 1990, ses compositions sont connues de tous. Autant de grands films, soutenus par de grandes musiques. Il a ainsi collaboré avec les plus grands réalisateurs français ou internationaux, d'Henri Verneuil, à Alfred Hitchcock, en passant par John Huston et Luchino Visconti, mais aussi avec les écrivains Albert Camus, Jean Cocteau et Harold Pinter.

Maurice Jarre aura été récompensé à bien des reprises dans sa carrière pour son œuvre. On notera notamment ses trois Oscars pour la musique de Lawrence d'Arabie, Docteur Jivago et La Route des Indes, ainsi que sa légion d'honneur remise des mains de François Mitterrand.

Parti vivre en Californie dans les années 60, c'est là-bas que Maurice Jarre aura vécu ses derniers jours. Il laisse derrière lui deux enfants, Jean-Michel Jarre, précurseur de musique électronique et Stéphanie Jarre, décoratrice. 

 

Article par Aurore DUBOIS-SEAC'H , le 30/03/2009 à 10h11 

Source: people.plurielles.fr

On ne parle que de ça | Maurice et Jean-Michel Jarre: deux partitions opposées

Père et fils ont vécu en musique mais sans accords

  

Silence sur Hollywood. La tempo de Maurice Jarre s'est arrêté samedi soir. Le mélodiste laisse derrière lui la bande-son de l’âge d’or du cinéma, mais aussi deux enfants: la décoratrice Stéphanie, et le musicien star de l’électro, Jean-Michel Jarre. S’ils partageaient la même passion, père et fils ont composé leur vie en solo.

Le Cercle des Poètes Disparus s’est agrandi. Il a accueilli son immense «metteur en son». Le compositeur de Docteur Jivago a succombé à un cancer à l'âge de 84 ans à Los Angeles.
Musicien de génie, le Lyonnais Maurice Jarre a signé les bandes originales des réalisateurs Henri Verneuil, Alfred Hitchcock, John Huston et Luchino Visconti... Le fils, Jean-Michel, naît le 24 août 1948 dans le même quartier de la Croix Rousse s’est aussi passionné très tôt pour la musique. Pionnier de l’électronique, organisateur de shows pharaoniques, il a fait vibrer au son de synthé, les quatre coins du monde. Et pourtant, ces deux géants de l’arrangement ne se sont jamais penchés sur la même portée. Pas d’anicroches, de noirs secrets, ni d’héritage pointé, les deux hommes se connaissaient à peine…

---

Parti s'installer en Californie à l’aube des sixties, Maurice Jarre représente l'âge d'or du cinéma hollywoodien, avec ses épopées héroïques, ses roads movies dans le désert et ses mythiques films-fleuves… Mais en France, en 1953, cet incontournable du grand écran laisse, sans gloire, une femme et un enfant de 5 ans. Sans jamais donner de nouvelles, il refait sa vie, se remarie, et divorce, trois fois.
Délaissé, par son père le petit Jean-Michel reste avec sa mère, «quelqu’un de bien», qui fait bouillir la marmite en tenant un stand aux Puces… Solitaire, le bambin cultive sa rancœur. Il se construit, comme il peut, entre un papi bricoleur (inventeur de la première table de mixage pour la radio française) et un piano… «Mon père a été davantage une béance, une absence, qu'une référence musicale. Chaque décennie, je me suis dit, cette fois-ci, ça va. Mais j’en ai souvent parlé, ça me rend triste. Que des parents se séparent quand on a 5 ans, c’est un classique, ça arrive à tout le monde. Mais qu’on n’ait pas de relation du tout avec l’un des deux pendant plus de quarante ans… Cette absence de conflit… J’aurais eu envie que mon père me mette sa main sur la gueule, ça m’aurait fait du bien. L’absence est une béance émotionnelle», confiait-il à VSD,en 2006. Pour sortir de cette mélancolie, Jean Michel a dû attendre sa rencontre avec Anne Parillaud. Il s’est réconcilié avec son géniteur à l'occasion de son mariage l’héroïne de Nikita en mai 2005.

---

Pour Jean-Michel, l’intello diplômé de littérature comparée, la musique est un champs à explorer. Une voie de découvertes «sensuelles, presque sexuelles». Pour le trouveur d’Oxygène, «il faut que ça parle au ventre». Le dandy aux cheveux longs et à la silhouette d’éternel adolescent veut «partager ses émotions». Il s’autorise «le vertige, l’égarement, la dépression…»
Studieux, besogneux même, Maurice Jarre ne croyait pas à l’improvisation. Le rythme et l’harmonie ne lui étaient pas innés, il les travaillait, méthodiquement, «comme une recette de cuisine, avec fluidité et liant.» Mais impossible pour lui de partager batterie et ustensiles: «On ne fait pas un bon pâté avec deux maîtres-queues dans la cuisine» a déclaré un jour Maurice. Perfectionniste, Maurice Jarre citait comme maître Stravinski et reprenait avec plaisir sa définition du métier: «Un musicien est comme un bureaucrate qui doit se lever tôt le matin pour travailler. L'inspiration vient ensuite.»

---

Sous l'Occupation, lorsque Maurice exprime son souhait de devenir chef d’orchestre, tout le monde se moque de lui. Son père le voit ingénieur et l’oriente vers l’Ecole Centrale… en électricité! A la Libération, Maurice Jarre, devenu percussionniste-timbalier à la force du poignet, épouse Francette Péjot, une ancienne résistante qui lui donne un garçon. Cette union fut «une erreur fatale», selon ses propres mots. «Le seul divorce qui m’a vraiment affecté, c’est celui d’avec la mère de Jean-Michel», racontera le mélomane à Paris Match. «Elle m’a fait attendre pendant onze ans, pensant qu’en m’empêchant de divorcer je reviendrais. Tout était magnifique. Le seul problème, c’est qu’on n’avait rien en commun. Je garde un très mauvais souvenir de cette expérience». «En revanche, je n’ai aucun regret avec mes autres femmes», précisera-t-il avant d’ajouter avec ironie que Dany Saval (l’épouse de Michel Drucker) était partie avec son piano et les droits de La Chanson de Lara, et que sa troisième femme, Laura, avec laquelle il était resté 10 ans, avait «dilapidé sa fortune»….

---

---

Car père et fils n’ont pas non plus la même conception des relations amoureuses. Alors que l’aïeul cherche un soutien, une épaule, une accompagnatrice, le fougueux fiston se brûle les ailes en quête d’une muse, inspiratrice.
Depuis 27 ans, Maurice partageait la vie de Fong: «une magnifique femme au foyer, elle n’a aucune ambition artistique, son seul but est que je sois heureux, en bonne santé et que je puisse travailler calmement», confiait-il à Paris Match, fier de son épanouissement auprès de sa soumise et docile bien-aimée.«Je suis très patient et toujours d’humeur égale. Il peut m’arriver d’être en colère mais je ne crie jamais. Je ne dirais pas que les femmes m’ont beaucoup appris, je dirais plutôt qu’elles m’ont emporté», concluait rétrospectivement Maurice, conscient d’avoir toujours privilégié le labeur.
Jean-Michel, l’enfant terrible est subjugué par les actrices. Tout le monde se souvient de son histoire avec la fascinante Charlotte Rampling, de sa brève romance avec la mystérieuse Isabelle Adjani, de leur séparation médiatique par presse interposée. Puis Jean-Michel a épousé la comédienne Anne Parillaud et n’a pas hésité à afficher son nouveau bonheur. «En rencontrant Anne, j’ai partagé également ses passions cinématographiques», a reconnu Jean-Michel Jarre. Pour lui, le 7e art restait un interdit: «si on doit faire un peu de psychanalyse, je n'ai pratiquement jamais composé de B.O.,refusé American Gigolo, car j'ai toujours considéré que c'était le territoire de mon père».
Le jour de son mariage avec Anne, Maurice est présent. Jean-Michel, peu enclin aux grandes déclarations d’amour peut enfin, tourner la page d’une interminable brouille. «Je sais ce que je dois à Anne dans cette réconciliation.»

---

---

Pour la première fois après un demi-siècle de non-dits, le compositeur s’est déclaré «fier» d’un «fils qu’il admire beaucoup».Des retrouvailles sans faux-semblants puisque ce père a aussi avoué à la presse son faible intérêt pour les créations de son fiston. Il «n’écoute pas ses disques», pas plus qu’il «n’assiste à ses concerts» car il a peu de goût «pour la foule». Une distance assumée, dont le compositeur d’Equinoxe ne tient pas rigueur à son paternel. « Bien sûr, mon père, Maurice Jarre, a pour des raisons personnelles et artistiques, une importance indiscutable dans ma vie. Il y a eu du ressentiment quand il a quitté ma mère, et notre relation a été difficile. Mais j’en parle avec affection, je ne lui en veut pas…», concédait-t-il en 2007 au JDD.

---

Jean-Michel a écrit les notes de son histoire, seul, comme son père. La musique qui a bercé leurs vies réunit aujourd’hui les deux hommes. Maurice Jarre est mort. Ses compositions sont éternelles.

---

Justine Boivin
Mardi 31 mars 2009

Source: gala.fr

Jean-Michel Jarre, prochain ministre de l’Education?

11 octobre 2011

Le musicien a réglé les problèmes de budget au niveau mondial

En plein concert, dimanche à Sofia, Jean-Michel Jarre a lancé une idée pour régler une bonne fois pour toute les problèmes liés à l’éducation dans le monde: prélever un centime sur chaque billet de concert ou ticket de cinéma vendu.

En 1988, Jean-Michel Jarre sortait Révolutions. Aujourd’hui, l’idée qu’il propose est révolutionnaire comme le public de Sofia, à qui il a réservé l’exclusivité, a pu le constater dimanche soir. Alors qu’il se produisait en concert dans la capitale bulgare, l’artiste a lancé à la foule: «A partir de ce soir j'offre un centime de chaque billet vendu pour les besoins de l'éducation». Le choix de Sofia n’était pas un hasard puisque Jean-Michel Jarre, ambassadeur de l’UNESCO, a voulu ainsi rendre hommage à Irina Bokova, directrice de l’organisme international et née dans cette ville.

Mais le musicien électronique n’a pas l’intention de s’arrêter en si bon chemin. Il va profiter de ses concerts à travers le monde pour informer les différents publics qui vont venir assister à ses spectacles sons et lumières. «C'est une idée toute simple et je tenais à la lancer en Bulgarie. A partir de maintenant, je vais le faire pour le reste de ma vie, dans tous les concerts je vais le faire et je vais encourager tous les collègues à le faire».

Son idée est simple et Jean-Michel Jarre aimerait qu’elle ne s’applique pas à sa seule personne ou aux seuls concerts de musique. «Ce n'est rien du tout un centime pour un billet. Mais si on le multiplie par le nombre d'artistes, par le nombre de billets vendus pour les concerts, par le nombre de places de cinéma, pour les journaux aussi, les sports évidemment (...) le budget de l'éducation est réglé demain matin » explique-t-il avant d’ajouter que l’argent récolté serait reversé au programme de l’ONU Education pour tous.

Convaincu du bien-fondé de son idée, il est persuadé que ses effets positifs seraient multiples: «Presque un milliard de gens dans le monde ne savent pas lire et écrire. C'est par l'éducation qu'on comprendra mieux les phénomènes climatiques, les problèmes économiques, et qu'on arrivera aussi à contrôler mieux les extrémismes religieux. On sait aussi que cela règlera beaucoup de problèmes pour les femmes». A quelques mois de l’élection présidentielle en France, on attend maintenant de voir quel mouvement politique va bien pouvoir récupérer l’idée.

Valérie Domain

Source: gala.fr

Remembering Rendez-vous Houston April 5, 1986

More than 1.3 million turned out on an overcast Saturday night to see French composer Jean-Michel Jarre's "Rendez-vous Houston: A City in Concert." The concert landed the city in the Guinness Book of World records.

Jean-Michel Jarre during one of his visits to Houston shortly after his record-setting concert. Photo: Buster Dean, Chronicle File / HC

French composer Jean-Michel Jarre rehearses "Rendez-vous Houston: A City In Concert." Photo: Tim Bullard, Chronicle File / HC

An image of Sam Houston is projected onto the Heritage Plaza building, which was then still under construction, for "Rendez-vous Houston: A City in Concert" on April 5, 1986. Photo: Steve Ueckert, Chronicle File / HC

 

 

 

An image is projected onto the Heritage Plaza building during Jean-Michel Jarre's "Rendez-vous Houston: A City in Concert" on April 5, 1986. Photo: Steve Ueckert, Chronicle File / HC

An image of French composer Jean-Michel Jarre is projected onto the Heritage Plaza building during "Rendez-vous Houston: A City in Concert" on April 5, 1986. Photo: Steve Ueckert, Chronicle File / HC

Becky Hinojosa and daughter Melissa, 6, get Jean-Michel Jarre's autograph during one of the French composer's visits to Houston after his "Rendez-vous Houston" concert. June 13, 1986 Photo: Chronicle File / HC

French composer Jean-Michel Jarre rehearses prior to "Rendezvous Houston: A City In Concert." Photo: Tim Bullard, Chronicle File / HC

French composer Jean-Michel Jarre rehearses prior to "Rendezvous Houston: A City In Concert." Photo: Tim Bullard, Chronicle File / HC

Legs hang over an overpass on Memorial Drive just outside downtown as a traffic jam builds below. April 5, 1986. Photo: Howard Castleberry, Chronicle File / HC

An image celebrating Texas is projected onto the Heritage Plaza building for "Rendez-vous Houston: A City in Concert" on April 5, 1986. Photo: Steve Ueckert, Chronicle File / HC

Fireworks burst over the Houston skyline, laser beams play through the night sky and the city's buildings become screens for slides during Jean-Michel Jarre's "Rendezvous Houston: A City In Concert" laser light show on Saturday, April 5, 1986. Photo: Larry Reese, Chronicle File / HC

An image of the Challenger astronauts is projected on the Heritage Plaza building for "Rendez-vous Houston: A City in Concert" on April 5, 1986. Photo: Steve Ueckert, Chronicle / HC

Workers with Jobs Building Services stretch a huge piece of sailcloth over the mirrored wall of the Heritage Plaze building currently under construction. The sailcloth will serve as a screen for the laser light show scheduled for 8 topnight that will be accompanied by fireworks and a concert conducted by French composer Jean-Michel Jarre. April 5, 1986. Chronicle file Photo: Chronicle File / HC

Source: chron.com

International Cavalchina Award March 07, 2011

Gran ballo della Cavalchina alla Fenice

VENICE - During the Cavalchina Ball, a Venetian tradition of the eighteenth and nineteenth century in a very successful 2007 and is considered by many as the culminating event of the Carnival of Venice, were assigned to the Teatro La Fenice Cavalchina the Venice Award, intended to celebrate the extraordinary personality and creative talent for interpretation and lifestyle are internationally recognized as a symbol of unique artistic. Selvaggia Lucarelli, presenter of the evening, presented the Special Cavalchina Award toMarta Marzotto, for his extraordinary life and stunning eighty eighty made on 24 February; the female Cavalchina Award to Claudia Cardinale, actress and model of independent and combative woman; the male Cavalchina Award to Pierre Cardin for his exceptional artistic career in the fashion world; the International Award Cavalchina female Skin, English vocalist extraordinary leader of Skunk Anansie, who has presented herself on stage riding a horse; the International male Cavalchina Award to Jean-Michel Jarre, for his extraordinary musical talent of diverse and innovative artist...

Gran ballo della Cavalchina alla Fenice

Jean-Michel Jarre riceve il cavalchina award international
 

Jean-Michel Jarre riceve il cavalchina award international

Pierre Cardin, Skin, Jean-Michel Jarre, Claudia Cardinale e Marta Marzotto

Pierre Cardin, Skin, Jean-Michel Jarre, Claudia Cardinale e Marta Marzotto

Gran ballo della Cavalchina alla Fenice

French fashion designer Pierre Cardin (C) arrives late on March 5, 2011 at the "Cavalchina," a historic annual Venetian carnival ball at the Fenice theater during the Venice Carnival.

Source: Corriere Del Veneto

Source: Andrea Pattaro / Vision

Jean Michel Jarre playing the new Roland FR-1, Paris – France

Jean Michel Jarre playing the new Roland FR-1, Paris – France by Holda Paoletti-Kampl

At the Salon De La Musique in Paris, Jean Michel Jarre meets the new Roland V-Accordion FR-1, and it is love at first sight!

"The weight (5.5 kg), small, it looks sexy plus the beautiful Roland sound make it an instrument that must be on the stage of my new World Tour…." These are the elements that led Jean Michel during the Salon De La Musique world release in Paris, to have a close conversation with Luigi Bruti, Marketing Director of Roland Europe and "father" of the V-Accordion to "seize" one of the first prototypes of this new model.

This will ensure a "musical baptism" by the "godfather", an exceptional absolute leader in the field of electronic music.

Jean Michel Jarre, author and composer of successful songs who has sold over 60 million CD's worldwide, is considered one of the pioneers of electronic music and an innovator in the organisation of live concerts, with games, fireworks, laser beams and a spectacular scenery as a backdrop to his music performed often with futuristic instruments, some of its own conception.

This time he has chosen for his songs another futuristic instrument – the.... ACCORDION ... in full compliance with the Roland slogan: "Tradition outside - Future inside".

Jean-Michel Jarre says about himself: "I was a teenager – with a lucky chance. At the age of five years I assisted my father who worked on the soundtrack of Doctor Zhivago, directed by David Lean. At ten I studied at the conservatory, and at twenty-six I received the first gold disc for sales of ‘Oxygene’.

Some of his most famous albums include: ‘Oxigene’, ‘Equinoxe’, ‘Magnetic Fields’, ‘The Concerts in China’, ‘Zoolook’, ‘Rendez-Vous’, ‘Revolutions’, ‘Waiting for Costeau’, ‘Chronologie’, ‘Metamorphoese’, ‘Téo and Téa’, and who knows if..... the new Roland FR-1 accordion will inspire a new album with worldwide success?

Good luck, Jean Michel Jarre!

Source: www.accordions.com

Jean Michel Jarre - Rendez-vous Houston 1986

Rendez-vous Houston

Free Press Summerfest is this weekend, and I'm sure you all are just as ecstatic as we are! With headliners like Willie Nelson, Snoop Dog, The Flaming Lips, and Erykah Badu, as well as acts ranging from the local to the international level, it's sure to be a memorable two days. It's hard to imagine that this expansive local music festival began only 4 years ago in 2009. The festivities have got us here at the UH Digital Library thinking about what went on in Houston before Summerfest, what magical concert captivated the entire city and had it's citizens flock to downtown, jamming its streets and highways with traffic, filling the space with music and sound and pure energy. Well in looking through the 1986 yearbook, we think we have found that moment. Long before Major Lazer, Afrojack, and Free Press Summerfest there was Jean Michel Jarre and Rendez-vous Houston.

In 1985, French composer Jean Michel Jarre set out to put on a massive performance for the city of Houston to celebrate the city's 150th birthday as well as NASA's 25th birthday. Jarre composed a piece entitled Rendez-vous Houston, a three-movement work inspired by the city's transformation from a rural small town to the "Space City". The performance was an interactive lazer show, using the city's own buildings to project various light installations across the skyline. The show almost didn't happen due to the Space Shuttle Challenger Disaster which happened only a few months before the set performance. Jarre insisted on continuing the performance as a way to remember the Challenger crew.



On April 5th, 1986, Jean Michel Jarre and his ensemble took to the stage for a record breaking crowd of over 1 million people. Due to the risk of fireworks harming the audience, the performance was only permitted by the Houston Fire Department on a "see how it goes" basis. The concert was so huge, 1-45 was shutdown due to people parking their cars in the middle of the highway to see the show!

Images were found in our 1986 Houstonian as a part of our Houstonian Yearbook Collection. Make sure to check our other fascinating collections filled with links to Houston's past history and culture here at the UH Digital Library!