«La tecnología siempre ha dictado la creatividad y no al revés»

 27.08.2013


El compositor francés trabaja en un álbum muy especial que se venderá solo en Internet y en proyectos de bandas sonoras

JUAN SUÁREZ | IBIZA 

Jean Michel Jarre es uno de los padres y precursores de la música electrónica del siglo XXI. Su contribución a la creación y desarrollo de este estilo queda patente en su destacada discografía con temas y formulas que han marcado el rumbo de la electrónica actual con obras maestras como ‘Oxygène’, ‘Métamorphoses’ o ‘Essentials & Rarities’. Pero quizá su gran valor ha sido la forma de popularizar esta música en sus multitudinarios y exitosos conciertos en todo el mundo y en países como China donde la música electrónica sonaba, entonces, «a chino». Jarre ha revolucionado, además, la utilización y el desarrollo de sintetizadores y efectos visuales que hoy en día copian sus aventajados alumnos, los top-djs.

¿Qué conoce de Ibiza?

Estuve hace unos años de vacaciones, pero esta ha sido la primera vez que visité la isla por algo relacionado directamente con la música electrónica.

¿Qué le gusta?

Aparte de la belleza natural de la isla, el tiempo, y que es un sitio magnífico para divertirse. Es un destino muy importante para la música electrónica en general en el mundo y no solo por la música de baile.

¿Conoce la famosa ‘noche de Ibiza’?

Tuve la oportunidad de estar en el IMS y conocer mejor la escena y el panorama de la música electrónica actual y sus diferente estilos. Los dj’s empezaron tocando con vinilos o CD y poco a poco se están convirtiendo en verdaderos músicos porque están interesados en la composición musical y lo que esto supone. Hay esta mezcla entre el trabajo como dj y la producción.

¿En qué proyectos trabaja?

En dos proyectos. Uno es un álbum muy especial que se venderá por Internet y otro de colaboraciones con muchos artistas, así como diferentes conciertos por el mundo para el año que viene.

¿Tiene nombre para estos CD?

Todavía no, son proyectos consolidados pero aún trabajo en ellos. No lo tengo decidido.

¿Ibiza es un buen lugar para inspirarse?

Seguro, por eso me gustaría escaparme del estudio y estar en la isla tranquilo. Considero que es un lugar que transmite vibraciones muy positivas y un sitio ideal para inspirarse.

¿Tiene algún proyecto cinematográfico o bandas sonoras de películas en marcha como ha hecho anteriormente?

Tengo varios proyectos para hacer bandas sonoras, estamos planeando un viaje a Los Ángeles para estudiar diferentes proyectos para películas en los próximos dos meses.

Está considerado como uno de los padres de la música electrónica. ¿Cómo se siente ahora que este estilo ha crecido tanto y es tan popular en EE UU y el mundo entero?

Desde que empezamos en el mundo de la música electrónica éramos considerados unos locos porque creábamos música con unas máquinas muy extrañas, sin embargo siempre he visto la música electrónica como algo totalmente diferente a otros estilos musicales como el hip-hop, el punk o el rock. No es un estilo musical, es una nueva manera de considerar y crear sonidos, hay muchos diferentes estilos dentro de la música electrónica: house, techno… Es una nueva manera de ver cómo crear sonidos.

¿Alguna vez soñó que la música electrónica sería tan popular?

De alguna manera sabía que algo así iba a pasar antes de que se produjera este fenómeno actual. Me imaginaba que iba a ser algo tan grande. Con el éxito de álbumes como ‘Oxygène’ comprobé que la gente estaba preparada para que la música electrónica fuera algo muy grande. También la música de baile pegó muy fuerte en los 80.

¿Le gusta bailar?

Como a cualquier otra persona, me encanta, lo mismo que escuchar música en los clubs, sobre todo porque la música es magia y te hace viajar a través de ella. Hoy día puedes disfrutar de ella en clubs fabulosos y conciertos, espacios en los que puedes sentir la música con tu cuerpo de forma extraordinaria, no a través de pequeños cascos.

Va a vender su nuevo CD solo por Internet ¿Cómo ve el futuro de la electrónica en la red?

En mi opinión hemos experimentado lo peor y ahora irá mejor, porque la industria ha sufrido mucho, con todas las diferencias de criterio y de estructura y ahora se está adaptando el formato al nuevo sistema y al nuevo mundo. Se está empezando a entender el nuevo medio. Tenemos que aceptar que el CD está fuera de contexto y hay que reinventar otra forma de escuchar música con calidad, ya que el MP3 no tiene buena calidad, es como el 78 del digital, muy mala calidad, aunque se ha convertido en un estándar ya. Estamos a un paso de una alta definición en sonido, ya se ha empezado con algunos archivos en formato HD, ese va a ser el siguiente gran paso.

La tecnología ha sido muy importante en su música y sus espectaculares shows, pero ¿cómo de importante es para usted la tecnología y la creatividad?

La tecnología siempre ha dictaminado la creatividad y no al revés. En la época de Elvis Presley, las canciones duraban 3 minutos que era lo que se podía cortar de los 78 del vinilo, y era lo que se adaptaba al ‘jukebox’ técnicamente. Después se creó el formato del los ‘singles’ para la radio. Más adelante pasamos al ‘long play’, con gente como Pink Floyd y yo, que creamos canciones más largas de 10-12 minutos de duración. Hoy en día, con Internet y las nuevas tecnología podemos pensar en crear música de otra manera ya que se puede grabar en casa, algo que era impensable hace 20 años. Esto ha cambiado la relación entre los músicos, la industria, los consumidores y el público.

¿Gracias a esos avances tecnológicos , cualquiera puede ser dj o productor hoy en día?

Cualquier persona puede hacer música en casa con teclados electrónicos. Esto no quiere decir que haya mejor música, sino que hay más gente que tiene la oportunidad de crear música de una manera profesional con los instrumentos adecuados. Como sabemos, la tecnología es una herramienta, pero el talento de la persona que esté detrás de los teclados y los platos es la clave y lo más importante.

Usted es embajador de Unesco y trabaja activamente ¿Está colaborando con algún proyecto en concreto?

Voy a viajar a China próximamente para dar unos conciertos para el sector del medio ambiente de la Unesco y también para la ONU en los próximos meses. Mantengo mi actividad como embajador y estoy comprometido.

Los artistas y las grandes bandas tienen que volver a la carretera y actuar por la precariedad de la industria y la caída de la venta de discos. Usted se ha hecho famoso por sus espectaculares y multitudinarios shows. ¿Seguirá dando grandes conciertos?

Siempre entendí que la mejor manera de actuar con música electrónica era usar visuales. Cuando empecé era prácticamente el único que hacía esto, luego otros artistas del rock y el pop han hecho lo mismo. En el escenario de la música electrónica también se dieron cuenta de que era necesario, ya que ver a una persona pinchando detrás de un portátil durante dos horas no es lo más sexy del mundo. Hay que atraer al público de una forma visual, ya que puedes escuchar música en casa, la calle y en todos los sitios. Si vas a un concierto es porque esperas encontrar algo diferente del artista que te gusta, y se trata de generar algo que tenga un carácter audiovisual muy especial.

¿Qué considera que ha aportado al mundo de la música electrónica en el siglo XX y qué hará en el futuro?

Esto es mejor que lo digan otros. Correspondo a una generación que ha abierto las puertas del rock y el pop a la música electrónica. Ha sido un privilegio haber nacido en esta época, una etapa vital que ha abierto puertas a nuevos panoramas musicales. Para la gente que empieza ahora es más difícil porque el reto es diferente, se han hecho cosas muy buenas ya. En el tema de visuales y sonidos, lo más importante es lo que tienes en tu corazón y tu mente, lo que sientes. En mi caso, siento que la música que quiero hacer está en mi cabeza, gracias a la nuevas tecnologías, es como si tuviera un montón de ‘demos’ que quiero desarrollar para mejorar lo que he hecho.

¿De qué se siente más orgulloso: de sus discos millonarios, las bandas sonoras o sus multitudinarios conciertos?

Hoy día me siento más libre para crear cosas, gracias a la tecnología, más que años atrás en los que la tecnología era dura de entender y de elaborar. Es un sueño poder trabajar de una manera muy flexible y esto me da la frescura y el entusiasmo necesario para componer la música que hago.

Volviendo la vista atrás sin ira… ¿Qué momentos de su carrera le han parecido más especiales?

Hay muchos pero destacaría el concierto que di en mi ciudad natal, Lyon, en homenaje al Papa Juan Pablo II, cuando fui a China en tiempos en los que la música occidental estaba prohibida y por supuesto el gran concierto de Houston por el 25 aniversario de la NASA con conexión en el espacio, esto fue realmente un viaje espectacular.

¿Cree que los dj’s son los nuevos pop-stars o forman un innovador concepto de músico y artista en la nueva escena musical?

Es un nuevo concepto porque hay muchos dj’s a los que no se les conoce y son muy populares porque ni siquiera se les ve. Es otra manera de estar en contacto con el público a través del sonido exclusivamente. Pero si ves lo que está sucediendo en Estados Unidos y Europa parece que la música electrónica es casi más importante que el rock, pienso que en el futuro van a surgir artistas extraordinarios del panorama musical electrónico, más que de la escena musical del rock.

Source: diariodeibiza.es

Carthage 2013: Jean Michel Jarre

Source: mosaiquefm.net

Jean Michel Jarre - UNESCO Hangzhou Congress 2013 (Discussion on Peace and Reconciliation)

The International Congress "Culture: Key to Sustainable Development" took place in Hangzhou (China) from 15 May to 17 May 2013. This is the first International Congress specifically focusing on the linkages between culture and sustainable development organized by UNESCO since the Stockholm Conference in 1998.  As such, the Congress will provide the very first global forum to discuss the role of culture in sustainable development in view of the post-2015 development framework, with participation of the global community and the major international stakeholders.

                    

Source:  unesco.org
MORE:  unctad.org
MORE:  hzicc

Jean Michel Jarre kończy 65 lat

 

Jest uważany za prekursora muzyki elektronicznej.  Jego koncerty to prawdziwe widowiska z wykorzystaniem reflektorów, laserów i fajerwerków. Na jeden z jego koncertów przyszło aż 3,5 mln fanów. Tym samym Jean-Michel Jarre ustanowił rekord Guinesa.

Jean-Michel Jarre wychował sie w rodzinie z tradycjami muzycznymi. Jego ojciec jest twórcą muzyki do filmów "Lawrence z Arabii" czy "Doktor Żywago". Pierwsze utwory, które tworzył były utrzymane w stylistyce rockowej. Młody Jean-Michel wzorował się na The Beatles. Muzykę elektroniczną odkrył dzięki Pierrowi Schaefferowi.  W 1976 roku wydał przełomową płytę "Oxygene". Album bił rekordy popularności nawet w Wielkiej Brytanii. Rzadko zdarzało się, by francuski artysta został ciepło przyjęty przez publiczność w tym kraju. "Oxygene part 4" z płyty "Oxygene" jest najbardziej rozpoznawalnym utworem artysty. Po koncercie  w 1979 roku zagranym na Placu de la Cocnorde w Paryżu dla milionowej publiczności Jean-Michel Jarre usłyszał od Mick Jaggera: "W życiu nie widziałem podobnej rzeczy!".

Jarre jest pierwszym artystą, który otrzymał oficjalne pozwolenie na koncertowanie w Chinach. Popisy muzyka w Szanghaju oraz Pekinie oglądało 200 tysięcy ludzi.

Jean-Michel Jarre uważa muzykę za sztukę i sprzeciwia się jej komercjalizacji. Wyrazem sprzeciwu wobec tego zjawiska było wytłoczenie w 1983 roku tylko jednego egzemplarza albumu "Music for Supermarkets". Oryginalne taśmy zostały zniszczone w obecności notariusza. Płyta zlicytowana została na aukcji. Nabywca zapłacił za nią 69 tysięcy ówczesnych franków. Szczególną pozycją w dyskografii muzyka jest wydawnictwo "Zoolok". Na płycie znalazły się utwory składające się wyłącznie ze zmiksowanych głosów ludzi o odmiennych narodowościach oraz słynnych wypowiedzi znanych osobistości. W 2001 roku Jean-Michel Jarre wydał "Metamorphoses" – swoją pierwszą wokalną płytę. Udzieliły się na niej m.in. piosenkarki  Laurie Anderson i Natash a Atlas.

Artysta wydał 18 płyt, ostatnią "Oxygène: New Master Recording" w 2007 roku. Muzyk wielokrotnie gościł w Polsce. Spektakularnym widowiskiem był koncert z 2005 roku, który odbył się w gdańskiej Stoczni. Jean-Michel Jarre wystąpił w ramach cyklu "Przestrzeń Wolności". Koncert zorganizowany został z okazji obchodów 25 rocznicy powstania Solidarności.

Source: muzyka.onet.pl

Jest uważany za prekursora muzyki elektronicznej.  Jego koncerty to prawdziwe widowiska z wykorzystaniem reflektorów, laserów i fajerwerków. Na jeden z jego koncertów przyszło aż 3,5 mln fanów. Tym samym Jean-Michel Jarre ustanowił rekord Guinesa.

Jean-Michel Jarre wychował sie w rodzinie z tradycjami muzycznymi. Jego ojciec jest twórcą muzyki do filmów "Lawrence z Arabii" czy "Doktor Żywago". Pierwsze utwory, które tworzył były utrzymane w stylistyce rockowej. Młody Jean-Michel wzorował się na The Beatles. Muzykę elektroniczną odkrył dzięki Pierrowi Schaefferowi.  W 1976 roku wydał przełomową płytę "Oxygene". Album bił rekordy popularności nawet w Wielkiej Brytanii. Rzadko zdarzało się, by francuski artysta został ciepło przyjęty przez publiczność w tym kraju. "Oxygene part 4" z płyty "Oxygene" jest najbardziej rozpoznawalnym utworem artysty. Po koncercie  w 1797 roku zagranym na Placu de la Cocnorde w Paryżu dla milionowej publiczności Jean-Michel Jarre usłyszał od Mick Jaggera: "W życiu nie widziałem podobnej rzeczy!".

Jest uważany za prekursora muzyki elektronicznej.  Jego koncerty to prawdziwe widowiska z wykorzystaniem reflektorów, laserów i fajerwerków. Na jeden z jego koncertów przyszło aż 3,5 mln fanów. Tym samym Jean-Michel Jarre ustanowił rekord Guinesa.

Jean-Michel Jarre wychował sie w rodzinie z tradycjami muzycznymi. Jego ojciec jest twórcą muzyki do filmów "Lawrence z Arabii" czy "Doktor Żywago". Pierwsze utwory, które tworzył były utrzymane w stylistyce rockowej. Młody Jean-Michel wzorował się na The Beatles. Muzykę elektroniczną odkrył dzięki Pierrowi Schaefferowi.  W 1976 roku wydał przełomową płytę "Oxygene". Album bił rekordy popularności nawet w Wielkiej Brytanii. Rzadko zdarzało się, by francuski artysta został ciepło przyjęty przez publiczność w tym kraju. "Oxygene part 4" z płyty "Oxygene" jest najbardziej rozpoznawalnym utworem artysty. Po koncercie  w 1797 roku zagranym na Placu de la Cocnorde w Paryżu dla milionowej publiczności Jean-Michel Jarre usłyszał od Mick Jaggera: "W życiu nie widziałem podobnej rzeczy!".

Jarre daje więcej...

Jarek Szubrycht 24-08-2013

fot. Piotr NowakFotorzepa

65 lat kończy Jean-Michel Jarre. Wywiad z archiwum tygodnika "Przekrój" - 03-12-2010

Każdego artystę napędza obsesyjna chęć osiągnięcia ideału – przyznaje nestor muzycznej elektroniki Jean Michel Jarre i nie godzi się na mówienie o sobie w czasie przeszłym...

Kilka miesięcy temu otrzymał pan nagrodę magazynu „Mojo” za całokształt twórczości. Laur prestiżowy, ale przyznawany artystom, po których nikt już zbyt wiele się nie spodziewa.
 
– Dlatego powiedziałem, że mam nadzieję wrócić do nich za 20 lat po drugą taką nagrodę. Już na tej trasie zamierzam zaskoczyć fanów rzeczami, których nie widzieli i nie słyszeli na moich koncertach.

Co pan uważa za życiowe osiągnięcie?
 
– Każdego artystę napędza obsesyjna chęć osiągnięcia ideału. Kiedy zaczynałem, myślałem, że jest w zasięgu ręki, dzisiaj wydaje mi się bardziej odległy. Możesz za nim podążać w nieskończoność. Weźmy Romana Polańskiego – facet ma prawie 80 lat, ubiegły rok był dla niego koszmarem, ale nakręcił jeden z najlepszych swoich filmów – „Autora widmo”! Takie podsumowania mają sens, kiedy artysta zejdzie już z tego świata.

Zastanawiał się pan kiedyś, ilu ludzi przychodzi na pana koncerty posłuchać muzyki, a ilu tylko po to, by zobaczyć fajerwerki i lasery?
 
– Myślę o tym niemal od pierwszych dni kariery. Kiedy nasi dziadkowie chcieli posłuchać muzyki, musieli iść na koncert. Dzisiaj muzyki możemy słuchać wszędzie: w domu, samochodzie, na ulicy. Stąd wzięły się oczekiwania wobec muzyki na żywo – wiążą się one zwykle z jej stroną wizualną. Przecież nie ma niczego seksownego w facecie, który stoi za komputerem. Zresztą nie wymyśliłem niczego nowego. A Verdi, Wagner? Stale współpracowali ze stolarzami czy z malarzami, tak ważny był dla nich wizualny aspekt prezentacji ich muzyki. Ja tylko miałem do dyspozycji lepszą technologię. Za mną poszli inni. Kiedy zaczynałem, The Rolling Stones czy U2 po prostu odgrywali piosenki, a dzisiaj ich koncerty to uczta dla oczu.

Decydując się na grę w zamkniętych pomieszczeniach, nie wywiesza pan białej flagi? Wielki Jarre wciśnięty w halę sportową...
 
– Zawsze marzyłem o tym, by magię wielkich spektakli wprowadzić w przestrzeń, którą łatwiej kontrolować. 10 lat temu nie było na świecie odpowiedniej liczby hal, które sprostałyby moim wymaganiom technologicznym. To się zmieniło – grając pod dachem, chcę dać fanom jeszcze więcej. Interesuje mnie prawdziwa dynamika, nie sztuczne muskuły. Po to właśnie wożę te analogowe syntezatory. Dźwięku melotronu nie podrobi żaden komputer. Thereminu też nie da się niczym zastąpić. Ruszyłem w tę trasę po to, by wrócić do improwizacji, wolności.


A może jak grupa Autechre skryje się pan w ciemnościach i zostawi same dźwięki?
 
– Po co miałbym iść na taki koncert? Wolałbym posłuchać muzyki w domu. Koncert to dla artysty okazja do nawiązania szczególnego kontaktu z publicznością i ja akurat lubię wykorzystywać do tego efekty wizualne. Koncert, na którym niczego nie widać, to ciekawa koncepcja, ale nie ma się wtedy pewności, czy artyści nie zostali w domu.

Śledzi pan rozwój muzyki elektronicznej?
 
– Interesuję się muzyką elektroniczną, bo czuję się częścią tej rodziny. Bacznie obserwuję scenę francuską – Air, ale też młodych artystów, takich jak Sébastien Tellier, Vitalic czy Yuksek. Z Vitalikiem współpracowałem, z Sébastienem również. Uwielbiam Röyksopp i Underworld, czekam na nową płytę OMD. Zna pan Mohini Geisweiller? Świetna dziewczyna. Ostatnia płyta Fuck Buttons zrobiła na mnie duże wrażenie…

Myśli pan, że równie duże wrażenie robi na nich Jean Michel Jarre? Nie potrafiłbym wymienić wielu pańskich artystycznych spadkobierców.
 
– Nie jest tak źle. Wspominałem już o rockowych zespołach, które sporo się ode mnie nauczyły. Również kultura rave z jej adaptowaniem na jedną noc miejsc niemających nic wspólnego z muzyką była bezpośrednim nawiązaniem do moich pomysłów. Sposób, w jaki wykonuje się dzisiaj muzykę elektroniczną na żywo, to w dużej mierze nawiązanie do moich koncertów. Większą megalomanią niż korzystanie z laserów jest wyjście na scenę tylko z gitarą i dwugodzinne wyginanie się z nią na oczach tysięcy ludzi.

Przewidział pan zadyszkę fonografii, wydając w 1983 roku album „Music for Supermarkets” w jednym egzemplarzu. Sprzedawanie limitowanych edycji płyt najwierniejszym fanom to dziś powszechna praktyka.
 
– Ta płyta była ostrzeżeniem dla przemysłu fonograficznego: nie niszczcie sklepów muzycznych, bo bez nich zginiecie! Nikt mnie nie słuchał. Nie martwię się jednak, bo koniec płyty kompaktowej to żadna katastrofa. Nie będzie CD, ale na pewno ktoś wymyśli sensowną alternatywę. To palący problem, który dotyka muzyków, producentów, ludzi mediów, branży filmowej i wielu innych grup zawodowych, więc musimy go rozwiązać. Niech pan się nie martwi – firmy, które zarabiają na nas miliony, na pewno wymyślą coś, co pozwoli im przetrwać na rynku. Nie czuję więc, że coś się kończy, ale raczej, że jesteśmy u progu nowej ery.   

Rozmawiał Jarek Szubrycht
„Przekrój” 45/2010 

Source: www.przekroj.pl 

Hypnotische Soundgebilde - Jean Michel Jarre wird 65

Das musikalische Talent dürfte Jean Michel Jarre von seinem Vater geerbt haben, aber die Karriere hat er sich ausschließlich selber erarbeitet: Als er fünf Jahre alt war, verließ Vater Maurice Jarre die Familie, um in Hollywood einer der berühmtesten Filmkomponisten zu werden ("Doktor Schiwago").

Zur gleichen Zeit begann der am 24. August 1948 in Lyon geborene Jean Michel Jarre, Klavier zu lernen. Frühzeitig vom Jazz begeistert, versuchte er sich in den 60er-Jahren auch als Rockgitarrist, studierte daneben beim Elektronik-Pionier und Musique concrète-Erfinder Pierre Schaeffer Komposition.

Jarres Durchbruch kam 1977 mit dem Album "Oxygène" und der gleichnamigen Hitsingle - mit Synthesizern und Sequencern schuf er eine gleichermaßen abstrakte wie eingängige Musik, die – zusammen mit den deutschen Elektronikern von "Kraftwerk" – zum Wegbereiter des Synthie-Pop wurde. Nachdem sich Jarre entschlossen hatte, seine elektronischen Breitwand-Sinfonien auch live aufzuführen, wurde er zum Megastar: Er konzertierte unter dem Arc de Triomphe vor über einer Million Zuschauer, am Fuß der Pyramiden von Gizeh, zum 25. Geburtstag der NASA in Houston, in seiner Heimatstadt vor Papst Johannes Paul II., auf der ehemaligen Lenin-Werft in Danzig – und als erster westlicher Popmusiker überhaupt in China.

Ein Auftritt vor zweieinhalb Millionen Zuschauern im Pariser Hochhausviertel La Défense brachte ihm einen Eintrag ins Guinness-Buch der Rekorde ein.

Jean Michel Jarres hypnotische Soundgebilde sind regelmäßig Bestandteil von Dokumentarfilmen, bevorzugt mit den Themen Tiefsee, Hochgebirge und Weltraum. Er selbst betont den visuellen Aspekt seiner Musik bei den Live-Auftritten, die wahre Multimediashows aus Klang und Licht sind.

Christian Pfarr 
Source: swr.de

            

Klangkünstler Jean Michel Jarre wird 65

23.08.2013

Personifizierte Gigantomanie am Keyboard
Foto: Musik,maePT,APA(epa)

 Jean Michel Jarre mixt Töne wie andere Ingredienzen beim Kochen. "Die elektronische Musik ist sehr nah am Essen und Kochen. Man mixt die Zutaten, die Gewürze", sagte der König der Amplituden-Musik dem Nachrichtenmagazin "Der Spiegel" vor seiner Deutschland-Tournee im Jahr 2010. Am 24. August wird Jarre 65 Jahre alt.

Mit seinem Synthesizer-Mix "Oxygène" gelangte der Elektronik-Musiker 1976 an die Spitze der Hitlisten und mit seinen Event-Konzerten in das Guinness-Buch der Rekorde. Jarre hat mit seiner Amplituden-Musik die Entwicklung der elektronischen Popmusik nachhaltig beeinflusst.

Der Klangkünstler wurde in Lyon geboren, der Hauptstadt der Gastronomie. Dass er seine Kunst mit dem Kochen vergleicht, erstaunt deshalb weniger. In seiner Familie habe man immer gut gegessen, erzählte er dem "Spiegel". Deshalb mixt Jarre fleißig weiter. Seine Welttournee brachte ihn 2010 auch quer durch Europa. Dabei fügte er den größten Erfolgen seiner 40-jährigen Karriere neue Kompositionen hinzu. Vor wenigen Tagen spielte er in Tunesien in Karthago.

Mit "Oxygène" schaffte Jarre 1976 den Durchbruch. 1978 folgten "Equinoxe" und 1986 "Rendez-vous". Der Synthesizer ist für den Elektro-Musiker eine der wichtigsten Erfindungen der Musikgeschichte. Statt von dem gegebenen Klang der Instrumente auszugehen, erlaubt das Gerät dem Komponisten neue, nahezu beliebige Klänge zu entdecken. Seine Musik ohne Worte habe einiges Potenzial, wie er in einem Interview der "Süddeutschen Zeitung" sagte. Sie gleiche der lyrischen Abstraktion in der Malerei. Seine Kunst erzähle keine Geschichten, sie erzeuge Stimmungsbilder. Manche Kritiker bezeichnen seine Musik als hypnotisierend, andere als langweilig.

"Zu einem Konzert zu gehen und jemandem dabei zuzusehen, wie er hinter einem Keyboard oder einem Laptop steht, ist weder sexy noch visuell besonders beeindruckend", erkannte Jarre schon sehr früh. Deshalb setzt er seine Musik in Szene. Nebel, Feuerwerke und Laserballett: Die gigantischen Musik- und Lichtschau-Spektakel zogen in Peking, in Athen vor der Akropolis und in Ägypten vor den Pyramiden von Gizeh Millionen von Zuschauern an.

Sein Live-Konzert zum französischen Nationalfeiertag am 14. Juli 1979 lockte etwa eine Million Menschen an. In Moskau zählte man 1998 rund 3,5 Millionen. Doch nicht nur die Weltrekord-Schauen des Ex-Mannes der englischen Schauspielerin Charlotte Rampling sorgten für Schlagzeilen. Im Jahr 2004 füllte die Trennung von Leinwandstar Isabelle Adjani die Seiten der Boulevardpresse.

Jarre stammt aus einer Musikerfamilie. Sein Vater, Maurice Jarre, schrieb die Musik zu den Filmen "Lawrence von Arabien" und "Dr. Schiwago". Musikalisch beeinflusst hat ihn der Dirigent und Komponist jedoch nicht. Seine Eltern trennten sich als er noch klein war. Zu seinem Vorbild machte er seinen Lehrer Pierre Schaeffer. Der französische Komponist und Schriftsteller (1910-1995) experimentierte mit Alltagsgeräuschen. Er lehrte Jarre, dass sich die Musik nicht nur auf traditionelle Instrumente und deren festgelegten Tonhöhen beschränke.

       

Source: suedtirolnews.it

Happy Birthday Jean Michel Jarre

Today in your Birthday, Jean Michel Jarre — We would like to wish you the life which always smile to you, bring happines, joy, health and calm.
We also wish you an ability to allways find your refuge in music and much satisfaction coming from playing and composing your music.

Happy Birthday Jean Michel Jarre, have long good life.

Jean Michel Jarre - The Making of 12 Dreams of the Sun

         

Jean Michel Jarre - Interview for Ideas Matter

Author's rights: Part of our DNA
JEAN MICHEL JARRE Author, Composer, Performer & Music Producer

             
Jean Michel Jarre - Ideas Matter from Ideas Matter on Vimeo.

Source: ideasmatter.com

Jean Michel Jarre - The Best Of Festival de Carthage 2013

                      

                 

Jean Michel Jarre & Safri Duo - Aero (Alive In Bourges)

Uffe Savery (left) and Morten Friis (right) of Safri Duo with Jean Michel Jarre in July 2002
2002 - © Casper Helmer

"Aero" (Aero - Tribute to the Wind concert, Aalborg, Denmark, September 7, 2002)
Original title: "Alive in Bourges" (Live Printemps de Bourges 2002)
Jarre held a very wet and muddy concert at the Gammel Vrå Enge Windmill Park near the city of Aalborg in Denmark, on September 7, 2002, with 40,000 spectators (including 5,000 VIPs). Danish band Safri Duo featured on the track "Aero", which in fact was Bourges 2 from the performance earlier that year, and Rendez-Vous 4.

Magical sounds!

                    

Safri DuoOfficial

Jean Michel Jarre, pionnier de l’électro

18 aoû 2013

Jean-Michel Jarre

[CC/Andrzej Karoń]

Ses shows spectaculaires ont fait sa renommée, mais c’est dans les salles de concert que Jean-Michel Jarre a choisi de reconquérir son public, habitué à sa musique et à ses sons tour à tour «envoûtants», «planants» ou «méditatifs». Pionnier de l’électro grand public, il fut le premier artiste à introduire ce style musical à l’Opéra de Paris, en 1970.

Archive – article publié le jeudi 25 mars 2010

1976. Les écrans géants, feux d’artifice et les centaines de musiciens typiques de ses concerts monumentaux n’ont pas encore vu le jour, mais son album Oxygène le révèle déjà au grand public. Il reste d’ailleurs à ce jour l’un des plus gros succès de la production musicale française. Trois ans après cette sortie fracassante, Jean-Michel Jarre lance la première des prestations qui lui vaudra une reconnaissance mondiale et aussi quelques procès en «mégalomanie»... Ce premier grand concert, donné sur la place de la Concorde, à Paris, le 14 juillet 1979, le fera entrer dans le Livre Guinness des records pour avoir attiré un million de spectateurs.
En 1981, après avoir publié son album Les champs magnétiques, Jean-Michel Jarre devient le premier artiste occidental à jouer en Chine depuis public chinois, jamais démenti depuis. C’est ensuite Houston, au Texas, qui se prêtera à l’imagination débordante de l’artiste, en 1986. Quelques mois plus tard, Jean-Michel Jarre accueille le pape Jean-Paul II lors de sa venue à Lyon dans un show gigantesque. Un concert qui revêt pour lui une importance «particulière», «un des plus marquants» pour ce natif de la capitale des Gaules.

Vidéo : « Oxygen » de Jean-Michel Jarre


    

En perpétuelle recherche musicale, Jean-Michel Jarre multiplie les expérimentations et les collaborations. On le voit tantôt pincer les cordes de sa harpe laser fétiche – que l’on retrouve dans sa tournée –, tantôt jouer du thérémine, un instrument électronique russe datant des années 1920. En 1995, il interprète L’été, de Vivaldi, sous la tour Eiffel, avec le guitariste de hard-rock Patrick Rondat. En 1997, il joue accompagné du violoncelliste Mstislav Rostropovitch lors du 850e anniversaire de Moscou. Après Zoolook (1984) et Revolutions (1988), albums et «mégaconcerts» se succèdent. Après avoir fêté le passage à l’an 2000 au Caire devant les pyramides de Gizeh, Jean-Michel Jarre retrouve Pékin pour son dernier grand spectacle musical, en 2004, à l’occasion de l’année de la France en Chine.

Vidéo : Jean-Michel Jarre interprète Vivaldi sous la Tour Eiffel en 1995

              

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Son père, un compositeur de renom

Le 29 mars 2009, Maurice Jarre décédait à Los Angeles des suites d’un cancer, à l’âge de 84 ans. Le père de Jean-Michel Jarre était connu, lui, pour ses musiques de films, comme celle de Docteur Jivago (1965), Lawrence d’Arabie (1962), Jésus de Nazareth (1977), Le cercle des poètes disparus (1989) ou encore Paris brûle-t-il ? (1966). Il a d’ailleurs fait la conquête d’Hollywood ayant été récompensé trois fois aux Oscars. Avec plus de 150 musiques de films à son actif, l’artiste a donc marqué l’histoire du cinéma en travaillant avec les plus grands réalisateurs : David Lean, John Frankenheimer, Alfred Hitchcock, John Huston ou Luchino Visconti.

Vidéo : musique de Maurice Jarre pour Lawrence of Arabia (David Lean, 1962)

               

C’est enfant qu’il connaît sa révélation pour la musique, en écoutant l’enregistrement de la Rhapsodie hongroise n° 2, de Liszt, par Leopold Stokowski. Après des études musicales, il devient percussionniste-timbalier, puis forme un duo avec le compositeur Pierre Boulez pour la compagnie de théâtre Renaud-Barrault. En 1952, il compose sa première musique de film pour un court métrage de Georges Franju. Au cours de sa carrière, Maurice Jarre compose également plusieurs musiques de ballet pour l’Opéra de Paris, comme le célèbre Notre-Dame de Paris. En 2006, il célèbre ses cinquante ans de carrière à Lyon, sa ville natale, et, peu avant sa disparition, il reçoit son ultime récompense : un ours d’or pour l’ensemble de sa carrière, au Festival de Berlin en 2009.

 Source: directmatin.fr

Jean Michel Jarre - Tunis By Night

  

Jean Michel Jarre, Carthage Festival - Extrait

         

         

Jean Michel Jarre au Festival International de Carthage

Jean Michel Jarre au Festival International de Carthage

Un tsunami de bonheur

    

                

L’avalanche Jean Michel Jarre a déferlé, lundi dernier, sur la scène du festival de Carthage emportant avec elle, dans la joie et la bonne humeur, un public on ne peut plus conquis.

Installé derrière son clavier ou machine à effets avec ses différents instruments de musique (dont certains sont de sa propre création), le compositeur  du célèbre morceau et album de musique électronique «oxygène» (vendu à plus de 18 millions d’exemplaires à travers le monde), accompagné de son groupe (entre autres batterie et claviers), a joué dans un théâtre archicomble devant un public, venu en masse, écouter et voir, in situ, les performances sonores et visuelles qui ont fait la renommée de l’artiste français.

D’innombrables faisceaux lumineux ont jailli, tous azimuts, baignant de leurs couleurs une foule déchaînée qui n’a pas hésité à suivre la cadence, dansant tantôt aux rythmes des ondes musicales ou admirant,  tantôt, les fresques de lumières qui prenaient forme devant eux. Connu pour être un pionnier dans son domaine, Jean Michel Jarre, qui a tenu à confirmer la tenue de son concert en Tunisie malgré la conjoncture actuelle, a su réchauffer les cœurs et les esprits avec son concert qui est lui-même une œuvre d’art à grande échelle,  alliant son et image. La soirée était tout bonnement magique et l’on a pu, pendant plus d’une heure, respirer une grande bouffée d’oxygène apportée par ses notes électroniques et ses manifestations luminaires.

Trois jours pour installer et mettre au point ce concert et le résultat était à la hauteur de l’effort avec des moments forts, à l’instar de la performance avec la harpe laser, dont les cordes sont des faisceaux de lumières, inventée  par l’artiste ou encore quand ce dernier a invité le public à participer au spectacle en illuminant l’espace avec les téléphones portables.

«Je suis heureux d’être parmi vous en ces moments», a-t-il crié drapé des couleurs de la nation avant de nous mener vers sa dernière destination futuriste. Rien de plus exaltant, par ces temps moroses, que de se projeter, le temps d’un concert, dans un futur instantané et féerique fait de lumières et de joie.

Auteur : Meysem Marrouk
15-08-2013

After the concert, Jarre received a souvenir from the local authorities: Sakli Mourad, Director of the International Festival of Carthage and the Minister of Culture Mehdi Mabrouk.

Soirée Jean Michel Jarre: L'illusionniste...Carthage se souviendra du Maître, Génie et Ami du Pays

13 Août 2013

                                                                                   

           

Il est apparu au milieu de la foule sous le halo d'un projecteur, venu de nulle part. Le maître de la musique électronique, le français Jean Michel Jarre dans son costume noir, tel un cosmonaute naufragé du ciel, sautillait hier soir au beau milieu d'un public fiévreux qui essayait de le toucher, d'immortaliser l'instant par la photo. Un projecteur-poursuite le dirigea jusqu'à la scène où son dispositif instrumental prend la forme d'un vaisseau spatial prêt à décoller. Aucun décor sauf un revêtement du sol par des tapis typiquement tunisiens, où sont installés ses quatre musiciens: batteur, arrangeur, synchroniseur et synthétiseur aux cordes.

Jean Michel Jarre, le dramaturge du son, le maître des lumières a plongé Carthage, site et monuments, dans le noir. 22Heures tapante, les retardataires avaient du mal à trouver le chemin des gradins.

Les policiers, nerfs à vifs, se demandaient comment pouvoir assurer la sécurité dans ce trou noir qu'est devenu l'amphithéâtre.

Aux premiers décibels, les lumières fusent, jaillissent et envahissent les lieux. Des faisceaux s'élancent vers le ciel, rejoindre ou déranger la quiétude de quelques étoiles. A se demander d'ailleurs: Les aiguilleurs du ciel ont-t-ils prévenu les pilotes de ligne qu'un corps lumineux pourrait croiser leur route?

Des doigts de Jean Michel Jarre, naissent les rythmes, et prend forme une musique magnétique aux tonalités tantôt reposante et relaxante, tantôt dynamique mettant le public sur orbite.

Illusionniste, il dessinait par le biais de la lumière en trois D des structures et des formes architecturales. Sur scène, tout lui servait de réflecteur à des rayons de lumière: les instruments, les arbres, les colonnes de l'amphithéâtre, le minaret de la mosquée et même les têtes qui tournent, jouent le jeu et participent inconsciemment à une scénographie ingénieuse.

Carthage est devenue le temps d'un concert, hors du temps, une boule scintillante. Impossible de se retenir et lutter contre les pulsions de la fête et de la joie. Bissé fortement et avec persistance, Jean Michel Jarre "heureux et fier" de se trouver "Là et Maintenant" insiste-t-il, l'a bien compris "La Tunisie est bien vivante".

"La soirée sera celle de la dignité, de l'espérance et de la musique" a-t-il balancé avant d'entamer son spectacle en Tunisie et sur le site de Carthage, "son rêve d'enfant", a expliqué l'artiste, l'ambassadeur de bonne volonté de l'Unesco depuis une vingtaine d'années. Offrant une parfaite osmose entre musiques atmosphériques et images d'une fiction numérisée et d'une réalité documentarisée, Jean Michel Jarre a emporté son public cosmopolite vers un monde où le non retour qui semble irréel demeure cependant un rêve partagé.

A l'âge de 65 ans, Jean Michel Jarre, comme un électron sur scène, a été pour l'assistance "Phénoménal, exceptionnel, spectaculaire".

C'est ainsi qu'ils se sont exprimés, soit par les mots, les regards, ou les larmes aux yeux, quant le visiteur et les hôtes de Carthage se sont partagés, au rythme d'une musique mélancolique, un moment solennel et magique: brandissant leurs portables, ils voulaient, transmettre au monde entier, l'image d'un pays merveilleux et d'un peuple pacifique... mais aussi un message de paix et de tolérance.

Atomisant les conventions théâtrales, musicales et chorégraphiques, le spectacle est basé sur des scènes textuelles, des images soutenues par le son et la densité des lumières. Des images qui se dressent pour nous rappeler : la nature se décompose mais rien ne se perd tout se transforme. Loin du rien, du non jeu et de toute forme de représentation mimétique, les mots sont hurlés et criés pour pénétrer tout simplement par la magie du son et la puissance du mouvement. Dans ce récit de fiction-réalité, la forme impose sa force nue: ce ne sont plus des corps qui bougent mais plutôt des électrons qui naviguent dans tous les sens pour dire que tôt ou tard, le pardon aux intrus est interdit. Virtuose d'effets illusionnistes, de chuchotements, où le regard et l'ouïe s'enfoncent comme dans le trou profond d'un oeilleton, Jean Michel Jarre avait lancé à sa manière le cri de révolte "Carthage".

Sur le site de Carthage, l'art a installé son mot d'ordre: c'est la musique qui ritualise, adoucit et humanise. Il a joué pour la femme tunisienne "Samira, Dalila, Malika...", qu'il a croisées lors de sa visite au village SOS Gammarth. Parrain de l'un des enfants de ce village, il a dédié sa musique aux enfants d'aujourd'hui, aux Hommes de Demain. Une dédicace propre à lui: "Education, Education et Education", avant de dédier son célèbre et vieux morceau "Oxygène" à tous les Tunisiens.

Sonder l'inconscient sur scène, c'est ce qui fait de lui le maître et le génie, Jean Michel Jarre, l'illusionniste mais aussi le visionnaire a emporté son public vers un dialogue avec l'autre, l'invitant ainsi à "comprendre ce qui se passe dans la tête des Hommes et le monde vers lequel nous allons".

En cette soirée du 12 août 2013, Carthage se souviendra certainement de lui, l'artiste... et l'Ami du Pays, qui a choisi de clôturer sa soirée, enveloppé dans le drapeau tunisien.

     

Tunisia-Company: SOS Children's Villages needs support!

13 août 2013

L'association SOS Villages d'Enfants a profité de la venue de Jean Michel Jarre dans la ville de Gammarth pour parler de son action au plus grand nombre et appeler une nouvelle fois le grand public à soutenir l'ONG.

Par Seif Eddine Yahia

La venue du musicien Jean Michel Jarre - qui devait donner un concert lundi au théâtre romain de Carthage - dans la ville de Gammarth a été l'occasion pour la structure SOS Villages d'enfants présente dans la ville de faire connaitre son action auprès de l'artiste, mais aussi et surtout auprès de la presse et du grand public.

Jean Michel Jarre discute des modalités de parrainage des enfants avec les responsables du viilage. Il parrainera lui-même un enfant: Mohamed.

Une ONG présente depuis 1984 en Tunisie

Présente depuis 1984 en Tunisie, l'association SOS Villages d'Enfants, créée en 1949, a pour objectif principal d'aider les enfants en danger ou privés de structure familiale. Pour cela, les Villages SOS intègrent des enfants jusqu'à 14 ans dans des fratries de 6 à 8 membres elles-mêmes prises en charge par des «Mamans SOS». Dans le même temps, les éducateurs du centre forment les jeunes afin de faciliter leur intégration socioprofessionnelle. Les Villages cherchent avant tout à faire en sorte que les frères et sœurs, déjà mis à mal par les circonstances de la vie, ne soient pas séparés dans les fratries. Considérant la structure familiale comme un élément fondamental pour le développement de l'enfant, SOS Villages d'enfants cherche à recréer un environnement serein et épanouissant pour ces enfants. Depuis son lancement en Tunisie en 1984, l'ONG a déjà ouvert 4 centres dans les villes de Gammarth, de Siliana, de Mahres et d'Akouda.

Les attestations de réussite scolaire des enfants du village bien mises en évidence.

Le Village SOS de Gammarth, dont il était question samedi dernier, accueille plus d'une centaine d'enfants répartis dans 13 maisons SOS. Ce centre, actuellement dirigé par Ali Labiadh, a été le premier à avoir ouvert ses portes en Tunisie en 1984. Le travail des responsables et des éducateurs du village n'a eu de cesse d'être salué depuis.

Comme le rappelait Imen Naïja, responsable des relations publiques pour SOS Villages d'enfants, l'ONG a reçu en juin dernier le prix présidentiel des droits de l'enfant pour l'année 2013. La reconnaissance du travail de l'association n'est donc plus à prouver. Cependant, l'ONG a besoin de plus de visibilité auprès du grand public et des potentiels donneurs.

L'entrée du village.

Pour résoudre ce problème, SOS Villages d'Enfants a récemment lancé une campagne de publicité sur les deux chaînes publiques tunisiennes. Les spots sont diffusés 3 à 4 fois par jour aux heures de grande écoute afin de sensibiliser le grand public à l'action de SOS et d'inciter le plus grand nombre à donner. De plus, plusieurs opérations de communication et de sensibilisation ont été organisées à travers le pays afin de développer la visibilité de SOS Villages d'Enfants.

Parrainages et sponsoring pour le village

Plusieurs formules existent pour aider l'association. Bien évidemment, les dons offerts de manière exceptionnels sont acceptés, mais l'ONG offre également la possibilité de parrainer un enfant à partir d'un dinar par jour. Ces parrainages peuvent être anonymes ou nominatifs. Les parrainages nominatifs offrent la possibilité aux parrains de suivre les progrès de leur filleul et d'avoir régulièrement des nouvelles de ces derniers.

Ali Labiadh, directeur du village, attend vos dons. 

Enfin, il existe un système de sponsoring destiné aux grands groupes. Certaines entreprises peuvent ainsi aider le Village à mieux fonctionner en participant au budget d'une des maisons à hauteur de 8.000 dinars par an. Plusieurs groupes à l'image de Tunisie Télécom, de Carrefour ou de Total sont déjà engagés en tant que partenaires auprès du Village de Gammarth.
Plus que jamais, en ces temps de crise les dons se révèlent nécessaires à la bonne tenue de ces villages et à la prise en charge des enfants.

Un grand hommage de Jean Michel Jarre à nos mamans SOS du Village d'Enfants SOS de Gammarth et à toutes les mamans SOS tunisiennes et à travers le monde. Nos mamans invitées au spectacle ont été très touchées de cet bel hommage . Merci au grand artiste et merci à toutes l'équipe du Festival International de Carthage pour son soutien.

Hommage de Jean Michel Jarre aux SOS mamans

  

Source: kapitalis.com

 

Photos: Jean Michel Jarre In Théātre Romain de Carthage

© Jetsetmagazine.net	Galerie complète

Reportage Concert Jean Michel Jarre - Festival de Carthage - Tunis - August 12, 2013

TunisnaTV

                  

            

Photos: Jean Michel Jarre In Festival De Carthage 2013

13 août 2013

Un show exceptionnel et une production spéciale Carthage 2013 proposé par JEAN MICHEL JARRE pour la 21éme soirée du festival du Lundi 12 Août 2013.

Jean Michel Jarre, né Jean-Michel André Jarre le 24 août 1948 à Lyon, est un compositeur français de musique électronique. Il a vendu plus de 80 millions de disques.

Ses concerts légendaires ont attiré des foules impressionnantes aux quatre coins du globe, battant des records d’affluence qui lui ont permis de figurer à plusieurs reprises dans le livre Guinness, des records.
Découvrez l’artiste en photos lors de son spectacle au festival international de Carthage 2013.

Click on the link:   

 

 Photos-jean-michel-jarre-in-festival-de-carthage-2013

 

Tunisie-Festival: Jean Michel Jarre enflamme Carthage

Il l'avait promis lors de la conférence de presse, Jean Michel Jarre souhaitait nous présenter le théâtre antique de Carthage d'une manière inédite. Le moins que l'on puisse dire c'est qu'il ne nous a pas menti.

Par Seif Eddine Yahia

Avant-hier soir, la scène ne ressemblait à rien de ce que nous avions pu voir jusqu'à présent. Jean Michel Jarre souhaitait faire de ce concert une rencontre entre tradition et modernité, et le matériel présent sur scène confirmait cette volonté. Le mélange entre les tapis traditionnels tunisiens et les synthétiseurs et autres machines sorties de la salle de contrôle de l'USS Enterprise offraient un contraste saisissant.

Le public de Carthage re-découvre la fameuse harpe Laser.

Avant le début du show, la scène et les gradins étaient totalement enfumés pour les besoins du show lumineux. Malgré le prix élevé des places, le théâtre était rempli et les spectateurs étaient déjà déterminés à donner de la voix, comme en attestent les réactions suite à l'arrivée de Mehdi Mabrouk, notre actuel ministre de la Culture, parmi les spectateurs du premier rang, accompagnée de huées bien sonores.
Après l'hymne national, la scène vide s'est illuminée et une introduction musicale rappelant fortement le début du morceau polémique ''New Slaves'' de Kanye West, a résonné dans le théâtre. Et alors qu'on attendait une entrée classique du musicien par l'arrière de la scène, celui-ci a tenu à passer par les gradins. Standing-ovation et applaudissements des spectateurs lors de la descente du musicien au milieu du public.

Jarre rend hommage à Carthage, berceau de «la plus vieille démocratie de l'histoire».

Heureux de jouer dans le «berceau de la plus vieille démocratie du monde»

En montant sur scène, Jean Michel Jarre a tenu à déclarer son amour pour la Tunisie et le plaisir qu'il avait à jouer dans un des plus beaux sites de l'histoire de l'humanité, berceau de «la plus vieille démocratie de l'histoire».
Après ce discours qui a ravi le public, l'artiste a commencé par ''Oxygène part. II''. Jean Michel Jarre a ensuite tranquillement commencé le show lumineux avec les parties 5 et 7 d'''Equinoxe''. Un voyage sur un synthétiseur était proposé à l'écran alors qu'une cage laser encerclait le compositeur et ses trois musiciens.

Entouré de ses deux complices de claviers et de son batteur, Jarre a réservé ses meilleurs effets et ses morceaux les plus festifs

La musique s'est soudainement arrêtée, et à l'image d'un autre grand artiste qui nous a quittés il y a quatre ans, Jean Michel Jarre a enfilé ses gants devant un public avide de savoir quelle surprise il allait lui réserver. Armé de ses gants, l'artiste s'est dirigé vers le devant de la scène pour commencer ''RDV3'' sur un instrument qui fait désormais partie de sa légende: la harpe laser. L'instrument, utilisé à deux reprises lors du concert, diffuse 8 lasers projetés vers le ciel. Une fois touchés par l'artiste, ces faisceaux produisent une note spécifique. L'instrument, très utile dans le cadre d'un show alliant sons et lumières, a fait un très gros effet sur le public.

Comme il l'avait promis à la conférence de presse, le musicien français a également fait usage du Thérémine, connu pour avoir été le premier instrument de l'histoire de la musique électronique. Pendant 5 minutes, le compositeur a montré l'étendue des capacités de cet instrument inventé en 1919.

L'artiste fait corps avec ses synthétiseurs pour produire un show féérique.

Un hommage aux femmes tunisiennes et à SOS Villages d'Enfants

A la veille de la journée de la femme, Jean Michel Jarre a souhaité saluer la femme tunisienne, avec une pensée particulière pour celles qu'il avait rencontrées lors de sa visite du Village SOS de Gammarth, samedi dernier.

Souvenirs de Chine, le morceau suivant a donné lieu à la projection d'un film intitulé ''Masks'' et reprenant dans ses effets visuels les variations du morceau.

Par la suite, les différentes variations d'''Oxygène'', ''RDV'' et ''Equinoxe'' ont permis à Carthage de vibrer et de briller de mille feux tout au long de la soirée grâce aux différents jeux de lumière.
Le public était bien évidemment heureux d'entendre, à la fin du concert, le morceau ''Oxygène 4'', qui avait fait connaitre l'artiste sur l'ensemble de la planète dans les années 70 et s'est levé comme un seul homme pour acclamer ce classique de la musique contemporaine.

Au premier départ de Jean-Michel Jarre, le public était debout, les applaudissements redoublaient d'intensité et tout le monde souhaitait un retour de l'artiste. Et c'est drapé de l'étendard tunisien que le musicien est revenu sur scène : une manière de plus de déclarer son amour à notre pays. Entouré de ses deux complices de claviers et de son batteur, il avait bien évidemment réservé ses meilleurs effets et ses morceaux les plus festifs pour le rappel, montrant qu'il était encore capable de nous surprendre après plus d'une heure trente de show.

Quatre compositions ont été interprétées lors de ce rappel, dont ''Téo et Téa'', extrait de son album éponyme sorti en 2007. En confiance pendant le rappel, le musicien s'est même permis, pour un des morceaux, de sortir un clavier de commande (ou keytar), instrument un peu daté qu'on avait plus revu depuis la grande époque des Modern Talking dans les années 80.

Pour le dernier morceau, intitulé ''Fin de siècle'', Jean Michel Jarre a souhaité que chaque spectateur participe à l'aide de son téléphone portable ou de son briquet, et c'est donc sous une pluie d'étoiles artificielles que le pionnier de la musique électronique a quitté la scène de Carthage.

C'est sous une pluie d'étoiles artificielles que le pionnier de la musique électronique a terminé son concert à Carthage.

Un moment de communion

Avant-hier soir, il s'est passé quelque chose d'unique à Carthage: un véritable moment de communion entre un artiste et un public. Pour la première fois depuis le début du festival, on a vu tout le public adhérer à un artiste, si bien que même les chaises du premier rang, habituellement peu enclines au mouvement, se sont animées lors de cette soirée. Que l'on aime ou non la musique électronique et le style de Jean Michel Jarre, on ne pouvait que rester scotché devant la performance d'hier. Une réussite totale.

Source: kapitalis.com