JEAN MICHEL JARRE A 105INDAKLUBB, VENERDÌ 23 A MEZZANOTTE!

JEAN MICHEL JARRE INTERVIEW [Friday, October 23rd]
Andrea Belli presenta 105 InDaKlubb History Max Bondino intervista e racconta Jean-Michel Jarre Un'icona della musica elettronica presenta il nuovo album 'Electronica - Time Machine' Venerdì 23 Ottobre, a mezzanotte, solo su Radio 105!
Posted by 105 INDAKLUBB (official page) on 19 październik 2015

Produit par Andrea Belli
Interview & Storytelling par Max Bondino
Diffusé sur Radio 105 [Octobre, vendredi 23 2015]

Jean Michel Jarre a 105InDaKlubb. Andrea Belli e Max Bondino incontrano Jean Michel Jarre, pioniere della musica sperimentale francese e artista visionario che dagli albori degli anni Settanta a oggi ha guidato una vera e propria rivoluzione espressiva, avvicinando, complici i pirotecnici allestimenti dal vivo, le grandi masse al synth-pop, alle alchimie elettroniche e alle atmosfere “ambient” mutuate dalla longeva (quanto controversa) corrente New Age. Ebbene, 8 anni dopo la pubblicazione del “New Master Recording” di un classico della propria discografia, Oxygene (secondo album in studio di Jarre datato ’76), Jean Michel Jarre lancia “Electronica Part 1 – The Time Machine", il nuovo album.

Tutte le stelle di “Electronica Part 1 – The Time Machine". Segno dei tempi, la nuova fatica in studio di Jarre è un album corale nel quale ogni singola traccia vanta la collaborazione di un artista di rango, sia esso di nuova generazione - come il giovane dj techno Gesaffelstein, l’electro duo neo psichedelico dei Fuck Buttons, i M83 e il dj tedesco Boys Noizez - oppure un gigante del firmamento musicale mondiale come 3D dei Massive Attack, il mito Laurie Anderson, i sofisticati Air, Pete Townshend degli Who, gli intramontabili Tangerine Dream, l’eclettico regista e compositore John Carpenter, la popstar Moby, il pianista cinese Lang Lange persino uno dei dj trance più applauditi dell’ultimo decennio, Armin Van Buuren.

Il risultato? Un disco sospeso nel tempo, caleidoscopico, evocativo, a tratti nostalgico (in particolare dell’era psichedelica) e a tratti proiettato in un futuro elettronico muscolare, un lavoro che per Jarre può significare davvero l’agognato nuovo inizio. Magari, perché no, con un pubblico ancora più vasto, più giovane ed eterogeneo.





Source: 105.net

More: soundcloud

‘The Time Machine reads like a who’s who of electronic music’

‘The Time Machine reads like a who’s who of electronic music’ 4/5 – The Guardian Download 'Electronica 1: The Time Machine' now.
Posted by Jean-Michel Jarre on 21 październik 2015

Jean-Michel Jarre „Nostalgie ist etwas für Weicheier und Heulsusen.“

Jean-Michel Jarre - Interview by Galore - October 2015

 Autor:

    Sascha Krüger

Fotos:

    Jens Koch

02.07.2015, Hamburg. Bereits vor einigen Wochen hatte Jean-Michel Jarre sein neues Album „Electronica“ in Paris vorgestellt. Die Zeremonie verriet, dass der Mann, der einst ein ganzes Arrondissement als Bühne für seine Live-Aufführung zweckentfremdete, nach wie vor zu den relevantesten Stichwortgebern moderner Musik gehört. Die ungebrochene Begeisterung des Elektronik-Pioniers vermittelt sich auch beim Interviewtermin in Deutschland. Der 67-Jährige erzählt, zwar mit deutlichem Akzent, aber in wohl gesetzten Worten und in fließendem Englisch von seinen Projekten, Ideen und Ansätzen der letzten vier Jahrzehnte. Jarre vergleicht Innovation mit dem Erfinden einer neuen Sprache, insistiert, dass die nächste Revolution bevorsteht, und erklärt, wie ein Musiker, der einst als Studio-Eremit galt, über die Kollaboration eine neue Wahrheit über die Freundschaft fand.

Herr Jarre, Sie gelten als Pionier der elektronischen Musik und Meister des Ambient-Sounds. Woher rührt Ihr ursprüngliches Interesse an der Innovation?

Wahrscheinlich noch von meinem Großvater, einem sehr interessanten Mann. Er spielte Oboe, war aber auch Ingenieur und kreierte zwischen den beiden Weltkriegen die erste Mischpultkonsole für Radiostationen. In gewisser Weise kann man ihn sogar als Großvater des Walkman bezeichnen, denn er erfand auch den ersten mobilen Plattenspieler mit zwei Boxen im Deckel. So stieß ich bereits als kleines Kind auf die Faszination, die durch Innovationen hervorgerufen wird. Als Student traf ich später Francis Dreyfus und Pierre Schaeffer, den Kopf der Musique Concrète-Bewegung. Dadurch wurde ich erstmals Zeuge, wie sich Menschen über Musik in einer völlig anderen Weise unterhielten: nicht in Form von Notation oder Technik, sondern ausschließlich in Form von Klängen und Geräuschen.

War diese Musik damals nur für Sie neu oder stellte sie insgesamt eine neue Bewegung dar?

Es war tatsächlich etwas ganz Neues, quasi die Kinderstube der Avantgarde. Ich kann mich glücklich schätzen, damals mit diesen Menschen verkehrt zu haben, denn sie veränderten für mich die gesamte Wahrnehmung von Musik, wie man sie bis dahin in Europa gehört hatte. Hier wurde eine Klangwelt erschaffen, die allem diametral gegenüberstand, was in den vergangenen 500 Jahren die Musik bestimmt hatte. Danach, das war mir klar, würde Musik nie wieder die gleiche sein. Was mir diese Mentoren von Anfang an mitgaben, war auch, dass elektronische Musik kein Genre bezeichnet, sondern einen neuen Ansatz in Komposition, Produktion und Arrangement, bis hin zum Vertrieb – wie man es gerade in den letzten Jahren verstärkt und in der gesamten Breite erlebt. Nimmt man einmal die ganz traditionellen Musiker aus, die heute noch so klingen wie in den Sechzigerjahren, benutzt unter dieser Definition heutzutage eigentlich jeder die elektronische Musik auf die eine oder andere Weise, und nicht nur die Techno-Musiker.

Source: galore

SPOTKANIE 21 PAŹDZIERNIKA 2015 Z JEAN-MICHEL JARREM W WARSZAWIE

W przyszłym tygodniu w środę Jean-Michel Jarre będzie gościć w warszawskim Empiku, gdzie będzie podpisywał egzemplarze „Electronica 1: The Time Machine„.

21.10.2015, 19:00

Warszawa, ul. Marszalkowska 116/122, Empik

Polscy Przyjaciele! Już za tydzień spotkam się z Wami w Empiku w Warszawie, gdzie będę podpisywał najnowszą płytę – „Electronica 1: The Time Machine”! 

Do zobaczenia!

Source: 101dm.pl

Jean-Michel Jarre est l'invité de Stephane Bern A la bonne heure

Tout le monde connaît Jean-Michel Jarre, artiste qui a vendu plus de 80 millions d'albums dans le monde, célèbre pour avoir aidé à populariser la musique dite électronique et ses instruments, les synthétiseurs. Il est l’un des pionniers dans son domaine,il revient avec un nouvel album intitulé Electronica The time machine. 

Jean-Michel Jarre est l'invité de Stéphane Bern du Jeudi 15 Octobre 2015.

PART 1

       

PART 2

       

PART 3

       

Source: rtl.fr

Jean-Michel Jarre and Air's "Close Your Eyes" Traces 40 Years of Electronic History

The music world is abuzz with excitement over the breadth of collaborations found on Jean-Michel Jarre's 19th album, Electronica 1: The Time Machine. Released today, the album features everyone from Gesaffelstein to Boys Noize to The Who's Pete Townshend.

One of the most emotional and patriotic collaborations for Jarre was with Air, his fellow French electronic impressionists. The trio worked together on the track "Close Your Eyes," and the brand new documentary vignette above details the unique process they used to put the track together.


             

Jarre credits Air as an act who cross boundaries of time with their particular brand of electronicism, almost, but not quite as much as he does himself! In celebration of this, "Close Your Eyes" features electronic music technology from as far back to tape decks, through analogs, plug-ins, and even an iPod. The entire story of electronic music is held within this one piece of music.

"We are passionate about electronic music," said Air's Nicolas Godin. "Working with Jean-Michel Jarre expanded our field of experimentations. This collaboration reflected both of our knowledge in the electronic world, from tape loops to moon safari vocoders."

Check the Spotify playlist below, featuring "Close Your Eyes" and all other 18 tracks from Electronica 1: The Time Machine. Keep your ears peeled for the rumored sequel!


                                                

Source: thump.vice.com

Jean Michel Jarre : Rencontre avec le papa de l’électro (Interview)

Par Virgin Radio dans Musique le 16 octobre 2015

La première partie de l’incroyable projet « Electronica » de Jean Michel Jarre sort aujourd’hui vendredi 16 octobre. Quelques semaines avant sa publication, nous avons rencontré le papa de l’électro lors d’un entretien passionnant. Il nous a parlé de ce projet, le plus ambitieux qu’il ait eu, de ses souvenirs puis de la musique en général aussi. 

On vous raconte!

Lorsqu’on nous a proposé une interview avec Jean Michel Jarre, ce n’est non sans une pointe d’appréhension que nous avons accepté l’entretien. Il faut dire que l’artiste a bien cinquante ans de carrière derrière lui, plus de 80 millions de disques vendus, plusieurs records à son actif et il est considéré comme l’un des pères fondateurs de la musique électronique. 
De quoi impressionner n’importe qui en fait. On s’est donc rendu à son studio à Bougival dans le 78, légèrement anxieux mais très excité à l’idée de rencontrer une légende pareille.

Jean Michel nous accueille au sein même du studio où a été enregistré Oxygene. Vous savez, ce disque sorti en 1976 qui s’est écoulé à plus de 18 millions d’exemplaires dans le monde, considéré encore aujourd’hui comme l’un des meilleurs disques de tous les temps. Après lui avoir demandé si on peut le tutoyer (« Bien sûr, ce sera plus simple ! »), on commence l’entretien par lui demander dans quel état d’esprit il se sent avant la sortie de son album Electronica 1 – The Time Machine, son plus gros projet jusqu’à présent, qu’il a mis près de quatre ans à produire. « Je me sens un peu schizo à vrai dire. À l’heure où je te parle, la première partie est terminée et va sortir le 16 octobre, mais en même temps je suis en train de mixer et terminer la seconde partie qui sort début avril 2016 », confie-t-il. L’ensemble du projet Electronica regroupe 30 pistes et deux heures de musique, bien trop longues pour tenir sur un seul et même disque, du coup deux parties vont sortir à tour de rôle. « Un peu comme Kill Bill 1 et 2, ici on a Electronica 1 et 2. »

"J'ai été très touché de la manière dont les artistes m'ont ouvert leurs portes"

« Ce projet était un rêve, celui de collaborer avec des gens qui sont une source d’inspiration pour moi, appartenant à la scène électronique sur à peu près quatre décennies. Quand j’ai lancé les invitations aux gens, tout le monde a dit oui. » Parmi les invités de ce premier opus, on retrouve des noms aussi divers que prestigieux, tels que Boys Noize, M83, AIR, Little Boots, Gesaffelstein, Tangerine Dream ou encore Lang Lang pour ne citer qu’eux. « La mode est au featuring en ce moment, on envoie un fichier à quelqu’un qu’on ne rencontrera jamais, qui pose sa voix ou une ligne mélodique. 

C’est souvent pour avoir le nom ou pour des raisons de marketing. Mais là, il s’agissait de quelque chose de complètement différent. Il s’agissait de travailler, de se déplacer, d’aller mélanger nos ADN de manière réelle et partager du temps avec des gens avec qui je voulais collaborer. » Au delà de la collaboration, c’était comme « un voyage initiatique » pour Jean-Michel : « J’ai été très touché de la manière dont les gens m’ont ouvert leurs portes et partagé leurs secrets, leurs tics, leurs tocs, leurs points faibles qu’on a plutôt envie de garder pour soi. On se sent assez vulnérable dans ces moments là. »

"On écoutera encore Gesaffelstein dans vingt ans"

L’artiste revient ensuite avec nous sur quelques uns de ses choix : « Je voulais montrer à travers Electronica l’intemporalité de la musique électronique. Il y a derrière chaque collaboration une raison en terme de musique, de son et d’inspiration. M83 pour cet espèce de côté Pink Floyd, sombre et proche des longues plages que je peux faire. Tangerine Dream qui ont commencé quasiment au même moment que moi. Little Boots que j’ai découvert sur internet parce qu’elle jouait de la harpe laser. C’est une vrai geek et musicienne accomplie avec ce côté électro pop british que j’avais envie d’intégrer dans le projet. Boys Noize, une figure emblématique de la techno berlinoise aux casquettes aussi multiples que paradoxales. Gesaffelstein, un Lyonnais comme moi, au style très intemporel qu’on écoutera encore dans vingt ans. » Mais ce n’est pas parce que Jarre a cette impressionnante carrière derrière, que ces artistes issus de plusieurs générations n’ont rien eu à lui apporter : « Ils m’ont chacun appris quelque chose. Chacun travaille de façon différente et en confrontant nos différentes approches de la musique, on apprend beaucoup. Moby par exemple, il travaille dans une section qu’il remplit en boucle avant de passer à la suivante. Moi je travaille une piste du début à la fin, puis je monte la deuxième piste comme un mille feuille. On a tous notre technique. »

"Un concert, c'est une histoire entre deux entités : la scène et le public"

Jean Michel Jarre est le détenteur du plus grand concert jamais réalisé, à Moscou en 1997, devant une foule de 3,5 millions de personnes. Évidemment on devait l’interroger à ce sujet : « La musique avait été interdite durant un long moment en Russie, au moment de l’union Soviétique. Elle symbolisait l’évasion et la liberté. Ma musique a été piratée et diffusée partout, du coup il y a vraiment eu une attente du public russe. Quand j’ai donné ce concert en extérieur, les gens ont tous voulu venir et je me suis retrouvé devant cette foule incroyable. C’était complètement inoubliable. Mais après je me suis rendu compte que quelque soit la taille du public, finalement un concert c’est une histoire entre deux entités, la scène d’un côté et le public de l’autre. Quelque soit la taille du public, ça fonctionne ou pas, mais c’est à peu près pareil en fait. » Et si c’était à refaire ? « Ce genre de projet, on ne les décide pas. Ce sont des choses qu’on m’ont été proposées par des villes ou des pays. Pour l’instant je suis plutôt branché festival et tournée mais le projet de scène que j’ai en tête pourrait s’appliquer complètement à des choses plus grandes. Si l'occasion se présente de nouveau, je serais très heureux de le refaire. »

"La musique électronique est intemporelle"

Le compositeur de 67 ans nous révèle qu'un live est en préparation et une tournée devrait débuter en avril prochain. « Apparemment, il est question de faire Coachella », nous avoue-t-il. Mais Jean-Michel ne veut pas trop encore y penser, il est encore sur la finition de la seconde partie d’Electronica. « Ça me fait un peu peur à vrai dire, je suis vraiment entrain de terminer la partie 2 de cette album et je veux m’y consacrer totalement. » Chaque chose en son temps oui, et en attendant il nous invite à écouter Electronica : Partie 1 disponible dès aujourd’hui en téléchargement légal et dans tous les points de vente habituels. « La musique électronique a quelque chose de particulier, elle est intemporelle. Il y a ce va et vient entre les différentes générations. Ce croisement inter-générationnel, Electronica le porte. Tous les gens qui s’intéressent à la musique et à la musique électronique devrait être intéressés par Electronica car il y a aussi ce côté exploration En écoutant une de mes collaborations avec un artiste, vous pourrez faire la connaissance d’un autre. Cela va bien avec l’air du temps parce qu’on a envie de partir à la découverte de ce qu’on ne connaît pas. » Pour aller plus loin, retrouvez Jean Michel Jarre à la Gaité Lyrique le 17 novembre prochain dans le cadre de la Red Bull Music Academy Paris pour une Conversation Spéciale dont les places seront bientôt mises en vente par ici.

Source: virginradio.fr

Electronic music pioneer Jarre delves into genre’s ‘DNA’

October 17, 2015

In this picture taken on September 30, 2015 French composer, performer and music producer Jean-Michel Jarre poses at his recording studio in Bougival, west of Paris. — AFP pic

NEW YORK, Oct 16 — When Jean-Michel Jarre helped create electronic music in the 1970s, the sound came off as revolutionary. With the genre now increasingly mainstream, Jarre is seeking to trace its evolution.

In an album to be released today, Jarre’s first of new material in eight years, the French artist has reached out to other musicians he sees as critical in electronic music, heading with them into studios to showcase their unique styles.

“Electronica 1: The Time Machine,” which will be followed by a second volume next year, features compositions by Jarre with artists as diverse as English trip-hoppers Massive Attack, Vince Clarke of synthpop sensations Erasure, downtempo activist DJ Moby and even guitarist Pete Townshend of rock legends The Who.

Jarre, who is both eager to speak philosophically about music and up-to-date on the latest pop trends, scoffs at the notion that his album is simply the latest collection of celebrity mash-ups, a common industry formula for chart-topping singles.

With most such collaborations “you send a file to someone you didn’t even meet and it’s done in a total abstract way, more sometimes for marketing reasons than anything else,” Jarre told AFP on a visit to New York.

“For this project, it was really based on the idea of physically traveling to meet people—merging DNA in studios, not going through managers or lawyers,” he said.

In a metaphorical statement of his intentions, Jarre took the fingerprints of all his collaborators and is coalescing them with his own for a series of paintings.

Jarre said he chose artists “who have this timeless element—the kind of organic, instantly recognisable sound.”

Last song of Tangerine Dream

Jarre became a surprise international sensation with his 1976 album “Oxygene,” six free-flowing yet melodic synthesiser tracks he recorded at home.

Jarre soon was drawing massive crowds to elaborate performances that coupled as light shows. His 1997 concert to celebrate Moscow’s 850th anniversary drew 3.5 million people, tying a world record, and included a live link to the Russian space station.

At 67, Jarre has spent most of the past four decades working in solitude at his studio in the Paris suburbs, which is crammed with computers, keyboards and most other instruments of his career—except his famous and imposing “laser harp.”

Jarre welcomed artists to his studio for “Electronica 1: The Time Machine,” but also went to other musicians to explore how their own home bases shaped their sound.

In the most momentous piece on the album, Jarre travelled to Austria to work with Tangerine Dream, the German group that also pioneered electronic music in the 1970s.

Tangerine Dream’s chief member, Edgar Froese, died in January at age 70, and his work with Jarre was his last.

The resulting track, “Zero Gravity,” harks back to classic albums of both Tangerine Dream and Jarre, with steady electronic progressions that turn ambient.

“I always considered that electronic music is coming from Germany and France but we had different approaches. German bands—in a rather German way—had a robotic approach and were also making a kind of apology for the machines,” Jarre said, noting how Tangerine Dream used to walk off stage with the music still playing.

By contrast, Jarre said that in France he had a more “impressionist” outlook inspired by classical greats such as Ravel and Debussy.

He also allowed his sequencers, then mostly programmed by hand, to make “subtle accidents.”

“Which is, in my opinion, what makes life. If you take a heartbeat, it is always the same, but never the same. If it was exactly identical we would die.”

From The Who to China

Townshend’s inclusion on the album may come as a surprise but Jarre credited The Who with integrating synthesisers and sequencers into rock. Their collaboration—entitled “Travelator, Parts 1, 2 and 3”—is crafted like a mini rock opera, with Townshend’s rugged vocals.

“Suns Have Gone,” the track with Moby, is built off a repeated minor chord, a signature sound of the gloomy artist whom Jarre affectionately called “the Woody Allen of techno.”

Other contributors on the album include two of France’s biggest electronic acts in recent decades, Air and M83, Berlin house DJ Boys Noize, horror movie director and composer John Carpenter and experimental artist Laurie Anderson, who worked with Jarre just as her husband, rock legend Lou Reed, died.

Jarre closes the album with Chinese classical pianist Lang Lang, who recorded his first electronic song.

Jarre hailed Lang Lang as a “genius” and said he wanted to give the album a connection to China. Jarre in 1981 was the first Western artist invited to play in China since the Cultural Revolution. — AFP

Source: themalaymailonline

RED BULL MUSIC ACADEMY PRÉSENTE UNE CONVERSATION AVEC JEAN MICHEL JARRE

Retour sur la carrière de Jean Michel Jarre, le pionnier français des musiques électroniques

Dès qu’on évoque l’influence de la musique électronique française, Jean Michel Jarre se classe invariablement parmi les premiers noms cités. Depuis des décennies, ce producteur présente ses compositions révolutionnaires lors de concerts-événements où il établit et bat ses propres records avec un style impeccable. Des superstars de l’EDM aux DJ techno underground, le paysage actuel de l’électro live prouve que tout le monde doit beaucoup à la vision de Jarre et à sa façon de jouer devant des millions de personnes des albums aussi culte qu’Oxygène et Équinoxe. Aujourd’hui, il continue à inventer de nouvelles approches de la composition et du live électronique grâce à des technologies visuelles en constante évolution. Dans cette conversation spéciale avec Jean Michel Jarre, nous évoquerons sa carrière fascinante, les sons qu’il a inventés et le futur qu’il contribue encore à façonner.

mardi 17 novembre, 12:00 - 14:00

La Gaîté lyrique

3bis Rue Papin, 75003 Paris

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